PIACERE ET BALLET ACCADEMIA FLAMENCO D'ANDALOUSIE COMMENCENT LES RÉPÉTITIONS DE « ORIGIN ». « LA GRAINE DES TEMPS », UN SPECTACLE QUI ÉVOQUE LE MÉLANGE CULTUREL À TRAVERS LA MUSIQUE ET LA DANSE
Produit en coproduction avec le Teatro de la Maestranza, il bénéficie de la collaboration du Festival International de Musique et de Danse de Grenade, du Festival de Guitare de Cordoue et du Festival Castell de Peralada (Gérone).
Sous la direction musicale de Fahmi Alqhai et la direction artistique et chorégraphique de Patricia Guerrero, sa première mondiale aura lieu le 18 mai au Théâtre de la Maestranza
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Séville, lundi 14 avril 2025.
La formation de la musique ancienne Académie de Piacere et de Ballet Flamenco Andalousie les répétitions ont commencé pour leur première coproduction, le spectacle 'Origine. La graine des temps; une production coproduite avec le Teatro de la Maestranza qui bénéficie également de la collaboration du Festival International de Musique et de Danse de Grenade, Festival de Guitare de Cordoue et Festival Castell de Peralada (Gérone) et qui aura sa première absolue prochainement Le 18 mai au Théâtre Maestranza susmentionné. avec Direction musicale de Fahmi Alqhai et direction artistique et chorégraphique de Patricia Guerrero, deux références de la création contemporaine, 'Origène. La graine « of the times » évoque la fusion culturelle en explorant un passé et un présent communs à travers la musique et la danse.
L'engagement ferme envers l'évolution des traditions andalouses dans la musique et la danse des deux artistes est l'axe sur lequel se base cette proposition, qui a pour objectif Dramaturgie de Juan Dolores Caballero, qui est également en charge de la mise en scène avec Patricia Guerrero. Ainsi, dans « Origine. « La Graine du Temps » pousse cette mission à l'extrême, en explorant les racines de l'Âge d'Or et son empreinte sur le flamenco actuel. La puissance scénique du ballet Flamenco d'Andalousie et la fusion des sons de l'Accademia del Piacere se réunissent dans une rhapsodie en sept actes voyager dans le temps dans un voyage aller-retour entre passé et présent dans lequel jácaras, pasacalles, marionnettes et zarabandas révèlent le lien irréfutable entre la musique baroque et les rythmes et les grattements de la flamenco.
Selon Fahmi Alqhai, « ce spectacle ne cherche pas à reconstruire un son historique, mais plutôt à le réimaginer dans une perspective contemporaine. La musique dialogue avec le flamenco créer un nouveau langage qui transcende ses éléments originaux et donne vie à une nouvelle expression de la danse et de la représentation dramatique. » Ainsi, comme le souligne Patricia Guerrero à propos de la chorégraphie, il s'agit d'« une œuvre enracinée dans la connaissance musicale et la complexité rythmique de flamenco, mais avec un regard qui transcende le temps, reliant le passé et le présent à travers le corps en mouvement.
Sur ce chemin commun entre les flamenco et la tradition historique de la musique espagnole, l'Accademia del Piacere, le Ballet Flamenco d'Andalousie et le Théâtre de la Maestranza unissent leurs forces et réunissent certaines des figures les plus importantes de la musique historique et flamenco avant-gardiste. Ainsi, à la distribution composée du groupe de musique ancienne et des membres du ballet s'ajoutent les voix de la soprano Quiteria Muñoz et la chanteuse Amparo Lagares, ainsi que le guitariste Dani de Morón, également auteur des adaptations musicales flamenco.
Après sa première mondiale au Théâtre Maestranza, « Origène. La graine des temps passera également par les citations collaboratrices : la Festival international de musique et de danse de Grenade (25 juin), Festival de guitare de Cordoue (8 juillet) et Festival Castell de Peralada (Gérone) (10 juillet).
