Ryszard Kapuściński Il affirmait qu'« une mauvaise personne n'est jamais un bon journaliste ». Ce point de vue a été confirmé plus tard par le neuroscientifique. Howard Gardner: « Une mauvaise personne ne devient jamais un bon professionnel. » Je partage cet avis, et je l'étends au flamencoUne mauvaise personne n'est jamais un bon artiste. Vous pouvez ajouter ma signature si vous le souhaitez après cette déclaration, même si je suis sûr que beaucoup d'entre vous hocheront la tête en pensant, au-delà des meilleurs tablaos, à tous ceux qui ne le méritent pas. Ils le font bien, ils l'exécutent bien, mais être artiste, c'est tout autre chose.
Ostalinda – qui signifie en romani « la plus haute », allusion directe à la Vierge Marie – est les deux. C'est pourquoi elle saisit sa flûte et domine la scène. Elle l'a démontré très récemment, dans Festival international de Cante des Mines, de La Unión, Murcie, où il a remporté la deuxième place du meilleur instrumentiste. La Veine d'Or a été attribuée au pianiste José Carlos Esteban-Hanza Fernández, d'Almería.
Née à Zafra (Badajoz) en 1980, cette gitane issue d'une famille de musiciens et d'artistes est déterminée à réitérer sa chance l'année prochaine à Murcie, tout en se préparant à un autre rendez-vous important avec la chance, la magie et le jury. Et ce, malgré le fait qu'elle n'ait jamais participé à aucun concours au cours de sa longue carrière. Et je parle de sa vie, qui est à l'image de sa carrière professionnelle. Nous avons discuté avec elle de ses joies, de ses peines, de son présent et de son avenir. De l'Estrémadure, de ses désirs et, bien sûr, de… flamencoCette nourriture étrange qui ne rassasie jamais quiconque l'a goûtée une fois.
– Combien de fois votre père, le chef d’orchestre Paco Suárez, vous a-t-il dit à la maison qu’il avait une mine d’or avec vous ?
– (Rires) Eh bien, je pense que la véritable mine d'or de ma maison, ce sont mes parents, et je parle aussi de ma mère, Antonia Montaño. Depuis notre enfance, mon frère Pakito Suárez, « El Aspirina », et moi l'avons accompagnée dans d'innombrables tournées en Europe : je garde un souvenir impérissable de l'Italie. J'y ai fait mes premières tournées avec le groupe Matipén, et aussi avec l'Orchestre symphonique romani européen, par exemple. Et puis, il y a eu beaucoup d'autres concerts inoubliables, comme celui de ma mère chantant le Gelem Gelem devant le roi et la reine d'Espagne. Un hymne, soit dit en passant, que mes parents ont rapporté en Espagne après une conférence internationale à Strasbourg. Ils l'ont entendu là-bas et, à leur retour, ils ont composé la version que nous connaissons aujourd'hui.
– Et que dites-vous du prix ?
– Le Gold Vein est une expérience exceptionnelle, et je félicite le lauréat de cette année d'ici. Je suis ravi et ravi de cette expérience. Je suis arrivé avec toute l'excitation du monde et je rentre au pays reconnaissant d'avoir reçu ce deuxième prix lors de l'un des festivals. flamencoC'est l'un des festivals les plus exigeants au monde. Je reviendrai en 2026, car je suis confiant dans la performance que j'ai réalisée et, surtout, pour donner à ma terre la place qu'elle mérite. L'Estrémadure a démontré lors de ce festival qu'elle possède sa propre voix, avec trois lauréats tout au long de son histoire : les lampes minières de Miguel de Tena, Celia Romero et Esther Merino.cante) et « Drumstick » (guitare) de Javier Conde. La « Desplante » (danse) et la « Veine d'or » (instrumentiste) seraient donc les seules récompenses sans saveur estrémadure, pour l'instant.
« L’un de mes objectifs est que mes enfants fassent carrière dans la musique, car je crois que la musique et la flamenco, et surtout, ils procurent beaucoup de satisfaction. La musique est l'un de nos meilleurs moyens d'expression. En tant que mère, musicienne et danseuse de flamenco, j'aimerais que mes enfants deviennent musiciens professionnels et… flamenco"du cœur"
– De quoi êtes-vous la plus fière ? D'être la première femme à se produire en concert dans un concert de flamenco en Europe, ou d'avoir ouvert la voie à d'autres ?
– Les deux. Arriver là où j'en suis n'a pas été facile. Ce n'est pas seulement la flûte. C'est une famille qui implique aussi une responsabilité, comme mon poste de directeur de l'École municipale de musique de Zafra. On peut tout faire, et on peut le faire, mais parfois le prix émotionnel et physique est extrêmement élevé. Aujourd'hui, quel bonheur je ressens chaque fois que je prends la flûte et que j'en joue… personne ne le sait.
- À la flamenco, est-ce que tout s'emboîte ?
– Bien sûr. Le flamenco C'est une musique très riche qui vous pousse à explorer, à créer, et qui réagit toujours. Bien sûr, il faut connaître ce code. flamenco de pouvoir créer, mais cela enrichit tout instrument et ces fusions qui se font avec respect.
– Qu’est-ce que la flûte traversière a de plus que le piano, par exemple, que vous avez également étudié, n’avait pas ?
