La Biennale de Flamenco de Séville a révélé les détails de Le monde à la merci des cornes, le grand spectacle de cette 24e édition qui accueillera le Plaza de Toros à l'Arsenal Royal de Cavalerie de Séville le 10 septembre. Un événement unique et irremplaçable, conçu pour ce lieu emblématique, où artistes confirmés et nouveaux talents se réuniront pour célébrer le centenaire d'un moment historique pour cet art : sa présentation définitive au grand public.
Le gala mettra en vedette une distribution artistique distinguée qui souligne la diversité de flamenco contemporain. Dans le cante Des chiffres tels que José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete et Manuel de la Tomasa accompagné par les guitares de Manolo Franco, Alfredo Lagos et David de ArahalDes saxophonistes seront également présents. Juan Jiménez y Alphonse Padilla, ainsi que les percussions et palmas de El Oruco, Abel Harana, Daniel Suárez et El ChupeteLa danse sera interprétée par Ballet Flamenco Andalousieavec Patricia Guerrero.
Un siècle plus tard, ils célébreront tous ce lancement grandiose que le flamenco en 1926, lorsque Pépé Marchena Il intégra les circuits de ce qu'on appelait l'opéra flamenco, Manuel Vallejo a reçu la deuxième clé d'or Cante après la victoire de Manuel Seigle à la Coupe Pavón, et l'industrie du disque faisait un bond en avant décisif avec l'arrivée des enregistrements électriques. C'est alors que le flamenco On le retrouvait dans les théâtres, les cinémas et les arènes, devenant un spectacle de masse sans pour autant perdre son caractère intime.
Dans ce contexte, les enseignants comme Antonio Chacon o Manuel Torre avec des figures emblématiques du XXe siècle telles que La Niña de los Peines, Vallejo, Marchena, Pepe Pinto ou Ramón MontoyaTandis que les grands groupes musicaux remplissaient les salles de spectacle, les chants traditionnels continuaient de résonner dans les lieux intimes, touchant les cœurs. jondo de l'art. Cette décennie a engendré une explosion de créativité, de popularité et de fusion théâtrale qui allait marquer à jamais l'histoire de flamencoEn ce sens, le gala, qui a la direction artistique de Andres Marin y Luis YbarraIl est conçu comme une grande célébration collective pour rendre hommage à ces figures pionnières qui, il y a un siècle, ont ouvert la voie… flamenco à une dimension populaire et massive.
Comme l'a déclaré le délégué au tourisme et à la culture du conseil municipal de Séville, Angie Moreno« Séville n’est pas un décor ni un souvenir, mais une réalité vivante, fruit d’un mélange d’expériences, de rituels et d’excellence. Cette identité est aujourd’hui l’un des principaux moteurs de notre développement culturel et économique. » Il a décrit le Manoir royal de la cavalerie de Séville comme « un lieu chargé de sens, où convergent l’éthique et l’esthétique, et où l’art s’exprime avec vérité et respect. C’est pourquoi il constitue le cadre idéal pour accueillir un projet comme celui-ci. » Le monde à la merci des cornes, qui prétend que flamenco comme l'une de nos expressions culturelles les plus complexes et comme une authentique philosophie de vie.
« Ce gala instaure également un dialogue historique avec la Maestranza, élevant la hiérarchie de la flamenco et renforce ainsi son rayonnement international. Séville démontre par là même sa capacité à conjuguer tradition et modernité, à attirer un tourisme culturel de qualité et à consolider sa position de capitale culturelle majeure à l’échelle mondiale » (Angie Moreno).
Il a également déclaré : « Ce gala instaure également un dialogue historique avec la Maestranza, élevant ainsi la hiérarchie de la flamenco et renforce ainsi son rayonnement international. Séville démontre par là même sa capacité à conjuguer tradition et modernité, à attirer un tourisme culturel de qualité et à consolider sa position de capitale culturelle majeure à l’échelle mondiale.
