Au début, il y avait une boussole. Mais les gens ne savaient pas quoi faire de ce jouet. Alors les gobelins, avec leur intelligence sans bornes, inventèrent le flamenco pour que les gens puissent chanter, danser et jouer de la guitare ensemble, sans aucun dérapage.
Au fil du temps, les formes de base de soleá ou de siguiriya allaient émerger. cante noble, tangos, cante Venu de l'Est… Le rythme de la bulería, qui s'est révélé être une invention géniale grâce à son incroyable flexibilité, permettant toutes les tonalités musicales, toutes les vitesses et tous les types de voix ou de mouvements de danse.
« Plus les choses changent, plus elles restent les mêmes », a conclu le journaliste français. Jean-Baptiste Alphonse Karr en 1849, bien des années avant que le premier chanteur de flamenco primitif n'émette un son noir. Le titre de cet essai, Du flamenco au grand formatC'est insuffisant. Le tablao n'était pas le point de départ, loin de là. Il a été la graine qui a donné naissance aux spectacles intimistes des cafés cantantes, peaufinés et perfectionnés pour un public restreint mais averti, avec des performances plus ou moins répétées.
C’est un format qui reste pertinent aujourd’hui, même si de nombreuses œuvres récentes peuvent sembler avant-gardistes ou porter le label célèbre.risqué.
« Grâce notamment à ce festival dédié à la danse, de jeunes talents inconnus commencent à se faire un nom dans leur carrière, des premières mondiales à la direction de grandes compagnies, avec un succès variable, mais toujours animés par un enthousiasme débordant. »
Il y a quelques années, j'écrivais qu'il était trompeur et arrogant de présenter ces œuvres au nom de flamencoet se réfugier ensuite dans la « liberté d'expression ». Ce serait du bon théâtre, mais cela s'éloignait de ce que je comprenais comme l'intention du flamenco.
Mais petit à petit, grâce à la perspective et à l'ouverture d'esprit de Fête de Jerez, dont nous célébrons le trentième anniversaire, j'ai assimilé sans me plaindre de grands créateurs comme Israël Galván, Rocío Molina u Olga Péricetparmi tant d'autres. flamenco J'aime toujours la musique traditionnelle sous toutes ses formes, mais les prestations du Festival me transportent dans un autre univers mental.
Un autre changement de format, passé presque inaperçu, est la disparition des boîtes de nuit. Si le peñaElles sont destinées à un petit nombre de personnes et sont axées sur canteAlors que les salles de flamenco s'adressaient principalement aux groupes de touristes, les boîtes de nuit des années 70 à 90 offraient un juste milieu entre les deux. Seules les grandes villes comme Madrid, Barcelone ou Séville ont pu donner vie aux salles de flamenco.L'Espagne entière était parsemée de boîtes de nuit, des lieux élégants qui proposaient généralement un programme varié avec des chanteurs, des humoristes, un orchestre animant les bals, ainsi que des artistes. flamencoDes spectacles de qualité, dont on pourrait apprécier la représentation en prenant un verre ou en dînant.
Puis vint le grand format. Vers les années 50, de grandes compagnies de danse comme celles de Antonio, Pilar López ou Carmen Amaya, toujours dirigée par une figure importante sans qu'il soit nécessaire d'ajouter un autre titre.
Au cours des trois décennies de Fête de Jerez Cette évolution fulgurante se traduit par le fait que les artistes à la tête des compagnies ne sont plus forcément des figures connues. Grâce notamment à ce festival dédié à la danse, de jeunes talents inconnus commencent à se faire un nom, des premières mondiales à la direction de grandes compagnies, avec un succès variable, mais toujours animés d'un enthousiasme débordant.
