Je trouve toujours que la danse impose trop de concessions. flamenco à la danse contemporaine. C'est une question personnelle. Je ne remets pas en cause l'esthétique ou la qualité artistique de certaines propositions ou interprètes. Voyons qui peut repousser les limites de l'inconnu. Car la créativité et l'expérimentation sont inhérentes à l'art, qui n'épuise jamais ses possibilités. Mais je reste déterminé à aller à La Biennale ou pour Fête de Jerez à voir flamencoAvec un esprit ouvert, oui. Apprécier les incursions avant-gardistes à leur juste mesure et vouloir pousser un retentissant « olé » pour laisser la salle bouleversée, attristée ou heureuse. La simple contemplation de la beauté sans la blessure ou l'exaltation de la joie me touche rarement. Et c'est ce qui s'est passé avec La question, du Olga PéricetUne allégorie introspective teintée de flamenco qui rêve de la guitare de l'intérieur et de ses origines, regorgeant de figures d'une virtuosité technique incontestable, avec des passages visuellement magnifiques et pleins de mouvements suggestifs, chargés de symbolisme et même d'une sensualité exquise. Mais peu flamencos.
Il était trop difficile de trouver les coins du pellizcoLes rares exclamations d'un fan solitaire dans le public semblaient hilarantes face au silence froid et sépulcral qui accompagnait respectueusement toute la représentation, le deuxième volet d'une trilogie de danse inspirée des célèbres guitares du légendaire Antoine de TorresOlga a déjà surpris tout le monde avec La Léona Et elle l'a refait dans cette émission aux côtés de Daniel AbreuLa danseuse est également lauréate du Prix national de danse. Il est donc évident de reconnaître le mérite artistique de toutes deux, qui bénéficient d'une quasi-liberté d'expression et dont l'entrée en scène est toujours attendue avec impatience.
La scène musicale oublie cante, conformément à l'argument. Mais l'ensemble est d'une qualité exceptionnelle. La précision et la composition du jeu de guitare sont extraordinaires. José Manuel LeonLa basse est superbe. Juanfe Pérez et sublimer la percussion de Javier Rabadándont les mains détiennent les mystères cachés de la portée musicale. Pourtant, le plus souvent, la sonorité évoque davantage la bande originale angoissante d'un thriller à suspense qu'un morceau de flamenco. On y décèle toutefois des accents de seguiriyas, de soleá por bulería, d'une petenera curieuse et singulière, de quelques tangos – peut-être – et d'un final de bulerías assez unique.
« Une allégorie introspective, teintée de flamenco, qui rêve de la guitare de l'intérieur et de ses origines, peuplée de figures d'une virtuosité technique incontestable, avec des passages visuellement magnifiques et pleins de mouvements suggestifs, chargés de symbolisme et même d'une sensualité exquise. Mais peu flamencoIl était trop difficile de trouver les coins du pellizco»
Le bois est la matière. Et le corps. Olga et Daniel jouent avec la densité et les textures. Les planches sont disposées au sol et servent à la fois de support et de scène. Les torses sont fermes. Au départ, ils bougent comme des marionnettes, durs et rigides. Mais, manipulés, ils deviennent ductiles et malléables, à l'image de la matière qui se transforme en ses trois états : solide, liquide et gazeux. Sans recourir à la métaphore, je me sens obligé d'illustrer ou d'exprimer ce concept ainsi, établissant une analogie temporelle du début à la fin de la performance, ou du moins en visualisant le reflet dans les formes. Olga est passée du silence, de l'obscurité et d'une rectitude inflexible à une libération totale, ses cheveux flottant librement, dansant des bulerías dans une atmosphère éthérée et joyeuse. Elle traversa une phase fluide où elle n'était que courbes entre les mains d'Abreu, qui la soulevait, la déposait, la hissait sur ses épaules, la caressait, la modelait, la façonnait – parfois avec des gestes acrobatiques – comme on façonne les cercles d'une bajañí (une guitare flamenca) et comme on polit la table d'harmonie de l'instrument avec douceur, passion, dévouement, temps et délicatesse. C'est ainsi qu'Olga apparut dans les bras de Daniel.
Les duos étaient magnifiques, la petenera était splendide et les moments passés avec le châle étaient merveilleux.Bien que la manière dont ils se la lancent, la roulent et même la piétinent parfois puisse paraître sacrilège, il n'y a aucune intention de rupture iconoclaste. L'image d'une lionne était projetée sur la toile, un clin d'œil à son œuvre précédente. L'œuvre où Abreu danse avec deux guitares dans chaque main est également très évocatrice. Et puis il y a Olga qui joue de la guitare, le manche glissé dans sa robe, dans le dos.
Au final, les lumières stroboscopiques et les clignoteAvec quelques pieds de micro, ils ont simulé la fin frénétique de la fête, même avec des bruits agaçants, où Olga danse particulièrement bien sur des bulerías et chante avec beaucoup de réverbération les cris typiques et clichés de la fête. flamencoCe qui était réduit à son strict minimum, mais qui était toujours là.
La questionElle dit : « C'est mon œuvre la plus intime, un voyage créatif très physique qui recherche… » flamenco Par essence, novateur et sans fioritures. flamenco qui se développe. C'est du bois, de la vibration, de la vérité. Mais… où est-ce que je dis « vieux » ?
Fiche artistique
La questionpar Olga Pericet
Fête de Jerez
Théâtre Villamarta, Jerez de la Frontera (Cadix)
22 de Février 2026
Danse : Olga Pericet et Daniel Abreu
Guitare : José Manuel León
Basse : Juanfe Pérez
Percussions : Javier Rabadán
