El Théâtre de la Maestranza se joint au rythme du XXIVe Biennale de Flamenco de Séville avec un programme, composé de propositions de grand format, qui combine canteMusique et danse dans deux premières mondiales et une série de soirées inoubliables, à commencer par la première du nouveau spectacle de Sara Baras, qui revient à la Biennale quatorze ans plus tard pour présenter InfiniUne première créée exclusivement pour cet événement marquera également l'ouverture de cette édition et le début de la saison des arts de la scène de la ville. Parallèlement à cette création très attendue, le théâtre accueillera également la première d'un nouveau spectacle de Israël Galvanainsi qu'une série de performances conçues comme des soirées uniques. Des pièces pensées comme des événements exclusifs, des rencontres singulières entre artistes, espaces et répertoires, nées d'une vocation à l'exception et destinées à n'exister qu'une seule fois.
Parmi les participants à la présentation du programme de la Maestranza figuraient Pepe Torres, Juan Manuel Cañizares, Marina Heredia, Angie Moreno, Luis Ybarra, Carmen Linares et Pedro María. Peña et Esperanza Fernández. Vous trouverez leurs déclarations dans les vidéos qui accompagnent cet article.
Le délégué au tourisme et à la culture du conseil municipal de Séville, Angie Moreno, a souligné que « la présence du Teatro de la Maestranza à la Biennale de Flamenco réaffirme le rôle de Séville en tant que capitale incontestée de jondo « À l’échelle internationale, avec une programmation qui allie excellence artistique, productions d’envergure et propositions originales conçues pour captiver le public. » À cet égard, Moreno a souligné : « Il s’agit d’une scène de premier ordre qui accueille des premières mondiales et des rencontres artistiques exceptionnelles, faisant de la Biennale la grande vitrine internationale de… » flamenco ».
La conseillère municipale a également souligné que « le Conseil municipal continue de promouvoir une culture diversifiée, accessible et de grande qualité, qui allie tradition et création contemporaine et place nos artistes au premier plan ». « La Biennale ne se contente pas de projeter l’image de Séville dans le monde entier, elle génère également une activité culturelle, économique et touristique, renforçant ainsi notre identité et notre rôle de chef de file en tant que ville culturelle », a conclu Angie Moreno.
Pour sa part, le directeur de la Biennale, Luis YbarraIl a fait remarquer que « le Teatro de la Maestranza est un colisée de la culture dans la ville, et le flamencoGrâce à la Biennale, il est devenu de coutume de la remplir durant le mois de septembre tous les deux ans. De cette manière, a-t-il ajouté, « la culture profonde est présentée à près de 20 000 personnes ».
« Le Teatro de la Maestranza se joint au rythme de la XXIVe Biennale de Flamenco de Séville avec un programme qui combine cante« Jouez et dansez lors de deux premières mondiales et d'une série de soirées inoubliables, à commencer par la première du nouveau spectacle de Sara Baras, qui revient à la Biennale quatorze ans plus tard pour présenter Infinita. »
Concernant le programme, le directeur a souligné que « de l'ouverture avec Sara Baras à la clôture, animée par Carmen Linares entourée de femmes de différentes générations à l'occasion du trentième anniversaire de Anthologie des femmes dans le canteNous espérons être enthousiasmés par canteLa danse et la guitare des figures emblématiques. Nous célébrerons la culture gitane avec Marina Heredia, José Mercé et le spectacle. Cannelle et clous de girofleNous apprécierons les classiques avec le Maestro Cañizares aux côtés du ROSS et nous nous délecterons, j'en suis sûr, de la nouvelle œuvre d'Israel Galván. farruque Et Manuel Liñán, qui a créé un spectacle pour mettre en valeur son talent à Séville. Souvent, l’idée de « soirées uniques » vient des artistes eux-mêmes, qui voient en la Biennale l’espace où se présenter avec la plus grande singularité. Nous nous amuserons, nous nous interrogerons et nous continuerons à aiguiser notre regard dans cet auditorium où plusieurs générations de spectateurs se sont formées.
