Lors de la table ronde qui a ouvert la deuxième journée de IX Cabildo Flamenco de Archidona, José Luis Ortiz Nuevo Il a une fois de plus exprimé poétiquement une idée qu'il défend depuis plus d'un demi-siècle : l'exaltation de la pureté comme seule voie artistique entrave le cours naturel du changement et le développement de toutes les expressions artistiques, et flamenco Ceci ne fait pas exception. Cette idée constitue le fil conducteur de Argument contre la pureté, dont l'importance historique a été illustrée par le modérateur du panel, Croisé des anges, ainsi que les autres participants : Paco Hidalgo, Antonio Molina, Lluis Cabrera y Norberto TorresLa voix exquise de Antonio Campos Il a mis en musique certaines des chansons flamenco écrites par Ortiz Nuevo et incluses dans le livre, renforçant ainsi la thèse qui traverse l'ensemble de l'ouvrage.
Les propos d'Antonio Campos sur les débats sans fin autour de la tradition et de l'innovation, d'hier et de demain, des essences, du pur et de l'impur, furent tout aussi éclairants :
« Je me consacre entièrement à la musique. Le matin, je me lève et je fais toujours la même chose que quand j'étais petit : j'appuie sur lecture et je lance n'importe quel appareil que j'ai à la maison. Peut-être que Janis Joplin ou La Paquera passe. Je m'éclate avec les deux. Je ne comprends pas la pureté. Je ne comprends rien d'autre que le simple fait d'apprécier la musique, et c'est tout. »
L'idée que l'innovation soit le résultat organique du plaisir musical a également trouvé un écho auprès d'un autre participant à la table. Gualberto García, l'un des artistes les plus avant-gardistes et universels de flamenco et fondateur du groupe Smash. Avec son sitar, il a fait le tour du monde et joué aux côtés de Manuel Agujetas. Camarón de la Isla et Enrique Morente, mais aussi aux côtés des Grateful Dead, de Frank Zappa, et bien d'autres. Fort de ses quatre-vingt-un ans d'expérience, son plaidoyer pour le plaisir de la musique comme moteur de la création artistique est assurément loin d'être anodin.
La table ronde a été suivie par Rencontre de jeunes fans, mis en scène par la danseuse et pédagogue de flamenco Ana PastranaÀ la suite d'une danse bulerías exécutée par des adolescents Samuel y Guillermo, les adolescents aussi Marta Loza y Paola Sollero Ils ont dansé quelques pas au rythme de la bulería cante de son institutrice, Ana Pastrana. À l'époque, elle n'avait que huit ans. Stéphanie RodriguezIl nous a tous émerveillés par la précision de son rythme et de ses mouvements, son sourire radieux et sa joie presque extatique en dansant. Le plaisir de la musique commence dès le plus jeune âge. Gualberto en serait certainement convaincu.
Quatre heures plus tard, nous avons profité d'un autre de ces sublimes couchers de soleil de Malaga qui créaient l'atmosphère idéale pour nous plonger dans le brillant projet musical de Soleá Gatica y RaveCalé. Cante La musique traditionnelle, la flûte et la musique électronique se sont combinées de telle sorte que les jeunes dansaient sans se poser de questions, tandis que les fans plus âgés revivaient leur jeunesse grâce à des recréations électroniques de canteDes chansons du passé, magnifiquement interprétées par la voix de Soleá, qui a également fait preuve d'une habileté extraordinaire avec la flûte traversière.
« Le génie de Raúl Cantizano a été vilipendé par les cabalistes les plus réactionnaires, mais ici, au Cabildo, nous apprécions précisément son audace et sa joie créatrice. À un moment donné du spectacle, on a diffusé un enregistrement de plusieurs cabalistes affirmant catégoriquement que… » flamenco Pure et authentique, elle n'avait subi aucune influence étrangère. Immédiatement après, un cante « Un classique sur lequel Cantizano a bâti un solo de guitare flamenco élaboré, profondément influencé par le funk et le rock. »
Ses tangos offraient une version très personnelle qui puisait directement dans Au Père de Sainte Rome, du Camarón de la Isla y Paco de Lucia, tandis que le légendaire chanteur insulaire a de nouveau fait sentir sa présence dans une autre reconstitution tout aussi personnelle de La légende du tempsSes joies, imprégnées du parfum de la mer de Cadix sous la lune scintillante, semblaient tout aussi appropriées pour un peña Bien sûr, comme un bar de plage à Los Caños. Un beau paradoxe flamenco qui met en lumière la profonde passion des deux artistes et, dans le cas de Soleá Gatica, une formation artistique profondément enracinée dans la tradition familiale de la dynastie Puerto de Santa María des « Los del Cepillo ».
