Parlez à José Maya Il s'agit de traduire les mots en toute expression artistique. La musique, la peinture, la religion… font partie intégrante de leur existence et aussi de Couleur sans nomL'œuvre avec laquelle il a clôturé le festival Suma Flamenca 2022 aux Teatros del Canal, et avec laquelle il démontrera à Jerez que l'éducation reçue au sein du foyer transcende la carrière de l'artiste et l'expérience du public, est une création de Mark Rothko. Elle évoque les rêves de José Maya qui, à travers la danse et les arts visuels, nous invite à un voyage au cœur de l'universalité des émotions humaines et de lui-même. flamenco.
– Comment cette idée a-t-elle vu le jour ? Couleur sans nom?
– Je suis un grand amateur de peinture en général, de la Renaissance, du Baroque, et aussi de l'art du XXe siècle. Il y a un peintre qui me touche profondément, Mark Rothko : le créateur de l'expressionnisme abstrait et le principal représentant de… Peinture de champ de couleurÀ travers d'immenses toiles sur lesquelles il essayait de peindre champs de couleurElle cherchait à susciter des émotions liées à la tragédie, à l'extase ou à la mort, créant des espaces de silence où elle pouvait transmettre ce sentiment au spectateur. La contemplation de son œuvre a éveillé en moi un sentiment quasi religieux et, surtout, une immense inspiration. C'est ainsi que j'ai décidé d'en créer une. performance Présentant huit de ses œuvres, la chapelle Rothko, située dans le sud des États-Unis, est une institution indépendante qui fait office de chapelle, de musée et de forum, accueillant des cérémonies de toutes confessions, des cours et des conférences. Cet espace de méditation, inspiré par les peintures de Rothko, a été fondé par deux philanthropes et collectionneurs. Cet artiste était un grand intellectuel, à la vie intense et à la fin tragique. Lorsque la performance commence, j'apparais. Je pénètre dans son œuvre, et ses peintures deviennent des paysages imaginaires de mon esprit. J'ai partagé cette idée avec de formidables amis français, génies de la création numérique, qui ont commencé à travailler sur une œuvre spécialement pour moi, inspirée par huit tableaux de Rothko. Ils ont créé des paysages, un voyage où l'on traverse l'eau, les montagnes… et où l'on s'élève jusqu'au ciel, parmi les nuages. C'est un voyage à travers tous les éléments.
– Pourquoi Rothko vous a-t-il autant touché ?
– La peinture de Rothko est basée sur l'âme de flamencoTragédie, extase, mort… flamenco Elle est également empreinte de spiritualité. L'esprit, Dieu, la mort… Dans le flamenco Tous les archétypes existent : la mort, les rêves, le sacrifice. Couleur sans nom C'est un voyage intime et personnel, accompagné d'artistes de grand talent. Je suis ravi de pouvoir le vivre à Jerez. Jerez est le berceau de l'art.
– Pensez-vous que Jerez comprendra ?
– Le plus important dans ce travail, c'est l'émotion, car il vise à transmettre un sentiment. Et bien souvent, les sentiments n'ont pas besoin d'être enjolivés par de longs mots ; c'est quelque chose de profondément émotionnel. J'en profite également pour danser tout ce qui m'a touchée dans l'univers de… flamencole canteles plus anciennes, y compris les plus anciennes soleá, celles de La Serneta, et en passant également en revue le folklore du nord de l'Espagne.
« Tout a déjà été créé. Seul Dieu peut créer ; nous recréons. Toute la musique du monde est liée ; elle provient d’une même source, des profondeurs de l’âme, des profondeurs de la terre. Le plus important est d’avoir le savoir et d’être capable d’agir avec des bases solides et avec respect. »
– Du folklore du nord de l'Espagne ?