FAHMI ALQHAI ET ACCADEMIA DEL PIACERE
Né à Séville en 1976 d’un père syrien et d’une mère palestinienne, Fahmi Alqhai a fait de la viole de gambe « le véhicule parfait pour son art musical » (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la Biennale de Flamenco 2012 et 2016, il est internationalement considéré comme « l’un des plus grands violistes de gambe de notre temps » (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, Espagne) et l’un des plus grands innovateurs dans l’interprétation de la musique ancienne, grâce à son approche contemporaine, audacieuse et personnelle des répertoires historiques : « La musique ancienne semble nouvellement créée grâce à son inspiration et à son pouvoir communicatif » (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai a fait partie de nombreux groupes de musique ancienne renommés, dont Hesperion XXI (Jordi Savall), avec lequel il a fait des tournées dans le monde entier pendant plus de 10 ans.
Son histoire de vie est étroitement liée à celle de l'Accademia del Piacere, qui célèbre depuis plus de deux décennies, marquée par le courage de ses projets innovants et la forte personnalité artistique de son directeur. Grâce à sa conception de la musique historique comme quelque chose de vivant et rempli d'émotions, il est considéré comme le groupe d'avant-garde de la musique ancienne espagnole et l'un des plus influents de la scène européenne.
L'Accademia del Piacere s'est produite sur les scènes les plus prestigieuses de la musique classique européenne et internationale. Parmi ces orchestres, on compte le Konzerthaus de Berlin et de Vienne, l'Orchestre philharmonique de Cologne, la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, l'Auditorium national de Madrid et bien d'autres aux Pays-Bas, au Mexique, en Colombie, en France, aux États-Unis, au Japon, en Belgique, en Allemagne, en Suisse, en Espagne, etc. Leurs concerts sont régulièrement diffusés en direct par l'Union européenne de radio-télévision et ses stations associées, et ils sont apparus dans de nombreuses émissions de télévision.
Dans ses enregistrements pour Alqhai & Alqhai et Glossa, le label qu'il a fondé avec son frère, le violagambiste Rami Alqhai, l'Accademia del Piacere a révélé de nouvelles nuances dans des répertoires fondamentaux de la musique historique comme le Seicento italien, la musique espagnole de la Renaissance (Redécouvrir l'Espagne) ou le paysage du baroque espagnol (Chanson d'amour, dédié à Juan Hidalgo), et a reçu pour cela des reconnaissances telles que le Choc de Classica (France) ou le Prelude Award (Hollande). Accademia et Alqhai surprennent également en visitant des territoires artistiques en dehors de l'historicisme, comme dans Les allées et venues, avec le chanteur flamenco Arcángel, Giraldillo pour la meilleure musique à la Biennale de Flamenco de Séville 2012.
PATRICIA GUERRERO ET LE BALLET FLAMENCO D'ANDALOUSIE
Directeur artistique du Ballet Flamenco Originaire d'Andalousie, Patricia Guerrero (Grenade, 1990) a reçu le Prix National de Danse en 2021 « pour la personnalité et la force de son art, et pour avoir su intégrer dès le flamenco des formes et des esthétiques nouvelles plus traditionnelles. Guerrero combine ses profondes racines flamenco avec une originalité créative qui la pousse à explorer et à expérimenter en mélangeant ces racines avec d'autres styles de musique et de danse.
Patricia Guerrero s'est produite dans les théâtres et festivals les plus prestigieux du monde : le New York City Center, le Théâtre National Chaillot à Paris, les Teatros del Canal et le Teatro de la Zarzuela à Madrid, le Piccolo Teatro à Milan, le Bozar Institute à Bruxelles, le Grand Théâtre de Luxembourg, le Teatro de la Maestranza et le Teatro Central de Séville, et la Maison de la Musique de Moscou, pour n'en citer que quelques-uns. Tout au long de sa carrière, il a travaillé aux côtés de grands artistes tels qu'Arcángel, Mayte Martín, Belén Maya, Dani de Morón, Agustín Diassera, Antonio Canales, Rosa Torres Pardo et Fahmi Alqhai. De même, le Ballet national espagnol et son directeur, Rubén Olmo, la présentent régulièrement comme danseuse principale invitée.
Le Ballet Flamenco d'Andalousie, un projet de l'Institut andalou de Flamenco de l'Agence andalouse des institutions culturelles du gouvernement andalou, est née dans le but de contribuer au développement de l'interprétation, de la création, de la production et de la diffusion de la danse andalouse, avec un accent particulier sur les langues flamencos.