Puis, la grande icône de la guitare flamenco contemporaine, Raúl CantizanoIl nous a tous plongés dans une transe de sonorités psychédéliques aux accents flamenco. Guitariste de formation classique hors pair, il repousse les limites esthétiques grâce à sa créativité et sa passion sans bornes, explorant les territoires électroniques de la musique électronique. jondo avec une joie contagieuse.
Son génie a été vilipendé par les membres les plus réactionnaires du pouvoir, mais ici, au Cabildo, et de ExpoFlamencoNous leur sommes reconnaissants précisément pour leur audace et leur joie créative. À un moment donné du spectacle, un enregistrement a été diffusé, dans lequel plusieurs membres de la cabale affirmaient sans équivoque que… flamenco Pure et authentique, elle n'avait subi aucune influence étrangère. Immédiatement après, un cante Un classique sur lequel Cantizano a bâti un solo de guitare flamenco élaboré, profondément influencé par le funk et le rock.
Par moments, il semblait ressusciter un Fille des peignes joyeusement créatif, avant-gardiste et urbain, enfoui pendant des décennies sous l'idée de pureté défendue par Ricardo Molina y Antonio MairénaSon nom résonnait sans cesse dans les haut-parleurs, jusqu'à ce que le sens même de cette répétition finisse par s'estomper. Alors, Cantizano combla ce vide d'oubli imposé par quelques mélodies qui permirent à certains d'entre nous de converser joyeusement avec lui. Pastora.
Nous sommes descendus à une autre des scènes de Club de piscine Sunset assister au spectacle du légendaire Gualberto García au sitar et à la danse d'Ana Pastrana, accompagnés du comédien flamenco José Luis Ortiz Nuevo. Ce fut le moment fort de la soirée : assister à un dialogue artistique entre la danse, la musique classique indienne et… flamenco et l'œuvre littéraire d'Ortiz Nuevo. Dans les tanguillos de Gualberto résonne l'écho populaire d'une enfance onirique à Cadix, mais aussi les couleurs orientales infinies qui émanent du sitar. Nous marchons aux côtés de FFernando Quiñones, Antonio el Morcilla, Pericón de Cadix et la sonante de Capinetti Tandis que résonnaient leurs chants joyeux, Ortiz Nuevo se lança dans un récit des innombrables histoires de Pericón de Cádiz, nous faisant rire, paradoxalement, avec les souvenirs de la famine dans une Cadix dévastée par l'après-guerre. Vint ensuite la magistrale danse d'Ana Pastrana. Quel était le cœur de son langage scénique ? Un fil conducteur unissait-il cet ensemble si diversifié de musique, de danse et de littérature ? Impossible de l'affirmer avec certitude. Ce qui est sûr, c'est que l'élégance de ce dialogue artistique était, sans aucun doute, le fruit d'une joie de créer débordante.
À minuit, une autre légende est montée sur scène : Venin de KikoIl était accompagné du guitariste José Torres Vicente et le batteur Jimmy GlezLe langage musical unique de Kiko Veneno puise dans de multiples styles, bien que flamenco Il occupe toujours une place centrale, porté par cette joie créatrice qui a tant imprégné cette chronique. On l'entend dans les rumbas, les tanguillos et les alegrías. Certaines de ses paroles prononcées sur scène furent particulièrement marquantes : « Tout ce que je sais de la musique, je l'ai appris de la vie. Chanter la vie, c'est quelque chose que j'ai appris de… » flamencos." Puis, accompagné de Sarah HolgadoNous avons tous chanté ensemble : Je vole, je vole, je reviens, je trouve du plaisir en chemin. Amoureux de la vie, même si parfois elle fait mal…
Pour clore la soirée, vers 2h30 du matin, le groupe est monté sur scène. ChivecaNous étions là depuis 17h30, heure à laquelle la table ronde avait commencé, et la fatigue commençait à se faire sentir chez certains participants. Cependant, c'était la conclusion parfaite d'une journée débordante d'innovation et de joie. Ils sont montés sur scène avec une énergie inépuisable qui nous a accompagnés jusqu'à 4h du matin. Leur fusion de flamencoDu rock progressif, de la bossa nova et de la musique celtique, combinés à des paroles inspirées de la poésie classique – comme celle de Miguel Hernández—, a donné naissance à une proposition musicale aussi suggestive que réussie. ♦
