Quand Fidel L'objectif était d'atteindre dix millions de tonnes de canne à sucre lors de la récolte de 1970, et un groupe a émergé avec une chanson dont le montuno disait « ils y vont, ils y vont, je sais qu'ils y vont, ils y vont ». Et c'est ainsi que commença, bien sûr, la carrière de l'un des charangas (avec trombones) les plus influents de Cuba. Le Van VanParmi les nombreux sujets que j'apprécie, Juan Formell, bassiste, auteur et réalisateur, est le chœur qui dit : «Je suis normal, naturel. (mais un peu plus vite). Et c'est cette chanson qui m'a inspiré cet article, pour aborder un sujet que je crois intéressant : Le naturel est une qualité essentielle que tout artiste qui se respecte devrait posséder..
C'était mon ami Ramon Soler Quand je lui ai demandé ce qu'était cette pureté si souvent évoquée à propos du flamenco, il m'a répondu, succinctement et directement : être naturel, pur, c'est ce qui vient du cœur. J'ai alors parfaitement compris le sens de cette expression. Loin de toute connotation de race, de sang, de lignée ou d'ascendance,La pureté est spontanée, directe, authentique, tout le contraire de la flatterie.un défaut qui, soit dit en passant, est si répandu dans notre flamenco.
Le naturel est l'essence même de l'art. Sur ce point, nous sommes d'accord. Cependant, étymologiquement, un artiste est celui qui possède le savoir-faire, la technique ou le talent artistique nécessaires à l'accomplissement d'une tâche. Et en ce sens, je dois mentionner une autre idée qui, bien qu'elle semble contredire ce qu'a exprimé Ramón concernant le naturel, me semble la compléter : celle que m'a confiée il y a de nombreuses années un autre ami, aujourd'hui disparu. Gonzalo Torrent Malvido, fils du grand Ballester torrentJ'avais une relation étroite avec ce personnage dans la scène flamencoUn compatriote, amateur de boisson, avec qui je partageais de longues conversations chez moi à Lavapiés, lors des nombreuses nuits où il passait la nuit après avoir sonné à ma porte, presque toujours aux aurores, et demandé s'il pouvait me laisser entrer, malgré son état d'ébriété. Un jour, il me dit : « Le meilleur artiste est celui qui sait le mieux tromper. Celui qui sait faire croire aux autres que ce qu'il transmet est vrai, même si c'est le fruit d'un travail artistique, artificiel, artisanal. »
Et je crois que c’est vrai, un bon artiste est celui qui transmet ses sentiments de telle sorte que, dans le cas particulier de la musique et de la danse, l’auditeur puisse percevoir ces sentiments comme si l’artiste les éprouvait lui-même ; d’où l’expression selon laquelle… flamenco Il faut le ressentir. Quand j'entends cette affirmation, je me demande toujours : Et quelle expression artistique ne devrait pas être ressentie ? Toute musique devrait être ressentie. Ou voulez-vous dire que pour jouer Beethoven, il n’est pas nécessaire de ressentir sa musique ? Bien sûr, le flamenco Il faut le ressentir, mais en plus de le ressentir, il faut être capable de le transmettre, de partager ces expériences. Je me souviens à quel point cela dérangeait mon professeur. Antonio Gadès Qu'on le qualifie d'artiste. « Je suis un artisan de la culture », disait-il toujours. Et il concluait sa phrase par : « Entre ce que je fais en dansant et ce que le public perçoit, cela peut être de l'art. »
« Chanter des seguiriyas, chanter des soleá, chanter des alegrías, ce n'est pas seulement ressentir l'intensité des paroles, même si c'est essentiel. Il faut aussi être capable de transmettre cette vérité, » cante C'est vrai. Si la pureté consiste à être naturel, à agir avec le cœur, sans artifice, alors la pureté signifie aussi faire croire à l'auditeur que ce que l'on chante est sincère. Comme le torero avec le taureau, qu'il trompe.
On dit que les personnes ayant vécu des expériences intenses possèdent une plus grande capacité artistique à les retranscrire, car elles les ont vécues et non pas seulement entendues. Mais, en tout cas, un bon artiste est avant tout celui qui parvient à faire croire à celui à qui il transmet son art qu'il les vit lui-même et que c'est véritablement ce qu'il souhaite représenter. Ce n'est pas un hasard si, lorsque nous allons voir, par exemple, Othello, celui qui joue le rôle de Maure de Venise Il n'est probablement ni maure ni vénitien, mais il joue un rôle, et le meilleur acteur est celui qui sait transmettre la vérité qu'il a insufflée. Shakespeare à ce personnage.