Le directeur de la Biennale et l'un des directeurs artistiques de l'exposition, Luis Ybarra, a souligné que «Le monde à la merci des cornes Ce n'est pas un festival dans les arènes, mais un spectacle conçu et réalisé dans un but précis. Et en effet, un siècle après l'âge d'or de l'opéra flamenco, quand… jondo Elle s'est établie dans les arènes dans les années 20 grâce à La Niña de los Peines, Pepe Marchena, Manuel Vallejo et toute cette génération sublime ; notre expression artistique occupe à nouveau ce lieu. Elle le fait sans nostalgie, avec les figures d'aujourd'hui pour revisiter un répertoire d'une extraordinaire richesse. Ainsi, nous célébrons le centenaire de la première édition de la tauromachie. flamenco Cet art commence à se développer comme une forme de spectacle populaire. On y trouve des artistes très populaires, des artistes authentiques, des artistes au style unique, et aussi de nouveaux talents. Cantedanse, guitare, musique instrumentale, tradition, avant-garde... Un bref aperçu de la journée pour mieux se remémorer le passé et préparer l'avenir. Le gala de la prochaine édition de la Biennale sera, je l'espère, un événement majeur pour la ville.
Pour sa part, Andres Marin Il a qualifié cette proposition de scène d’« expérience unique » :Le monde à la merci des cornes C'est un voyage, une rêverie. Une rencontre entre différentes époques et sensibilités, qui n'aura lieu que ce soir-là. Nous avons conçu ce gala comme un événement extraordinaire et unique, où une distribution intergénérationnelle – des plus jeunes artistes aux grands maîtres – se fond dans le toucher, le cante et la danse pour rendre hommage à ces figures pionnières qui, il y a un siècle, ont porté le flamenco à une dimension populaire et massive.
Il a également insisté sur le fait que Le monde à la merci des cornes Le spectacle ne vise pas une reconstitution historiciste car « nous ne voulons ni reproduire ni imiter ce qui s'est passé dans les années 1920. Cela appartient à son époque. Ce qui nous intéresse, c'est de retrouver cet héritage, cette énergie foisonnante, et de le revisiter à travers le prisme de la contemporanéité et de l'avant-garde », définissant ainsi le spectacle comme « une communion entre les générations, une soirée où passé et présent s'entremêlent jusqu'à se rejoindre. Un hommage vivant, non une simple vitrine. » Flamenco dans son état actuel, s'engageant dans un dialogue avec sa propre histoire.
Concernant l'affiche, avec un design de José Gil Galiano et dessin de José Miguel PereñíguezPereñíguez a expliqué que « la proposition d’Andrés (Marín) et de Luis (Ybarra) consistait notamment à revisiter l’imagerie et les concepts graphiques utilisés pour annoncer les anciens spectacles d’opéra flamenco. Comme pour certaines de ces affiches anciennes, nous avons utilisé un élément visuel, un dessin, pour présenter la distribution. » Pereñíguez a ajouté : « Il était difficile d’ignorer le titre du spectacle et le lieu où il se déroulera, nous avons donc utilisé une image de… » petit garçon Le torero de l'Alameda, coiffé de sa montera, nous a servi de base. Sur cette image, nous avons composé un collage de références et d'allusions aux artistes participants : des fragments de leur physionomie, des indices de leurs origines, ou des aperçus de leur univers. Le tout s'accumule dans une sorte de chaos organisé qui rend la lecture de cette image presque ludique.
Concernant la conception, il a déclaré : « L’objectif était de placer les informations essentielles qui situent la performance dans son espace, son temps et son origine au sein d’un cadre bien défini. De là, les noms des acteurs forment une figure organique qui semble se prolonger et donner forme à la tête du dessin, ou bien être placée devant elle, comme imprimée sur une barrière imaginaire. La typographie combine une police de caractères de la famille égyptienne à empattements — semblable à celles gravées sur bois utilisées à l’époque de nos lointains ancêtres — avec une lettre de… » palo sec, résolument contemporain. ♦