Le retour très attendu de la danseuse de flamenco Sara Baras à la Biennale ouvrira le programme du Teatro de la Maestranza avec une triple représentation. InfiniLe spectacle, présenté les 11, 12 et 13 septembre pour inaugurer cette 24e édition, s'inspire de l'identité, du patrimoine et de la force symbolique de l'Andalousie. Il propose un parcours théâtral à travers huit perspectives féminines qui incarnent l'âme de la région. flamenco des huit provinces andalouses ; une création qui, selon l'artiste, naît « d'une terre qui nous donne et nous enseigne, d'un cœur qui ne s'arrête jamais ».
Le danseur de flamenco Israel Galván présentera également un nouveau spectacle en avant-première à la Biennale et sur la scène du Teatro de la Maestranza. Le 26 septembre, il donnera un concert au public et aux visiteurs de Séville. Boléro blanc et noir, dans lequel il rendra hommage à Maurice Ravel Au programme : des boléros et d'autres morceaux, ainsi que des boléros de Ramón Calabuch Batista (Moncho) et Juan José Amador Amador, deux figures emblématiques du genre. Comme le souligne Galván lui-même : « Nous allons dépouiller le boléro de ses couleurs, de ses fioritures, de son merengue, de ses candélabres. Nous allons le laisser dans une pièce austère, le faire murmurer à votre oreille tout en maintenant une machine rythmique implacable. »
Le programme de la Biennale dans cet espace est complété par une série variée de soirées uniques mettant en vedette des figures de proue du monde de l'art. flamencoLe toucher de Juan Manuel Canizares, récompensée en 2023 par le Prix national de musique dans la catégorie Interprétation, inaugurera les soirées exceptionnelles de la Maestranza le 19 septembre avec Cañizares Symphonique, un récital d'envergure où le guitariste et compositeur sera accompagné par ROSSE et interprétera deux de ses œuvres les plus importantes pour guitare et orchestre : Concert d'Al-Andalus, à la mémoire de Paco de Lucia, et le Concert méditerranéen, dédié à Joaquín RodrigoLe spectacle, qui marque la première fois que les deux œuvres sont jouées à Séville, ainsi que la première collaboration de Cañizares avec le ROSS, sera dirigé par le maestro Santiago Serrate et comprendra la participation de palmeros Ángel Muñoz et Charo Espino, intégrant le palmas Le flamenco au sein du format symphonique : une proposition d'avant-garde qui repousse les limites expressives du concerto pour guitare et orchestre.
Le lendemain soir, le 20 septembre, la chanteuse de flamenco de Jerez José Mercé présentera Sonnez l'alarme, faisant allusion au titre d'une seguirilla du chanteur de flamenco né à Jerez Juanito Mojama -Même s'ils donnent l'alerte—, une expression qui signifie donner un signal d'alarme urgent, traditionnellement au moyen de cloches. Possesseur d'une des discographies les plus importantes de cante Avec près de vingt albums à son actif, Mercé présentera sur la scène du Teatro de la Maestranza un spectacle où il sera accompagné de jeunes espoirs de la guitare.
« De l'ouverture avec Sara Baras à la clôture par Carmen Linares, nous espérons être émus par… » canteLa danse et le jeu de guitare des figures de proue. (...) Nous nous amuserons, nous nous interrogerons et nous continuerons à aiguiser notre regard dans cet auditorium où plusieurs générations se sont formées en tant que spectateurs » (Luis Ybarra)
Le 22 septembre, ce sera au tour de la danseuse et chorégraphe née à Grenade. Manuel Linán, qui, lors de ses retrouvailles avec le public sévillan, présentera Danseuse de flamenco@Un récital de danse mettant en scène plusieurs artistes invités, où l'artiste célèbre son identité. « Ce spectacle n'est ni une recherche ni une expérimentation, mais une affirmation. C'est ma propre acceptation », explique Liñán, qui conçoit cette œuvre comme l'aboutissement de plusieurs années consacrées à la construction d'une identité lui permettant de danser pleinement, même face aux critiques et aux jugements de la société. Ainsi, à travers une sélection de pièces reflétant l'évolution de son identité, l'artiste invite le public à se connecter à son histoire par l'émotion et le mouvement. Danseuse de flamenco@ C'est un acte de liberté, une réaffirmation personnelle et artistique qui trouve sa place dans le flamenco sa langue la plus authentique.
