Ce que propose l'homme d'Almería Julio Ruiz Il fait partie du programme In-Progress 2025 et a été présenté en première mondiale le 3 juin au Biennale de Flamenco Madrid, plaçant le spectateur face à un projet interdisciplinaire où la communication non verbale – c’est-à-dire le mime – prime sur la danse de premier ordre au sens strict, combinant différentes approches telles que l’écriture et une performance très tangentielle, mais sans parvenir à placer pleinement le critique dans le contexte de l’héritage familial et du lien intergénérationnel que la proposition visait.
Ainsi défini selon notre interprétation, qui n'est pas facile en raison de la complexité de l'attitude cognitive et du fait que le texte projeté sur le proscenium était à peine visible, voire impossible, Ruiz dépose ses agitations, ses actions et ses relations, mais j'ai pour vous le constat qu'il ne maîtrise pas bien ses émotions pour les canaliser et les guider efficacement.
Et je dis cela parce que l'effet recherché passe par l'appel au cafard, au cygne, au renard et à l'araignée, avec des promenades pittoresques, des excès de farniente au sol et des attitudes futiles, c'est-à-dire une faune qui rend difficile la planification du contexte familial et de cet héritage invisible qui passe davantage par le cœur que par la volonté.
Dans l'interaction proposée, l'Almerien fait référence à une danse déroutante, jusqu'au point de Tchaïkovski pour la recherche personnelle, qui converge vers ce que l'on pourrait appeler l'anthropologie philosophique, l'exploration entre l'humain et l'animal, puisque ce qu'elle examine est précisément cela, avec un comportement qui pourrait être rendu plus précis par la garde-robe féminine, mais comme quelqu'un qui passe de la comédie à la tragédie par l'impulsion, un thème récurrent au théâtre.
La famille Il s'agit donc d'une fable — cafard, cygne ou renard — qui correspond apparemment à la mère, à la tante et à la grand-mère de Ruiz, une allégorie qui se justifie de façon particulièrement remarquable dans Le lac des cignes que le guitariste a joué David d'Ana, avec le protagoniste déguisé en cygne et dispersant des plumes sur scène.
« Ruiz utilise un langage qui oscille entre le flamenco —plus de claquettes qu'autre chose—, le moderne et le contemporain, avec des diagonales, des virages hors axe et des impulsions qui n'apportent ni vie nouvelle, ni même énergie renouvelée, avec des mouvements qui révèlent une habileté technique et une imitation personnelle.
Ruiz fait également appel à la levantica manifestement perfectible de Pépé de Pura et sur la tarento dansée avec une fin tango, pour laquelle il apparaît enveloppé dans un manteau de fourrure et se meut en thérianthropie, la transformation de l'homme en animal, le mythe de l'homme qui se transforme en un autre animal, un personnage dont l'histoire dépeint les images – souvenez-vous, par exemple, des dieux égyptiens – et qui partage des traits humains et d'autres empruntés à d'autres animaux.
Dans son approche de la danse, Ruiz utilise un langage qui oscille entre flamenco –plus de claquettes qu’autre chose –, le moderne et le contemporain, avec des diagonales, des virages hors axe et des impulsions qui n’apportent ni sève nouvelle, ni même énergie renouvelée, avec des mouvements qui révèlent une habileté technique et une imitation dans le personnel, dans la manière même d’assumer chaque pas, déplacement ou tour, d’où l’on déduit que la structure finale est complexe de par sa compréhension, puisqu’un tissu se forme là où le dialogue avec les intentions semble abscons.
Je ne conteste pas que Julio Ruiz ait voulu laisser sa tentative de vivre sur scène comme un héritage ou une transmission familiale, mais pas la force technique, encore moins la profondeur, malgré tous ses efforts pour nous offrir de nouvelles subtilités dans ses mouvements, où il n'y a pas de sentiment de goût, bien qu'il y ait une homogénéité physique, ce qui lui donne l'altérité comme possibilité de création, la particularité comme raison d'inspiration.
La Famille, une nouvelle de Julio Ruiz Il s'agit, comme son nom l'indique, d'un récit quelque peu vague qui aborde l'idée d'identité sous toutes ses facettes, au moins sous trois angles familiers, avec la systématisation d'un processus créatif visant à une nouvelle perception et appréhension de la réalité à saisir dans son œuvre.
Le problème, c'est que la danse actuelle ne trouve pas d'écho dans son essence même d'organisme vivant. Ni même dans ce qu'on pourrait appeler l'improvisation structurée. Elle ne transmet pas non plus l'idée sous-jacente de privilégier l'interaction animale pour construire des compositions qui, plutôt que de souligner l'importance du corps et du mouvement, reconnaissent notre appartenance à un tout. Or, l'art de vendre, ou de s'exprimer librement, n'a rien à voir avec l'essence même des nouvelles.
Bien sûr, si la fable de L'âne et le puits, dans lequel l'attitude du cheval face à l'adversité nous enseigne que nous avons la capacité de nous débarrasser de toute saleté jetée sur nous, La famille C'est une fable artificielle, trop fade pour enseigner des leçons morales.
Fiche artistique
La Famille, une nouvelle de Julio Ruiz, de la société Julio Ruiz
XXX Festival de Jerez
Centre social Blas Infante
25 de Février 2026
Idée originale, mise en scène, chorégraphie et interprétation : Julio Ruiz
Création musicale et guitare : David de Ana
Artiste invité : Pepe de Pura (cante)