– Oui, nous avons commencé ce travail avec Rafael Jiménez Falo, originaire des Asturies, qui ne peut être présent cette fois-ci, mais il a joué un rôle essentiel dans la composition de la musique. Je collabore avec lui sur toutes mes productions. C'est un érudit de cette musique, qui puise son inspiration dans diverses sources qu'il transforme ensuite. Dans cette œuvre, on retrouve des références au nord de l'Espagne, ainsi qu'à des mélismes arabes et juifs. D'ailleurs, le spectacle débute avec le Kaddish de Ravel : la musique jouée lors des funérailles juives. C'est ainsi que commence ma prestation dans la chapelle Rothko.
– Notre siguiriya…
Oui, c'est la même chose. Les cultures anciennes ont les mêmes racines ; elles viennent du même endroit. canteJuifs, Arabes, flamencoSi l'on regarde de plus près, on se rend compte qu'il n'y a pas beaucoup de différences et que nous sommes tous liés.
– La souffrance est toujours la souffrance.
Et surtout pour ceux d'entre nous qui travaillons dans ce domaine artistique. C'est une manière très honnête de transmettre ce monde, ces expériences authentiques.
- Au flamenco Est-ce que tout rentre dans l'ordre ?
– Oui, bien sûr, mais toujours avec respect et discernement. Tout a déjà été créé. Seul Dieu peut créer ; nous, nous recréons. Toute la musique du monde est liée ; elle provient d'une même source, des profondeurs de l'âme, des profondeurs de la terre. L'essentiel est d'avoir le savoir et d'agir avec des bases solides et avec respect. On ne peut pas se permettre n'importe quoi.
– Je suppose que vous l'avez déjà étudié et réfléchi, mais ce travail exige des environnements comme les musées, à tous les niveaux !
– Bien sûr. C'était l'idée. C'était une œuvre que je souhaitais présenter uniquement dans des musées, et nous y voilà. Nous avons des projets pour y parvenir, mais mon idée de départ était de pouvoir la présenter dans des espaces muséaux, car elle combine la danse, le flamenco et les arts numériques. Nous sommes inspirés par Rothko ; je ne me contente pas de juxtaposer les tableaux et de danser.
« J’ai la chance d’être née dans une famille d’artistes et d’intellectuels gitans. Mon père est écrivain. Mon oncle est metteur en scène de théâtre classique. Mes oncles sont peintres abstraits et figuratifs. J’ai toujours vécu dans un monde fantastique, élevée dans l’art et, bien sûr, dans la religiosité. Pour moi, la danse est ce qui se rapproche le plus de Dieu. »
– Est-ce l'émission sur laquelle vous allez travailler, ou faites-vous d'autres émissions en parallèle ?
– C’est l’une de mes œuvres les plus importantes. Elle a rencontré un vif succès et a été bien accueillie car c’est une œuvre moderne, différente, d’avant-garde, tout en restant profondément ancrée dans la tradition flamenco. Mais j’ai aussi une autre exposition… Liturgieque je ne joue que dans les églises. Il y a des années, j'ai inauguré le Festival de Jerez à l'église Santiago avec cette pièce. Il n'y avait que des voix et un violoncelle. J'ai aussi une autre œuvre : LoinChaque proposition présente une nuance différente.
- FlamencoMais le « cadre » de José Maya a toujours trait à l'art au sens large.
Absolument. Je suis collectionneur d'art, et la peinture est l'une des choses qui me passionnent le plus. La poésie aussi, l'âme humaine et les musiques universelles – classique, arabe, juive… – m'intéressent également. Je mêle tous ces éléments pour raconter une histoire très simple, car il est inutile de la compliquer : la simplicité est source d'intérêt. Mais c'est vrai, je baigne constamment dans un univers d'histoire, de mémoire et d'art.
– Comment votre vie personnelle et professionnelle vous a-t-elle conduit à ce monde onirique ?
J’ai la chance d’être née dans une famille d’artistes et d’intellectuels gitans. Mon père est écrivain, mon oncle metteur en scène de théâtre classique, mes oncles peintres abstraits et figuratifs… J’ai toujours vécu dans un monde fantastique, élevée dans l’art et, bien sûr, dans la religiosité. Pour moi, la danse est ce qui se rapproche le plus de Dieu. ♦