Tout au long de son histoire, le Ballet Flamenco d'Andalousie a remporté des prix importants, tels que le Prix National de Chorégraphie, plusieurs Prix Max et Giraldillos de la Biennale de Flamenco de Séville. En outre, il a joué un rôle clé pour attirer de nouveaux publics et diffuser la culture andalouse, en servant de tremplin artistique et professionnel à d'éminents artistes andalous tels que Rubén Olmo, Israel Galván, Isabel Bayón, Rafael Campallo, Belén Maya, Mercedes Ruiz, María José Franco, Patricia Guerrero et Rafaela Carrasco.
Juan Dolores Caballero
Metteur en scène, scénographe et enseignant de renom, avec une carrière exceptionnelle dans les domaines du théâtre, de la danse contemporaine, flamenco et l'opéra. Il a été formé à l'Institut du Théâtre de Séville et est titulaire d'un diplôme en Beaux-Arts de l'Université de Séville. Il a été directeur et professeur à l'École de Mise en Scène et de Scénographie du CAT (Centre Andalou du Théâtre) aujourd'hui disparue et est actuellement professeur externe du Master en Arts du Spectacle Vivant (MAEV) de l'Université de Séville.
Son travail de metteur en scène se caractérise par une vision intégrative dans laquelle il combine différents langages artistiques, concevant à la fois les décors et les costumes de ses productions, dans le but de construire un récit unifié. Il a mis en scène plus de cinquante spectacles, parmi lesquels du théâtre classique, des pièces d'auteurs de renom et ses propres créations, qui ont été présentés sur des scènes et des festivals prestigieux (Teatro Central et le Théâtre Lope de Vega de Séville, l'Abbaye, le Théâtre Pavón et le Círculo de Bellas Artes de Madrid, le Festival de Mérida, le Festival International de Théâtre Classique d'Almagro, le Festival Don Quichotte de Paris, le Festival de Théâtre de Newcastle, le Festival des Théâtres Romains d'Andalousie et le Festival International de Danse d'Italica, etc.).
Tout au long de sa carrière, il a été finaliste aux Max Awards à deux reprises (2017 et 2019) et a reçu de nombreuses reconnaissances et prix, notamment ceux décernés par l'Association de la Scène de Séville, la Sala Russafa de Valence, la Foire du Théâtre du Sud, le PAD et la Biennale de Flamenco de Séville.
QUITERIA MUÑOZ, AMPARO LAGARES ET DANI DE MORON
Le casting de « Inception ». "La semilla de los tiempos" présente également la soprano valencienne Quiteria Muñoz, qui, tout au long de sa carrière, a chanté dans de prestigieux ensembles de chambre tels que Amystis cor de cambra, Harmonia del Parnàs, Capella de Ministrers, Victoria Musicae et Abchordis Ensemble, entre autres ; et sous la tutelle de réalisateurs tels que Placido Domingo, Fabio Luisi, Juan Luis Martinez, David Galvez, Cristobal Soler, Leonardo Garcia-Alarcon et Eduardo López Banzo, entre autres.
De son côté, la chanteuse sévillane Amparo Lagares a reçu des cours d'enseignants tels qu'Arcángel, Esperanza Fernández et José de la Tomasa, entre autres ; et a accompagné des artistes tels que Carmen Linares, María Toledo et Diego Carrasco dans des chorales. Et le casting est complété par le guitariste Dani de Morón, également né à Séville et collaborateur régulier de l'Accademia del Piacere sur d'autres projets.
Dani de Morón a accompagné de grandes voix du flamenco (Tomasa La Macanita, Guadiana, José Mercé, Arcángel…) et il a été deuxième guitare de la tournée de l'album 'Cositas buenas', aux côtés de Paco de Lucía. Distingué par le Giraldillo del toque de la XVIIe Biennale de flamenco Originaire de Séville, tout au long de sa carrière, il s'est produit sur d'importantes scènes et festivals internationaux tels que l'Auditorium National de Musique de Madrid, le Théâtre Central de Séville, le Festival de Jerez, le Théâtre National de Hanoi (Vietnam), l'Auditorium National de Manille (Philippines) et le II Bangkok Guitar Festival, entre autres.
