De Jerez au ciel Il s'agit du titre d'une émission de musique religieuse, datant d'au moins cinq ans, consacrée aux produits de la Semaine sainte à Jerez de los Caballeros, une ville d'Estrémadure à ne pas confondre avec Jerez de la Frontera, le lieu d'origine de Miriam Méndez, le pianiste qui a proposé un concert portant le même nom.
Méndez, surnommé par la presse asiatique La princesse de FlamencoElle est également chanteuse et actrice, ce qui signifie que nous avons affaire à une artiste capable de travailler dans n'importe quel domaine et qui, dans le Fête de Jerez Il est apparu sous son surnom habituel, La princesse aux pieds nus, tout comme le roman de l'écrivain américain Christine Dodd (2007).
De plus, Méndez, née à Séville, possède une formation en flamenco et en musique classique, comme en témoigne le spectacle. Atlantique : allers-retours flamenco, du Pilar Távora (2002), ou dans ses enregistrements Bach par flamenco (2005), l'œuvre du musicien allemand Johann Sebastian Bach adapté à palos de flamencoet Mozart. Rêve flamenco (2009), où il adapte également la musique du compositeur autrichien au mètre flamenco.
Maintenant que les présentations sont faites, venons-en au fait. Dans un espace imparfait, peu propice à un spectacle qui embrasse un genre devenu emblématique de l'Espagne, Méndez a ouvert la soirée avec une verve intarissable, récitant un poème – dont les paroles étaient indéchiffrables faute de son – ou marquant le rythme sur un tonneau, devant un vinenciador qui servait les verres avec une dextérité spectaculaire.
Quant aux compositions pour piano, que nous étions venus entendre, le programme est passé du moins au plus important, en commençant par un « collage » de seguiriya, Beethoven, l' Hymne de joie, de sa neuvième symphonie, et jusqu'à la Mon yeli, mon yeli, du mariage gitan, avec autant de discrétion que lorsqu'il aborde la fugue contrapuntique de Bach, ou le noble rythme qu'il a maintenu dans le La ballade de la nonne, du L'homme noir du port, avec des nuances que, depuis le dernier rang, nous associons à Adagio de Albinoni.
Tout se déroula avec une discrétion teintée de théâtralité et d'une surabondance de philosophie opaque et sensationnaliste, jusqu'à ce qu'il exécute la soleá flamenco, déployée avec clarté et affection, comme si dans ses mains et son esprit il n'y avait qu'un seul souffle.
« Miriam Méndez est une musicienne polyvalente, car elle manie l'instrument avec une égale habileté et y ajoute même un peu de jeu de jambes pour expliquer son interprétation, ce qui nous laisse penser que son but est de projeter un message au-delà de la performance elle-même, tissant ainsi un programme qui regarde vers les cieux, où tout est possible, même l'impossible. »
À partir de ce moment, Miriam Méndez a su captiver l'auditoire. Si sa voix n'est pas un chef-d'œuvre vocal à proprement parler, elle nous a envoûtés par son interprétation pianistique d'autres pièces, comme le boléro aux accents de rumba ou les sevillanas – des morceaux à la fois doux et mélodieux, alliant bon goût et virtuosité, une analyse qu'elle a confirmée dans la tarenta, avec ses clins d'œil à… Mozartoù les notes mêlent registres graves et ronds, mélodieux et nobles lamentations, sans pour autant masquer la ligne principale de la composition.
Le langage qu'il a réalisé est plus véhément et sensationnaliste. Le bon, le moche et le mauvais, tirée du western spaghetti des années soixante du siècle dernier, ainsi que la chanson du film Pretty Woman qu'elle adapte à ses expériences à Madrid, ou avec Pièce de dix cents, du Lole et Manuel, avec lequel il rendait hommage à Manuel Molina, décrivant avec ce trio une histoire aux contrastes soudains d'affection et à la richesse de l'intervention mélodique.
Entre récits familiaux et danses flamenco, sur des accords semblant tout droit sortis de l'Autriche mozartienne, nous arrivâmes au terme d'un concert-théâtre où se mêlaient des passages d'une passion verbale ardente et d'autres d'une fluidité pianistique silencieuse, sans jamais cesser de manifester le défi de susciter l'admiration de ses admirateurs, qui dès le début apprécièrent les performances de l'artiste qu'ils ne cessèrent de complimenter.
Il est évident qu'il convient de souligner que les fans, en général, apprécient leur artiste ou membre de la famille, même s'ils n'apprécient pas toujours les perfections musicales, comme l'interprétation stimulante qu'il a faite de la soleá, avec des résultats très réussis, ou l'introduction de la tarenta, à laquelle il a apporté énergie et un bon goût descriptif.
Il y a un autre trait à prendre en compte. Miriam Méndez est une musicienne polyvalente, aussi à l'aise dans la maîtrise de son instrument que dans l'ajout de sa propre touche personnelle pour éclairer son interprétation, ce qui nous laisse penser que son objectif est de projeter un message au-delà du concert lui-même, tissant ainsi un programme qui semble tourné vers les cieux.De Jerez au cielIl a intitulé le concert : « Là où tout est possible, même l'impossible. »
Mais sans s'éloigner du domaine du piano, Miriam Méndez apporte à différents contextes une forme de bouillonnement et de divergence sonore, ce qui nous amène à supposer qu'elle présente des textures et des concentrations changeantes, ce qui explique peut-être pourquoi le spectateur embrasse son programme à partir d'une large gamme dynamique, une condition qui tisse un fluide résonnant déployé à la fois par la progression naturelle des tensions et par les nuances et les détails subtils de l'interprétation.
Il s'agit de la formation de l'arc narratif de Miriam Méndez, la pianiste sévillane qui a traversé Jerez avec un équilibre immaculé de compositions, exécutées avec une perspective chaleureuse, quoique non sans aspérités et reliefs doux.
Fiche artistique
De Jerez au cielpar Miriam Méndez
XXX Festival de Jerez
Théâtre La Gotera de Lazotea
23 de Février 2026
Piano, danse et voix : Miriam Méndez, alias La Princesse aux Pieds Nus
