Il existe de nombreuses manières de créer. L'une d'elles consiste à recréer et à retravailler l'existant, conférant ainsi une valeur accrue aux chefs-d'œuvre historiques sans pour autant les dénaturer. S'affranchir des limites qui définissent le temps et les voies de la création est une démarche judicieuse. Au XXIe siècle, nous souffrons peut-être précisément d'un manque de (re)créateurs. Depuis quelques décennies, la discographie moderne se caractérise par la (re)création et l'exploitation de répertoires connus pour consolider des nouveautés apparentes. Mais au-delà de la simple analyse du plagiat, la véritable nouveauté de ces recréations réside dans l'élaboration d'une œuvre discographique novatrice qui nous transporte non pas dans le passé, mais vers l'avenir.
Alicia MoralesLa célèbre chanteuse de flamenco originaire de Grenade vient de sortir son deuxième album, qui n'est rien de moins qu'un hommage à la chanteuse de flamenco sévillane. Antonio Pozo Le Hibou.
Travailler et approfondir l'œuvre de la personne qui a enregistré le plus de documents dans l'histoire de flamenco Ce n'est pas une mince affaire. C'est un exercice de responsabilité à long terme, au moins le temps nécessaire pour avoir accès à son œuvre, consacrer des centaines d'heures à la connaître, à l'assimiler, à écarter ce qui ne passe pas le filtre, à décider de ce qui le passe et, surtout, de ce qui soulève des doutes quant à sa véritable valeur, toujours subjective, pour être inclus dans la sélection.
C’est pourquoi Alicia a consacré des années à cette étude. Premièrement, il faut lui demander pourquoi El Mochuelo et pas un autre. Deuxièmement, il y a la difficulté supplémentaire qu’il n’était pas, et n’est toujours pas, un chanteur de flamenco pleinement apprécié, au-delà de la réputation d’un chanteur à la voix plate et superficielle. Mais sa valeur ne réside pas seulement dans sa voix, bien que celle-ci soit importante. Elle réside dans son œuvre, son héritage, et dans la façon dont il est devenu un pilier fondamental de la transmission du chant flamenco, des styles primitifs aux styles actuels, riches et dynamiques. C’est là que réside sa valeur. Et la valeur de cet hommage réside dans le choix judicieux de la manière de compléter un album, en sélectionnant parmi plus de trois cents enregistrements pour créer un répertoire qui reflète la richesse de son héritage.
Au laboratoire, l'analyse et la sélection, voir le processus de recherche d'Alicia, ont participé Carlos Martín Ballester, Faustino Nuñez, Manuel Martín Martín et moi.
Mais grand Alicia et son indispensable collaborateur, le guitariste, ont gâché le travail José Quevedo Bolita.
Parmi les nombreux atouts du CD, le choix de canteLe scalpel est allé disséquer avec un microscope dans chaque cante un ensemble de styles qui découlent entièrement du primitivisme de ce que Mochuelo a réalisé à la fin du XIXe siècle et qu'il a enregistré sur des cylindres et des disques d'ardoise à une seule face.
L'album commence donc par des guajiras Ma vieoù elle perpétue fidèlement la tradition de cette forme primitive dans la version chantée au siècle dernier. C'est un véritable sauvetage, un voyage dans le passé, une nouveauté à laquelle personne n'a prêté attention, hormis lors de quelques spectacles de danse. Je me souviens d'une première de Javier Barón Au Teatro Villamarta en 2006, sous la direction musicale de Faustino Núñez, Alicia a collaboré de manière essentielle à cet album. Elle y intègre plusieurs versions créées par Mochuelo, conférant ainsi une personnalité puissante et captivante au personnage principal.
Bien que la Petite Chouette ait joué tous les palosLes chansons choisies par Alicia et Bolita ne le sont pas seulement grâce à l'unicité du répertoire classique transmis aux nouvelles générations, mais aussi grâce à un leitmotif C'est un travail de recherche très approfondi qui va bien au-delà de la simple mise en lumière de l'étude et de la renaissance des anciens styles de chant flamenco. Sans les chanteurs sévillan et grenadin, ces styles resteraient dans l'ombre, accessibles seulement à quelques initiés. C'est pourquoi je comprends que le chanteur et le guitariste aient dû s'imprégner du personnage et se transporter dans l'époque pour comprendre et décider de leur approche.
