Horreur vacui Il l'appelle Aristote« Un concept artistique qui décrit la tendance à remplir chaque espace disponible d'une œuvre de détails jusqu'à saturation de la composition. » Il est caractéristique du luxe ostentatoire de l'art byzantin, de la décoration islamique ou de l'esthétique baroque. Et l'art flamenco Elle comporte des éléments de toutes ces époques. C'est pourquoi l'une de ses principales caractéristiques est précisément la peur du vide. Voyons comment elle se manifeste dans… cante, aussi bien dans le jeu que dans la danse.
Ont-ils peur ? flamencoEst-ce le vide sonore ? En effet, leur empressement à remplir chaque espace les pousse à ne laisser aucun vide sans son, bien que, comme je l'expliquerai plus tard, dans le flamenco Les silences sont également d'une importance considérable, comme dans tous les genres musicaux. On sait que l'ornementation est l'une de ses principales ressources expressives, par exemple dans la mélodie, grâce aux nombreux mélismes qui embellissent les tierces. canteLa mélodie chantable dans le flamenco Elle ne repose pas sur une gamme tempérée, mais est plutôt parsemée de micro-intervalles qui transforment la gamme flamenco en une succession de sons impossibles à représenter sur une portée musicale, une richesse tonale caractéristique de l'esthétique orientale établie au sein d'une musique pleinement occidentale, un véritable miracle de la culture hispanique, le reflet d'un peuple qui trouve sa raison d'être dans le multiculturalisme. flamenco En ce sens, il s'agit d'une expression artistique d'une richesse baroque extraordinaire. En écoutant le cante À travers les seguiriyas, les malagueñas, les tientos ou les soleares, on peut apprécier le flux mélodique constant, une démonstration de maîtrise vocale comparable à l'opéra baroque, mais en andalou.
Pour sa part, La guitare est chargée de combler les espaces vides laissés par le canteÉcoutons attentivement tout ce qui se dit. canteRemarquons comment la guitare, grâce notamment aux arpèges, comble les silences de la mélodie. canteLe guitariste comble les silences, s'efforçant d'éviter tout vide sonore. Les arpèges, associés au strumming, sont la méthode idéale pour maintenir un accord. Cette technique de la main droite permet au musicien d'allonger la durée de ces accords, qui constituent la base de l'accompagnement. cante et la danse. En déployant les accords dans le temps, on atteint l'objectif de remplir chaque instant de sons, de fuir le vide, de bannir l'angoisse engendrée par un silence injustifié.
«Le flamenco C'est une expression artistique d'une richesse baroque extraordinaire. En écoutant le cante À travers les seguiriyas, les malagueñas, les tientos ou les soleares, on peut apprécier le flux mélodique constant. Une démonstration de maîtrise vocale comparable à l'opéra baroque, mais en andalou.
Le trémolo soutient également « la cause ».Une autre ressource technique utilisée par les guitaristes pour allonger les notes et remplir l'espace sonore. La guitare, comme le piano, est un instrument à cordes — la première est pincée, le second frappé — mais la vibration de ces cordes diminue progressivement, et, en l'absence de la pédale de sustain du piano, le trémolo permet de prolonger les sons de la guitare ; un autre avantage du jeu dit « vers le haut » par opposition au jeu « vers le bas », au pouce et au strumming. flamenco, lorsqu'il accompagne le cante ou à danser, même s'il est toujours occupé, même lorsqu'il joue en solo. pour remplir l'atmosphère de musique, surtout lorsqu'elle accompagne le cante L'alzapine étant un instrument à vent, il faut maîtriser le souffle, avec tout ce que cela implique pour le sujet abordé. Il faut également mentionner l'alzapine, cette merveille technique d'enchaînement de triolets qui fait l'envie des musiciens « classiques ».
L'aspect des instruments de percussion que la danse et le palmas Cela contribue également à remplir l'environnement de sons. L'horreur du vide se manifeste dans la danse à différents moments d'une chorégraphie. L'exemple le plus frappant est sans doute le jeu de jambes syncopé des processions d'ouverture. La danseuse crée ces rythmes syncopés en comblant les espaces laissés par les talons. palmas en tapant des mains en rythme. Et le palmeros, qu'en les repliant, ils ne font que fuir ce vide qui les terrifie.
Même dans la confusion, on peut apprécier ce phénomène esthétique. Le « olé » prononcé sur le seul temps faible de la mesure, sur les deux derniers temps du compte de la danse : 7-8-9-10-1-2Durant ce dernier temps, qui est le premier de la mesure à douze temps, nous applaudissons comme si nous voulions combler le seul silence de cette mesure, qui est la marque distinctive de la musique flamenco.
Et en parlant de silences, il est important de souligner leur signification dans le flamencoLaisser le premier temps de la mesure silencieux, ce qu'on appelle le rythme sans tête, permet à la musique de respirer, car le rythme flamenco Elle possède aussi sa soupape de sécurité, un moment de silence qui, lorsqu'il est bien géré, ne laisse personne indifférent. Souvent, ce silence représente le point culminant émotionnel d'une situation. cante, toucher ou danser. Que deviendrait le flamenco Sans ces silences ? Après le déferlement de sons qui se déploie lors de l'interprétation de cette musique et de sa danse, ils deviennent essentiels, comme un contraste nécessaire dans toutes les formes d'expression artistique, particulièrement dans celles qui craignent le vide. ♦
