Le mythique Bodegas Campos, de Cordoue, qui a ouvert ses riches vins à la lumière de l'élevage en 1918, a été le mardi 5 le lieu d'accueil pour l'acuité du jeune homme José G. Rabasco Aguilar présentera Danse en argent (Avant-garde picturale et musicale dans les Ballets d'Antonia Mercé La Argentina), un ouvrage bien planifié et si bien réalisé qu'il contribuera à l'ensemble des connaissances sur une période très spécifique du premier tiers du siècle dernier.
Nous sommes face à un travail de recherche qui, introduit dans la présentation de Inmaculada Aguilar, professeur de danse espagnole, et préfacé par Elvira Andrés, ancien directeur de Ballet National d'Espagne, a été validé par le piano de Juan Antonio Sanchez et les castagnettes de l'auteur, qui évoquent le pianiste et compositeur de Lleida Enrique Granados avec l'impressionnant Danse n°5 Grenade, ce qui nous rappelle que c'est l'homme de Lleida qui a consacré L'Argentine La danse des yeux verts, qui sera sa dernière composition avant sa mort en 1916.
Parallèlement à cette composition, Rabasco a rappelé La danse des gitans (1928), à partir de Ernesto Halffter, au piano et aux castagnettes, et le Sevilla, du Albéniz, avec lequel nous sommes rentrés dans la capitale de Séville avec la satisfaction de lire un livre que nous recommandons à tous les professionnels et amateurs de danse, et qui s'est fait connaître lorsque l'on se souvient du 20ème anniversaire de la mort de Antonio Gadès, l'année même où la prologue du livre, Elvira Andrés, a quitté la direction du Ballet national d'Espagne.
L'œuvre que nous révélons explore une période très spécifique, 1927-1929, une époque qui non seulement définit une forme de danse qui crée une expérience théâtrale qui va au-delà de la technique et de la chorégraphie, mais qui nous place également devant un art du spectacle dans lequel se confondent la danse, la musique, la peinture, les décors et les costumes, à l'utilisation de techniques de jeu et d'expression pour donner vie à l'histoire théâtrale.
Dans ce contexte, la première chose qui surprend est quelque chose d'inhabituel : c'est l'importance qu'un jeune homme comme José Gabriel Rabasco Aguilar s'intéresse tellement à la danse qu'il en vient à transformer la recherche en mémoire écrite. Et il atteint ce sommet explicatif-argumentatif après avoir exposé le processus et les résultats d'une recherche menée de manière synthétique, ordonnée, claire et cohérente.
« José Gabriel Rabasco Aguilar, qui ne pose pas d'hypothèses et ne laisse pas de problèmes en suspens, fournit un copieux catalogue de sources documentaires et aborde avec délectation l'artiste au sourire éternel, la reine des castagnettes. Corrige les erreurs chronologiques sur sa carrière et exclut les fictions publiées sur Antonia Mercé»
L'écrivain a élagué les thèmes secondaires, afin que l'ouvrage qu'il nous présente soit bien centré autour de l'intrigue en question, remplissant ainsi la fonction de reportage sur le déroulement d'une enquête empirique et théorique. Bref, une enquête où notre éditeur base, argumente et explique.
Dans la période sur laquelle porte l'œuvre de José Rabasco, nous devons prendre en considération que, lors de la fixation des délais, il faut valoriser un précédent que nous ne devons pas éviter. L'Argentine (Buenos Aires, 1890 ; Bayona, 1936) résidait en 1919, après la fin de la Première Guerre mondiale, à Paris, ce qui était dans les années vingt une ville sans limites créatives ni freins moraux. La capitale française a connu dix années d’effusion d’énergie créatrice – de 1920 à 1929 – et de libération totale qui ont résonné comme une parenthèse enchantée. À tel point qu’il a catalysé des changements qui seraient exportés dans le reste du monde.
C'est donc le Paris qu'a connu l'Argentine, la ville où le talent l'emporte sur la fortune et où le cosmopolitisme déplace le « gratin », ce groupe social exclusif dont on faisait partie de droit, et non par la simple volonté d'accès. Et c’est donc la ville qui change le scénario de la vie artistique.
