Après une longue période de fermeture pour cause de travaux de restauration, Théâtre Lope de Vega Le théâtre rouvre ses portes au public sévillan et retrouve la Biennale pour sa 24e édition, renouant ainsi avec un lien historique qui, depuis des décennies, en a fait un lieu incontournable de cet événement et le théâtre de certaines de ses soirées les plus mémorables. Cette année, il accueillera neuf spectacles (quatre créations mondiales et cinq productions originales) qui exploreront les diverses expressions de cet art. flamenco, depuis le cante et la danse, de la musique à l'instrumental, par des artistes tels que Dorantes, Arcángel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Martín ou Rafael Riqueni, parmi tant d'autres.
Comme l'a souligné le délégué au tourisme et à la culture du conseil municipal de Séville, Angie Moreno« La réouverture du Théâtre Lope de Vega, en parallèle de la Biennale, marque la renaissance d’un haut lieu culturel de Séville et le retour au public d’un espace essentiel pour la culture et les arts de la scène. C’est formidable que ce théâtre rouvre ses portes à l’occasion de la 24e édition de la Biennale. » Elle renforce un lien historique qui fait partie de la mémoire culturelle de la ville et consolide le Lope comme un espace où tradition et création contemporaine coexistent.La réouverture de ce lieu constitue également un engagement politique et culturel pour lutter contre la paralysie et la négligence, car investir dans la culture publique renforce le tissu créatif et réaffirme le statut de Séville comme l'une des grandes capitales culturelles de l'Europe du Sud.
Le directeur de la Biennale a également fait référence à ces retrouvailles. Luis Ybarra, qui a souligné que « le Lope de Vega est l’épicentre sentimental de la Biennale. Le festival revient désormais à l’espace où il est né, où nous avons tant célébré et appris, où nous avons pleuré, applaudi, dit au revoir et nous sommes retrouvés lors d’innombrables soirées mémorables. La dualité du patrimoine et du caractère superficiel du canteLa danse et la guitare, ainsi que la musique instrumentale, brillent sur cette scène comme nulle part ailleurs. Dans la configuration en fer à cheval du Lope, public, artistes et temps ne font qu'un.
Concernant le programme qui se déroulera dans ce cadre historique, le directeur a souligné que « comme dans les autres lieux, une cérémonie d'ouverture, une cérémonie de clôture et un programme complet ont été prévus ». savourer quatre expressions de cette culture : cantela danse, le jeu et les aspects instrumentauxLe rythme des ventes de billets, particulièrement visible dans cette salle, témoigne clairement du désir de retourner au théâtre. Si le flamenco « S’il ouvre des portes à l’étranger, que ne fera-t-il pas avec celles de Lope ? »
Il a également développé chacun des spectacles : « Il semble que David Dorantes ait construit une nouvelle façon de comprendre le piano il y a plusieurs décennies pour ouvrir les portes de ce petit colisée du jondo dans quelques mois. Quelque chose de similaire se produit avec eL'art ancestral d'Aurora Vargas aux côtés de Juana Amaya, qui étaient nées pour chanter et danser à ce moment précis.Nous évoquerons la fragilité poignante de Riqueni dans son dialogue avec le saxophoniste de jazz Tim Ries ; les débuts d'Alfonso Losa, qui se présente avec une troupe de danse pour revisiter quelques-uns des grands moments de la danse ; et David Coria dans son Babel débridé. Nous ferons de même avec la performance des Sevillanas, le récital d'Antonio Reyes accompagné de six guitaristes tels six têtes de bétail, la sensibilité brute de Mayte Martín, et le répertoire d'Arcángel, qui s'est imprégné de chansons de Pinto, Caracol et Adela de la Chaqueta pour les restituer d'une manière nouvelle, tous ensemble.
Le programme du théâtre Lope de Vega débutera le 12 septembre avec la première mondiale de Fractal arcanique, la nouvelle proposition de DorantesLe musicien de Lebrija, considéré comme une figure essentielle dans la consolidation du piano flamenco contemporain, présentera un format construit à partir de la nudité sonore et de l'essence de son univers musical, en dialogue uniquement avec le palmasLoin des formations plus larges, Dorantes opte, dans cette nouvelle création, pour une exploration intime et raffinée de son langage artistique, profondément enraciné dans la tradition flamenco et ouvert, en même temps, à de nouvelles explorations sonores.
Le 17 septembre, ce sera au tour de Le couplet de cante, du ArcángelUne proposition dans laquelle l'artiste de Huelva revisite le lien historique étroit entre les flamenco et la copla à travers un répertoire inspiré par des figures fondamentales de cante des artistes du XXe siècle, tels que Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas ou La Paquera de Jerez. Loin de considérer les deux genres comme des univers distincts, Arcángel défend cette tradition d'interprètes qui ont introduit la copla sur le territoire de cante jondo Sans sacrifier la profondeur, l'émotion ni l'identité du flamenco. Liée à la Biennale depuis sa création, elle est considérée comme l'une des plus grandes voix du flamenco. flamenco Dans un style contemporain, le chanteur de flamenco propose un voyage personnel à travers ce répertoire qui se situe à la frontière entre la chanson et… flamenco, par admiration et respect pour un patrimoine musical qui constitue une partie essentielle de la mémoire populaire andalouse.
"Dans cette édition de la Biennale de Flamenco À Séville, le théâtre Lope de Vega accueillera neuf spectacles – quatre premières mondiales et cinq productions originales – qui exploreront les différentes expressions de flamenco, depuis le cante et la danse, de la musique aux pièces instrumentales, grâce à des artistes comme Dorantes, Arcángel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Martín et Rafael Riqueni.
