Ce que les frères proposent Diego Aguilar (Valladolid, 1999) et Hugo Aguilar (Valladolid, 2003) n'est pas le film Question de temps de Richard Curtis (2013), qui explore un voyage à travers le temps, bien qu'ils puissent être similaires en ce que les deux frères regardent vers l'intérieur, vers la mémoire que le temps construit.
Grâce à cette performance, les artistes de Valladolid ont remporté le prix du Concours espagnol de danse chorégraphique 2025 et Flamenco Originaires de Madrid, ils proposent un voyage qui explore l'héritage paternel, les traits familiaux et le processus de maturation de deux frères qui ont façonné le caractère et l'esprit dans le domaine de la danse.
L'exploration de la mémoire commence en présence du père, ce qui donne sens à la cohésion et à l'identité familiales, stimulant ainsi le transfert vers les souvenirs afin de créer un monde intéressant, tant visuellement que par la danse.
Cela offre de multiples strates qui décrivent le passage de l'enfance à l'adolescence, en entreprenant le premier mouvement par la mémoire, un souvenir que les auteurs appellent Rembranza, un terme désormais obsolète pour désigner la « mémoire qui éveille », des mouvements singuliers qui captivent le spectateur par leur agencement changeant.
La lumière qui émane de la famille ne faiblit pas. Au contraire, elle recherche la blancheur parfaite. AlborLe deuxième mouvement aborde le commencement de quelque chose, la « lumière qui commence », pour illuminer la flexibilité des danseurs, qui se montrent très professionnels, actifs et motivés.
La troisième séquence se concentre sur le moment où les frères se rencontrent, Confluence, L'union de différents courants afin de former un canal commun, où ils soulèvent la possibilité d'un dialogue à partir de la théorie de la réception, dans le but de s'ouvrir à la possibilité de découvrir des propositions innovantes et créatives.
« Les natifs de Valladolid évoluent avec une aisance déconcertante dans des langues qu'il est difficile de définir, mais qu'ils imprègnent d'une sensibilité et d'une délicatesse extraordinaires, ce qui confère à l'ensemble des moments très dynamiques, un travail spatial impeccable, se montrant quelque peu moins à l'aise dans la transmission du flamenco, mais se montrant parfaitement compétents au niveau du jeu d'acteur. »
La production se confronte ainsi au fondement sur lequel elle peut s'appuyer, au fondement sur lequel elle peut affirmer son identité. Et voilà. Soler, un quatrième mouvement imperturbable et évocateur dans lequel les frères Aguilar fonctionnent avec une grande efficacité et sans confusion générale chez le spectateur, avec une aptitude scénique complète, des gestes souples et des mouvements capables de briller dans les zones les plus sombres.
Il y a donc, Maîtrise absolue de la technique, souplesse corporelle extraordinaire et grande beauté des lignes de danseLes natifs de Valladolid évoluent avec une aisance déconcertante dans des langues difficiles à définir, tout en faisant preuve d'une sensibilité et d'une délicatesse extraordinaires, ce qui confère à l'ensemble une grande dynamique, avec un travail spatial impeccable. Ils se montrent parfois un peu moins à l'aise dans la transmission du flamenco, mais font preuve d'une grande compétence dans le jeu d'acteur.
La conclusion de la proposition met l'accent sur l'avenir qui s'ouvre à nous. Seuil, ce qui représente l'un des moments les plus audacieux de toute la production, puisque les protagonistes, qui y déploient un grand poids artistique et symbolique, prennent des risques pour parvenir à un effet spectaculaire, non pas en questionnant le public, mais en le conquérant avec une force troublante.
Dans la même veine, je souligne la farruca, ou le dialogue à table devant le métronome, ainsi que le pas de deux, la résolution technique de la tarento avec la levantica de Le Boiteux de Malagaet les tangos en parfaite synchronisation.
C’est ainsi que Diego et Hugo Aguilar construisent un espace scénique hautement symbolique, jouant sur les contrastes malgré la faible luminosité et, surtout, sur le langage, ce qui démontre une puissance imposante face à des discours divers, avec en plus une maîtrise des nuances, une attention aux détails expressifs ou leur remarquable confiance, qui confèrent à leur exécution une compétence indiscutable.
Il existe donc une complaisance expressionniste envers le public qui souligne l'omniprésence du contrôle technique, et une histoire se construit non pas par une tension constante et profonde, mais plutôt par la révélation claire d'une structure formelle avec un développement narratif correct, dans lequel un équilibre clair et subtil émerge, sans risque de devenir vulgaire.
Tout est Question de tempsComme l'indique le titre de la proposition, qui, qu'on le veuille ou non, est bien conçue et passe avec fluidité d'un sujet à l'autre… flamenco et ces moments de lyrisme introspectif, comme si l'on voulait établir la différence entre ce que l'on est et ce que l'on rêve d'être.
Fiche artistique
Question de tempspar Diego Aguilar et Hugo Aguilar
XXX Festival de Jerez
Salle des Entreprises, Jerez
24 de Février 2026
Mise en scène, chorégraphie et interprétation : Diego et Hugo Aguilar
Guitare : Jesus Rodriguez
CanteAmparo Lagares
Percussions : David Rodríguez alias Chupete
Collaboration spéciale : Arturo Aguilar