A ces composantes culturelles s'ajoutent le stimulus qui a suscité en elle Les Ballets Ruses de Diaghilev et son point culminant avec la première de L'amour du sorcier, ceux qui détermineraient la formation de Les ballets espagnols de L'Argentine (1927-1929), et sont donc concluants pour évaluer la nouvelle catégorisation que José Rabasco confère à La Argentina, l'artiste qui marque l'essor définitif de la danse scénique espagnole, l'impose au monde entier et, malgré sa mort précoce à Agé de 46 ans à Bayonne, avec ce diplôme de fin d'études et ce mémoire de maîtrise, bien que restaurés, l'auteur nous persuade que nous sommes face à la moelle immortelle de la danse, comme le confirmerait le critique précité. André Levinson, qui la compara même en 1928 à la grande diva russe Anna Pavlova.
Rabasco titre son œuvre danser en argent, une expression que nous utilisons pour dire ce que nous pensons de manière franche, claire et concise, sans détours ni euphémismes. Et se concentre sur Les ballets espagnols d'Argentine entre 1927 et 1929, comme on dit, ce qui implique au lecteur de conclure comment ils valorisent un nouveau concept de danse espagnole avec « des propositions innovantes en matière de scénographie, de musique, de vêtements, d'éclairage », etc., en plus de contribuer à l'histoire d'une manière unique. de mise en scène qui, en même temps, et comme le souligne l’auteur, servait « de vitrine internationale à une série de musiciens, d’artistes visuels et picturaux qui commençaient leur carrière ».
Cette évolution, tant en termes de représentation que de thèmes et d’approches artistiques, implique de nouvelles expressions et la forge de « la nouvelle danse stylisée espagnole ».
«Aujourd'hui, je quitte une terre aussi sage que Cordoue en affirmant que, si la culture de la danse est une expression culminante du peuple espagnol, elle devrait aussi être l'une de ses plus grandes préférences. Autrement, le manque de culture de la danse continuera à être l'une des plus grandes calamités de l'Espagne. Il ne reste donc plus qu'à continuer "Bailando en Plata" »
Tout a commencé en novembre 1927 dans le nord de l'Allemagne, où Hambourg accueille la première de Les ballets espagnols d'Argentine, bien que sa grande présentation ait eu lieu sur les Champs Elysées à Paris. Ainsi, réunissant, bien que comme laboratoire d'expérimentation, des compositeurs comme Manuel de Falla, Ernesto Halffter, Julien Bautista, Gustavo Durán et le soutien qu'il a trouvé Joaquin Nin, qui a créé son danse ibérique pour le protagoniste, ou des peintres pour le décor comme Nestor de la Torre, Gustavo Bacarisas ou Rivas Cherif, entre autres, marque le début d'une époque qui introduit de nouveaux changements, élève la danse à un niveau jamais vu auparavant et, par conséquent, rend possible ce qu'on appelle l'âge d'argent, une époque si transformatrice qu'elle a jeté les bases de ce que l'on appelle l'âge d'argent. cela devait venir.
Pour cela, José Gabriel Rabasco Aguilar, qui ne pose pas d'hypothèses ni ne laisse de problèmes en suspens, fournit un copieux catalogue de sources documentaires et aborde avec délectation l'artiste au sourire éternel, la reine des castagnettes ; corrige les erreurs chronologiques sur sa carrière ; exclut les fictions publiées sur Antonia Mercé et, à partir de son travail de recherche, non seulement elle énonce des affirmations qui dérivent d'arguments raisonnés, mais elle parvient également à des conclusions avec une demande incluse, comme le retour à la scène d'œuvres telles que Le fandango de Candil, Sonatina, Le contrebandier o Fête, avec le handicap que l’on rencontre, comme le dit l’auteur, avec « l’inexistence d’entreprises capables d’assumer la responsabilité économique de ce type de spectacles à grande échelle ».
Nous sommes donc confrontés à un souhait qui ne pourra guère devenir une réalité tangible. Et tout cela parce que depuis des années nous défendons, dans différentes enceintes, que la culture des gens se mesure à l’épaisseur de la poussière stockée dans la bibliothèque mentale de leurs dirigeants. Aujourd'hui, je quitte une terre aussi sage que Cordoue en affirmant que, si la culture de la danse est l'expression culminante du peuple espagnol, elle devrait aussi être l'une de ses plus grandes préférences. Autrement, le manque de culture de la danse continuera à être l'une des plus grandes calamités de l'Espagne. Il ne reste donc plus qu'à continuer Danser en argent.