Il en va de même pour la musique. Chanter des seguiriyas, des soleá, des alegrías, ce n'est pas seulement ressentir l'intensité des paroles, aussi essentielle soit-elle. La musique, les gestes, l'interprétation doivent être en harmonie avec le contenu du texte chanté. De plus, il faut être capable de transmettre cette vérité, cette vérité. cante C'est vrai. Si la pureté consiste à être naturel, à agir avec le cœur, sans artifice, Être naturel, c'est une chose, mais pour Torrente, c'est aussi faire croire à l'auditeur que l'on ressent véritablement ce que l'on chante. Comme le torero et son taureau, qu'on trompe.
Il est vrai que le flamenco C'est une forme d'expression qui extériorise beaucoup les sentiments ; les chanteurs s'agrippent à leurs chemises, se tordent les mains, serrent les poings, les veines de leur cou se gonflent, le tout cante C'est un cri de détresse. Sans surprise, le gémissement, la lamentation, est l'essence même d'une émotion profonde. Toute forme de chant flamenco Cette théâtralité est présente, certes, mais il y a une grande différence entre cela et le fait que l'interprète ait réellement éprouvé les sentiments qu'il souhaite transmettre. Ce que l'interprète doit posséder, c'est la capacité de transmettre ces passions, ces expériences imaginées, comme l'a nommé le maître. Vicente ami Leur deuxième album, sorti en 1995.
L'idéal d'un artiste flamenco Il s'agit donc d'être normal, naturel. J'ai toujours beaucoup apprécié le naturel. En danse, par exemple, je suis très attentive aux détails. On remarque immédiatement quand quelqu'un n'est pas naturel, dans ses gestes, dans ses mouvements. Il est très difficile de transmettre le naturel en danse, compte tenu de l'artifice que cet art implique. flamencoHeureusement, aux côtés de Gades, j'ai pu apprendre à déchiffrer les secrets d'une transmission efficace de l'art de la danse, et je crois être capable de discerner qui le transmet réellement et qui ne fait que me flatter.
La frontière entre ces deux mondes, le naturel et l'artifice, est si ténue qu'ils finissent par être, comme je le disais, complémentaires. Essayons de résumer cela en quelques mots : « avoir le don d'être naturel ». Voilà !
Un article très pertinent, Faustino. Il faut se rappeler que des mots comme « art », « artisanat » et « artifice » partagent la même racine, qui signifie étymologiquement « le résultat de la création artistique ». Autrement dit, l'art est un artifice qui aspire au naturel. C'est là, comme vous le soulignez à juste titre, que réside le nœud du problème. Lorsqu'un guitariste joue une gamme très difficile qui lui a demandé de nombreuses heures de pratique, elle doit, lorsqu'il la joue devant un public, paraître « naturelle », c'est-à-dire spontanée, comme si elle lui venait sans effort. Et le même principe peut s'appliquer à… cante et de danser – ou de pratiquer toute autre discipline artistique, bien sûr.
À mon avis, l'idée de pureté dans l'art y est étroitement liée. J'ajouterais, avec quelques nuances, qu'elle concerne aussi la simplicité de la forme, l'austérité, c'est-à-dire la capacité à susciter une émotion maximale avec un minimum d'éléments. Cela vaut pour la poésie, l'architecture, la peinture et la tauromachie. Et il en va de même pour… canteEt il n'est pas nécessaire de déchirer nos vêtements lorsqu'on parle de «cante « pure », ce qui n'a rien à voir avec «cante « Fidèle à un maître. » Voilà ce que beaucoup ont voulu voir : la pureté = l'imitation, alors que c'est tout le contraire.
En résumé, vous avez abordé un sujet fascinant. Félicitations.
Quel sujet intéressant, Faustino ! Comment définis-tu le naturel ? Personne ne naît en sachant jouer de la guitare, faire des claquettes ou chanter des mélismes. Tout art s'apprend, et pour atteindre un niveau professionnel, il faut des heures et des heures de pratique. L'art est au cœur de l'adverbe « artificiel », qui est l'antithèse de « naturel ».
Pourquoi affirmer que l'artiste doit être naturel ? À mon humble avis, parce que sans essence puisée dans l'âme, sans vérité profonde, nous ne parvenons jamais à un art qui transmette l'émotion ; nous restons prisonniers d'un artifice, d'une chose qui inspire l'admiration mais qui ne parvient pas à toucher le public. Cela arrive ; il m'arrive de voir un danseur de flamenco à la technique virtuose et de me dire : « Combien de mots lui faut-il pour ne rien dire ? » Tandis qu'un autre, en quelques mouvements seulement, me raconte toute une histoire. Qu'est-ce que cette naturalité artistique ? Peut-être a-t-on dit le mieux, avec une simplicité absolue : Camarón: "Il flamenco Elle ne compte qu'une seule école de pensée : transmettre ou ne pas transmettre.