L'empreinte profonde laissée par la communauté rom dans le flamenco Les chanteurs de flamenco se produiront au Teatro de la Maestranza en hommage le soir du 24 septembre. Esperanza Fernández, Duquende et José Valencia, et les danseurs Image de balise Pepe Torres y Rois de Nazareth mettra en scène Cannelle et clous de girofleun spectacle mis en scène par Pierre María Peña qui célèbre une rencontre avec les racines de flamenco Loin de se complaire dans la nostalgie, cet art se projette dans le présent et l'avenir, insufflant une nouvelle vie à son héritage. Le projet met en lumière la contribution unique du peuple rom à cet art, qui doit une grande partie de son essence et de sa magie à la créativité, à l'intuition et à la capacité singulière des Roms à le ressentir et à l'interpréter.
Il sera également cité farruque avec le public de la Maestranza lors de cette Biennale. La danseuse se produira le 28 septembre. Tu seras FarruquitoUne biographie émotionnelle racontée à partir de la vérité absolue du corps et du rythme, soutenue par des projections d'archives personnelles inédites. Le spectacle se présente comme un voyage en cinq actes, invitant le public à une exploration chronologique et sensorielle des étapes de la vie de l'artiste, de sorte que chaque palo flamenco Elle incarne un moment de son histoire : l’héritage (l’enfance d’un garçon marquée par une dynastie irremplaçable), l’apprentissage (la rigueur, la discipline et la solitude de la croissance artistique), l’éclosion (la consécration de l’artiste), la résilience (sa chute, la douleur, la lutte intérieure et la reconstruction) et l’héritage (le présent et l’avenir incarnés dans Juan El Moreno(son fils).
Pour inaugurer octobre, dans la nuit du 1er, Marina Hérédia Il sera également accompagné par le ROSS. Libre ! À la manière des GitansÀ l'occasion du sixième centenaire de l'arrivée documentée des Roms dans la péninsule Ibérique, la chanteuse de flamenco née à Grenade, qui se produit régulièrement sur les plus grandes scènes musicales et dans de prestigieux festivals nationaux et internationaux, a créé une œuvre en hommage à cette date marquante. Heredia prête sa voix à ce poème symphonique qui reflète le parcours inlassable des Roms et leurs valeurs essentielles : la liberté, la famille et le respect des aînés, la nourriture, le chant et la danse. L'œuvre retrace le périple des Roms depuis le Rajasthan (région du Pakistan d'où ils furent expulsés) jusqu'à nos jours, mettant en lumière le sentiment de liberté qu'ils ont toujours trouvé dans la musique et la danse.
Le Teatro de la Maestranza accueillera également la cérémonie de clôture de la Biennale le soir du 3 octobre. Carmen Linares célébrera le 30e anniversaire de la sortie de son album Anthologie des femmes dans le cante avec le spectacle Des perles à des milliers, dans lequel il sera accompagné par d'autres grandes voix de la jondo comme Marina Heredia et Maria Terremotoet la danse de Rafaela CarrascoUne soirée unique qui clôturera cette édition, et pour laquelle la chanteuse a sélectionné un répertoire incontournable de styles flamencodes titres de cet album anthologique, avec un programme dominé par des cantiñas de Cadix, des tangos de Grenade et des soleares de Triana. ♦
