Il n'a même pas encore vingt ans et il est en passe de devenir l'un des talents incontournables de la scène musicale flamenco au clavier. Son nom est Anton CortésMajorquin, et pour créer son arc émotionnel, il a présenté à Jerez le concert qui génère en lui ce sentiment d'angoisse et de désir constant, c'est-à-dire celui qui invoque Camarón de la Isla y Paco de Lucia.
Nous avons eu du mal à saisir cette proposition, en raison de l'espace le plus dysfonctionnel que nous connaissions au monde. Le Lazotea GoteraIl est d'autant plus regrettable qu'un festival célébrant son trentième anniversaire soit incapable d'écarter les lieux l'individu qui a passé toute la nuit à filmer le concert avec un téléphone portable, et pour couronner le tout, les installations mises à la disposition de la presse spécialisée dans cet auditorium sont indignes des mérites de la ville qui accueille une compétition que nous couvrons depuis sa première édition.
Voilà pourquoi les critiques experts ne vont pas à La Gotera. Et, comme d'habitude, sans programme à consulter, alors même que nous assistions à un concert, la tension accumulée chez un jeune de cet âge était palpable. Anton Cortés, qui insuffle à la musique une dimension rythmiquement agressive, mais aussi profondément sensible, faisant appel à une clarté de pensée diaphane dès les premières notes de la granaína Reflet de la Lune, par Paco de Lucía, adoptant à partir de là une transformation émotionnelle jusqu'à la limite de ses possibilités.
La Colombienne est également originaire d'Algésiras, Monastère de SalCela lui a permis de traduire une capacité de résolution de problèmes fondée sur des connaissances excessivement accélérées, mais en la ressentant comme la sienne, en s'appropriant les sensations que le génie propose dans la mémoire et même en fixant les explosions d'énergie, comme dans les tangos de Camarón de la Isla, Tu es comme un labyrinthe, que nous abordons sur un ton presque fantaisiste et festif.
Mais la proposition de Cortés représentait aussi un exercice dialectique de différenciation de chacun des thèmes, le sentiment mis dans l'interprétation de la rondeña prédominant. grotte de chat, ou de la composition Luzia, dans lequel l'artiste est parvenu à extraire l'essence de ce qu'il recherchait, à savoir refléter subtilement sa propre personnalité à travers ses références.
Le pianiste a véritablement brillé par sa capacité à réinterpréter les styles dans chacune des variations., comme les joies le boueux, ou les tangos de Camarón Une rose pour vos cheveuxmais aussi lorsqu'il exprime sa liberté d'expression dans la rumba Le printemps, dans lequel il a démontré la maturité expressive de quelqu'un qui est sur la voie d'une fantaisie improvisée.
« En quittant la salle, nous nous sommes souvenus de Mozart, qui disait que les silences sont aussi importants que les notes, une chose qu'Antón Cortés devra prendre en compte. Cela n'enlève rien au sentiment que nous avions d'écouter un porteur de la parole. » flamenco avec musicalité et que nous découvrons dans un processus de perfectionnement accéléré.
Le pouls de Cortés reflétait la beauté continue contenue dans son concertIl parvint ainsi à une véritable unité de style, de forme et de communication avec l'auditeur, grâce à un son que l'on attendait d'un jeune homme encore en pleine maturation, mais avec un discours condensé et une conclusion profonde.
Ce dénouement profond est éclairé par la langue révélée, qui s'adapte avec succès aux formes classiques traditionnelles, telles que la guajira. Lanterne de fête foraine, par Paco de Lucía, dans lequel il a adopté un lyrisme plus personnel.
Mais A Camarón et Paco de Lucía Il ne s'agit pas d'une simple répétition statique. C'est comme un fleuve de sons qui coule et change subtilement de couleur grâce à une mécanique rythmique, culminant en une énergie propulsive qui s'estompe dans une coda finale d'une beauté intemporelle.
Cortés possède une technique qui recherche l'impact, mais aussi le son flamenco, comme dans La légende du temps, la bulería-bambera que Camarón de la Isla réalisé sous l'inspiration de Federico García Lorcaoù il maintenait un rythme régulier, avec une articulation claire, permettant à chaque note d'être audible et non une ombre sonore, ce qui nous amène au corollaire de la raison pour laquelle il insuffle une chaleur expressive à sa plus grande préoccupation.
Un dernier point à retenir est qu'Antón Cortés se distingue par sa capacité à maintenir la tension pour le public, sans que la qualité du son ne décline dans le dernier mouvement, ainsi que par son accentuation, qui est précisément ce qui donne un caractère vitaliste marqué à son concert.
En quittant les lieux, la nuque raide, chose peu digne du XXIe siècle, nous nous sommes souvenus Mozartqui a dit que les silences sont aussi importants que les notes, une chose qu'Antón Cortés devra prendre en compte. Cela ne change rien au sentiment que nous écoutions un porteur de flambeau. flamenco avec une musicalité que l'on retrouve dans un processus de perfectionnement accéléré, qu'elle atteindra à mesure qu'elle approchera du sommet des possibilités expressives et sonores de l'instrument.
Fiche artistique
A Camarón et Paco de Lucíapar Antón Cortés
XXX Festival de Jerez
Théâtre La Gotera de Lazotea
2 Mars 2026
Piano : Antón Cortés
