Il existe de nombreux excellents danseurs de flamenco (hommes et femmes) dans ce pays. Bien sûr. La plupart d'entre eux consacrent leur vie à la recherche de leur essence, de leur singularité, se tournant vers les danseurs du passé, ou vers ceux qui les entourent, voire vers d'autres genres. Mais rares sont ceux qui parviennent à transcender les enseignements, les influences reçues et leur ego (appelons-le technique) pour tenter d'atteindre le mystère de cet art et, dans cette quête, offrir une danse unique et organique, une danse « dans la vie », comme dirait l'anthropologie théâtrale.
La Piñona est une de ces rares danseuses de flamenco, c'est pourquoi c'est toujours un plaisir de la voir, surtout lorsqu'elle s'exprime, comme elle l'a fait au théâtre Cajasol avec Centre, sans aucun récit ni concept extérieur à elle-même.
Petit à petit, œuvre après œuvre, La Piñona a découvert sa vérité. Véritable artiste de flamenco dotée d'une technique impressionnante, la danseuse de Jimena de la Frontera a commencé à explorer ses limites avec son spectacle AvrilPrésentée en avant-première à la Biennale 2020 et dédiée au poète Juan Manuel Flores, auteur de nombreux textes de Lole y Manuel. « En avril, je m’autorise à être pleinement moi-même », nous avait confié la danseuse à l’époque. Puis elle a fait un grand saut avec Insatiable (Biennale de 2022), mise en scène par Estévez et Paños et conseillée par notre collègue Sara Arguijo, et maintenant, en pleine maturité, il se permet de naviguer où bon lui semble, ce qui, en ce moment, correspond aux rythmes les plus dramatiques de flamenco.
Centre Il s'agit tout simplement d'un voyage personnel à travers ces rythmes, accompagné par l'un de ses plus grands défenseurs, le guitariste Ramón Amadoret par trois superbes chanteuses de flamenco telles que Manuel Pajares, Joni Reyes y Ezequiel MontoyaLes choristes ont plus que rempli leurs rôles et ont eu leur moment de gloire – Amador avec une belle et élaborée rondeña et le trio vocal avec des martinets – bien que, en tant que spectacle, il ne s'agisse que d'un récital soigné dont l'éclairage a joué contre lui pendant presque toute la soirée, au grand désespoir des photographes présents dans la salle.
La Piñona entra en scène solennellement, traversant la salle, vêtue de noir et d'une veste, pour livrer une soleá d'une majesté absolue. Les bras tendus vers le ciel, le regard interpellant le public, ses pieds – comme lors de la seguiriya finale – s'abattèrent d'abord avec fracas sur la terre avant de se fondre dans un concert où vitesse et musicalité se mêlaient à la perfection. Les pieds de La Piñona étaient à couper le souffle.
« Chez La Piñona, on observe, comme chez peu d'autres artistes de son époque, cette alternance entre une énergie des plus fortes et des plus puissantes, non sans sensualité, qui explose soudain en des envolées impressionnantes, et une retenue absolue, avec une manière admirable d'arrêter le temps sans abandonner le corps ni le regard. »
Pour sa deuxième apparition, Lucía, toujours aussi audacieuse, s'est attaquée à l'austérité proverbiale de la farruca, vêtue d'une somptueuse robe dorée qui illuminait le théâtre tout entier de ses mouvements. Cette farruca atypique, pleine de pirouettes et de dynamisme, a culminé en tangos qui ont offert les moments les plus spontanés et joyeux du spectacle, tant pour la danseuse que pour le public.
Cependant, la danse la plus spectaculaire demeurait : la seguiriya. Enveloppée dans le canteVêtue de blanc et la tête toujours tenue avec emphase et fierté, La Piñona nous a offert un nouvel exemple de sa liberté et de sa maîtrise, d'une maturité artistique qui ne peut être que le reflet de sa maturité de vie.
Parce que, comme le flamencoJimenata est unique et, en même temps, le fruit de multiples influences. On y perçoit des notes du sel de Cadix, mais aussi… On y voit Grenade, avec ces pieds incroyablement rapides et musicaux de l'école de Mariquilla, et Séville, avec son élégance, sa sensualité, son emplacement, sa tête majestueuse, ses empreintes…
On observe chez elle, comme chez peu de femmes de son âge, cette alternance entre une énergie des plus fortes et des plus puissantes (que l'on n'ose plus qualifier de « masculine »), non sans sensualité, qui explose soudain en des apogées impressionnantes, et une retenue absolue, avec une admirable manière d'arrêter le temps sans abandonner le corps ni le regard.
Elle nous apporte mille images du passé, des poses de corrida de nombreux danseurs de flamenco, hommes et femmes, comme Manuela Vargas avec ses bras énormes levés à l'infini et sa robe blanche pour danser le deuil (comme une femme japonaise) au rythme du seguiriya.
Une danse présente, « dans la vie », face à la mort et aux gens endormis qui nous entourent.
Fiche artistique
Central, de Lucía Álvarez 'La Piñona'
Jeudi Flamencos de Cajasol
Théâtre de la Fondation Cajasol, Séville
11 Mai 2026
Danse : Lucia Alvarez La Piñona
Guitare : Ramón Amador
CanteManuel Pajares, Joni Reyes et Ezequiel Montoya
Texte: Rosalia Gomez