Le lendemain, le 18 septembre, il sera présenté au théâtre Lope de Vega. Six cordes, sixune soirée unique avec Antoine Reyes et conçu comme un dialogue entre les cante et la guitare flamenco à travers six guitaristes de renom : Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate et Nono ReyesProfondément attaché à sa guitare, le chanteur originaire de Chiclana propose un concert unique où il explore les nuances de sa voix à travers six approches différentes de l'instrument. Héritier d'une longue tradition flamenco, il est reconnu comme l'une des voix les plus authentiques et personnelles du genre. cante Actuellement, Antonio Reyes transforme cette rencontre en une célébration de la guitare comme espace d'émotion, d'accompagnement et de dialogue artistique.
Le maître de la guitare Raphaël Riqueni et le saxophoniste américain Tim Ries Ils présenteront la première mondiale de TunisieUn projet conçu comme un dialogue entre deux musiciens issus d'univers sonores apparemment éloignés, mais unis par l'improvisation, l'exploration artistique et la liberté musicale. Icône incontestée de la guitare flamenca contemporaine et détenteur d'un langage compositionnel unique, Riqueni partagera la scène avec Tim Ries, figure majeure du jazz international et collaborateur régulier d'artistes tels que les Rolling Stones, Stevie Wonder et Norah Jones. La rencontre entre ces deux artistes propose ainsi un dialogue ouvert entre… flamenco et le jazz, dans un esprit de sensibilité, d'expérimentation et de respect mutuel pour leurs traditions musicales respectives.
Ce duo sera suivi, le 25 septembre, par un autre : celui formé par la chanteuse Aurora Vargas et la danseuse Juana Amaya, qui se rencontreront sur la scène du Lope de Vega avec Fais-moi des signes avec tes yeux.Une collaboration en tête-à-tête fondée sur la complicité, les racines et l'authenticité du flamenco. La proposition réunit… cante La voix profonde et poignante d'Aurora Vargas, l'une des plus reconnaissables et authentiques du genre, alliée à la danse fougueuse et puissante de Juana Amaya, héritière d'une manière de comprendre le flamenco De la force, de l'instinct et de l'émotion. À travers un dialogue marqué par des regards, des silences et la connexion entre les deux artistes, la performance explore ce langage invisible qui imprègne… flamenco et transforme la scène en un espace d'intimité, de mémoire et de magie.
Les Sévillans seront à l'honneur au théâtre Lope de Vega le soir du 27 septembre avec C'était votre désir, un spectacle qui réunira Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández et Fran Fernándezà côté de Artistes invités : Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera et Carmen LozanoLa proposition mettra en lumière, sur une même scène, différentes sensibilités et trajectoires liées à flamencoChant andalou et sevillanas se mêlent dans une célébration collective de l'un des genres les plus populaires et représentatifs de la culture musicale sévillane. Des voix profondément ancrées dans la tradition flamenco à celles ouvertes à d'autres langages musicaux, le spectacle offre une perspective pluraliste et contemporaine sur les sevillanas, comme un espace de rencontre, de mémoire et de fête partagée.
Le 29 septembre, la danseuse et chorégraphe de flamenco David Coria présente au théâtre Lope de Vega la première nationale de Babel. Tour VivanteUne œuvre résolument contemporaine qui s'inspire du mythe biblique de la Tour de Babel pour explorer les fractures, les langages et les possibilités de communion dans le monde d'aujourd'hui. À travers un langage corporel intense et profondément rituel, Coria métamorphose le corps en un espace de rencontre, de résistance et d'expression collective face aux murs et à la fragmentation de notre époque. Considérée comme l'une des voix les plus singulières de l'avant-garde flamenco du XXIe siècle, cette artiste sévillane poursuit une carrière marquée par l'innovation chorégraphique, l'engagement social et une ouverture aux nouveaux codes scéniques.
Le cantaora Mayte Martín Elle sera présentée le 30 septembre sur ces tables. Archéologie de la pureté, un récital conçu comme une justification de flamenco des formes anciennes et des plus essentielles de cante et la guitare. Loin des tendances et des concessions contemporaines, l'artiste catalan propose un voyage à travers les œuvres classiques et des répertoires moins fréquentés, préservant leur profondeur esthétique et émotionnelle dans un respect absolu de la tradition. Possédant une carrière singulière et considérée comme l'une des voix les plus prestigieuses et singulières de flamenco Actuellement, Mayte Martín a construit un univers artistique marqué par la sensibilité, la rigueur musicale et une vision profondément intime de l'art. jondo.
Le programme de la Biennale au Théâtre Lope de Vega se clôture le 2 octobre avec la première mondiale de Geste minimal, la nouvelle création de la danseuse et chorégraphe de flamenco Alfonso LosaCette œuvre explore la danse comme espace de coexistence, de connexion et de construction collective, plaçant au cœur de sa réflexion l'idée d'une « communauté de danse » et le corps comme lieu de rencontre avec l'autre. À travers de petits gestes chorégraphiques chargés d'émotion, la performance explore comment le mouvement peut créer des liens, nourrir une vulnérabilité partagée et ouvrir de nouvelles perspectives sur la compréhension de l'humanité par la scène. Figure majeure de l'école madrilène de flamenco, Alfonso Losa développe dans cette nouvelle pièce une vision contemporaine qui dialogue avec la tradition par le biais de la recherche chorégraphique, d'une écoute attentive et de la dimension sociale de la danse. flamenco. ♦