– C'est vrai que j'ai commencé le piano, mais j'ai découvert la flûte quand mon père a monté un groupe. Et dès le premier souffle, elle sonnait merveilleusement bien. J'ai su à ce moment-là que la flûte allait devenir ma vie. De quoi s'agit-il ? De se connecter à l'instrument. Certes, tout le monde ne peut pas jouer de tous les instruments ; on peut les étudier, mais si on ne se connecte pas, si on ne transmet pas, si on n'y met pas d'enthousiasme et d'âme, on ne fait rien. Quand on se connecte à l'instrument, et qu'il se connecte à soi, quelque chose de merveilleux émerge. L'art commence à émerger, et le musicien l'utilise comme moyen d'expression.
– Qu’est-ce que cela signifie pour vous ? Acaná, son premier film ?
– Imaginez ! Je joue depuis l'âge de douze ans, avec des tournées, des professeurs… et il arrive un moment où l'on ressent que maintenant, acaná –maintenant, en romani-, c'est l'heure. C'est un spectacle dans lequel je m'investis à fond. Acaná C'est la vision que j'ai de flamenco.
– Qu’est-ce que les Suárez ont qui fait qu’ils sont « les flamenco sois béni"?
– Non, non, c’est nous qui bénissons le flamencoNous essayons d'apporter notre contribution avec nos efforts, nos connaissances, tout ce que nous avons, toujours dans une perspective de respect.
– Qu’avez-vous appris lorsque vous étiez enfant et qui est devenu la meilleure chose que vous ayez apprise en tant qu’adulte ?
– J'ai appris de mes parents le travail acharné et la persévérance. Ils nous donnaient des cours tous les jours, nous composions et allions à des concerts. Cela m'a été très utile plus tard. J'en suis un parfait exemple. L'importance qu'ils accordaient toujours à l'effort et au développement continu m'a été précieuse, car j'ai compris qu'on ne peut jouer d'un instrument sans cet effort.
« Lorsque vous vous connectez à l'instrument et qu'il se connecte à vous, quelque chose de merveilleux émerge, et l'art commence à émerger, et le musicien l'utilise comme une forme d'expression. »
– Quel a été le meilleur conseil que vous ayez jamais reçu ?
– J'ai reçu de nombreux conseils musicaux. L'un des meilleurs, qui ne venait pas de mon père, venait de mon professeur d'université. Lors d'un de mes cours, j'étais très stressé car, alors que je passais une audition pour Mozart, un professeur m'a dit avec mépris : « Il y avait toujours quelque chose qui ressemblait à du Mozart pour moi. » flamencoMon professeur, qui m'a vue pleurer, m'a dit : Ostalinda, joue comme tu le sens et comme ça te vient. C'était le meilleur conseil qu'on m'ait donné : me faire comprendre que je devais être moi-même. Jouer comme je le sentais et que je n'avais pas à être comme les autres flûtistes.
– Quels sont vos objectifs, vos aspirations ?
– Continuer à étudier, à écouter flamencoContinuer à créer, être enthousiaste… Rester moi-même. Et comme deuxième objectif, obtenir une reconnaissance dans ce monde après tant d'efforts et de travail.
– Vos enfants sont aussi musiciens. Est-ce une vocation, une passion ou une obligation chez les Suárez ? Parlez-nous d'eux.
– J'ai trois enfants. Juan et Paco Navarro Suárez jouent du violoncelle et du piano depuis leur plus jeune âge. Et ma fille, Ángela, joue un peu de flûte et a une grande sensibilité pour le monde artistique, mais elle ne s'y consacre pas autant que ses frères et sœurs. Vocation, passion… ? Un mélange. Vocation, passion, et aussi obligation, car son père, Juan, et moi sommes derrière eux, les accompagnant au conservatoire et les encourageant à poursuivre leurs études. Et, surtout, nous cultivons leur passion pour l'art. flamencoJuan et Paco sont deux enfants qui excellent dès le début avec leurs instruments. C'est vrai qu'ils ont une approche disciplinée de l'apprentissage, mais aussi parce qu'ils aiment ça et que c'est en eux. Un de mes objectifs est d'aider mes enfants à faire carrière dans la musique, car je crois que la musique… flamencoSurtout, ils procurent beaucoup de satisfaction. La musique est merveilleuse et c'est l'un des meilleurs moyens d'expression. En tant que mère, musicienne et passionnée de flamenco, j'aimerais que mes enfants deviennent musiciens professionnels. flamencos du cœur.
Une vie dédiée à l'art
Gitane de naissance et flamenca par conviction, comme son nom, qui soit dit en passant est María Antonia selon l'état civil, elle a toujours voulu élever la musique classique et le flamenco au plus haut niveau. flamenco. Des partitions avec lesquelles elle a grandi et mûri en tant que femme et en tant que musicienne. Concertiste et soliste du Orchestre symphonique rom européen Basée en Bulgarie, son engagement envers la musique et le peuple rom a commencé bien plus tôt, puisqu'à seulement douze ans, Ostalinda est devenue membre fondatrice du groupe. Matipén, avec lequel il a fait ses premières tournées en 1993 dans différentes villes d'Italie.
Ce n'était que le début. Le début d'une carrière toujours liée à la musique et à sa culture, qui l'a mené à son premier film. Acaná, le « maintenant » dans la carrière de cette artiste qui a su grandir, sans perdre son identité, sous la conduite internationale de son père Paco Suárez, chef d'orchestre, et les percussions et arrangements musicaux de son frère Pakito Suárez « L'Aspirine ». Quelques accords joués à la flûte traversière, avec lesquels, sans oublier ses études de piano, il a réussi à communiquer, à dialoguer et à présenter son propre langage au public. ♦