« Bien que Mochuelo ait joué tous les palosLes chansons choisies par Alicia et Bolita ne le sont pas seulement pour leur singularité dans le répertoire classique hérité par les nouvelles générations, mais aussi pour un leitmotiv soigneusement pensé qui va au-delà du simple fait d'étudier et de sauver d'anciens styles de chant qui, sans les chanteuses sévillanes et grenadines, resteraient dans l'oubli de leur discographie, accessibles à seulement quelques-uns.
Les tientos qui suivent sont les classiques, ornés de mélismes ajoutés par Alicia, leur conférant une touche de modernité, ainsi que les tangos qui couvrent la dernière partie du thème.
La tarenta est un hommage à la mémoire, à l'héritage d'une tradition flamenco qui a consolidé des formes et des styles aussi personnels que ceux de Pedro el Morato o Fernando de TrianaParmi tant d'autres. Par conséquent, l'aspect le plus important de l'œuvre analysée dans son ensemble est le maintien d'un équilibre serein et précis entre le passé et le présent, tout en se tournant vers l'avenir.
Dans la bulería, moderne à l'extrême, elle prend le relais de Bernardo de los Lobitosdu cante Un court métrage de Jerez, présentant une proposition ouverte avec des refrains et des paroles originaux, rendant hommage à El Mochuelo et même un clin d'œil à Maman Lala (Pour ceux qui ne la connaissaient pas, elle était la principale instigatrice du projet d'Alicia de devenir chanteuse de flamenco).
J'apprécie particulièrement la seguiriya, où Alicia adopte une approche très personnelle, avec des changements de tonalité et des quarts de ton qui la distinguent de tout autre style ; une autre de ses marques de fabrique, typique de la native de Grenade. Les styles sont classiques, fidèles à ce que Mochuelo a enregistré à la guitare. Manuel Lópezimitant le cante et de transformer l'ancien en nouveau. Il y a quelques semaines, dans une critique publiée sur ce site web, j'ai analysé une performance en direct de cet album et je l'ai intitulée, je crois humblement et à juste titre, Renouvellement de cante viejoEt je conserve cette impression à chaque écoute de l'album.
Tout comme la seguiriya, la soleá est un sauvetage flagrant des formes de chant du XIXe siècle sans filtres ni embellissements inopportuns.
Je tiens également à souligner le choix des anciennes Sevillanas, extraites du vaste répertoire de la discographie originale, avec une magnifique sélection de paroles, très soignées dans leur harmonie et dans leur sens poétique et littéraire.
L'album se clôt sur une ancienne petenera, ornée de musicalité et d'originalité, modernisée et affinée grâce à la voix et à une étude approfondie de chaque couplet. Elle mérite d'être écoutée en boucle pour en saisir toutes les origines. cante.
Et cela se termine par une saeta, celle de Caïphe, avec le sentiment du toná du Christ très présent dans les formes sous lesquelles elles furent conçues dans le flamenco de cette époque.
J'ai gardé le jeu de guitare pour la fin. Si les anciens enregistrements n'ont pas permis à José Quevedo Bolita d'explorer en profondeur les falsetas, il n'en a pas eu besoin car il a su, superbement à mon avis, les intégrer. cante Le style de chant flamenco d'Alicia, à la fois ancien et moderne, empreint d'une créativité qui lui est propre, est ici omniprésent. Le choix judicieux des silences, des fins lyriques, du rassemblement des voix… canteLes contributions personnelles, d'une grande fraîcheur, nous laissent penser qu'un album de cette envergure ne saurait être complet sans un jeu de guitare en parfaite harmonie avec l'héritage et le répertoire archéologique et stylistique conçu pour une guitare aussi unique que celle de Bolita. De ce fait, cette collaboration pourrait devenir une référence, non seulement pour comprendre le chant au XIXe siècle, mais aussi son interprétation. cante à travers le prisme de la mentalité, des connaissances et des études du XXIe siècle. Le reste de l'album présente d'autres musiciens d'égale importance à ceux mentionnés : Paquito González dans les percussions et les castagnettes de Eva Ruiz Verdejo à Séville. ♦
