El Hôtel de ville de Séville a décerné la médaille de la ville aux enseignants Pepa Montés y Ricardo Miño, tous deux pour avoir marché ensemble en hissant le drapeau de l'école sévillane, comme l'a intitulé son biographe, mon cher. Âne Vela Nieto, ainsi que pour être « deux grands ambassadeurs de flamenco sur les scènes du monde entier.
La ville de Séville a ainsi été honorée d'une vie débordante d'art, l'histoire de deux illustres Sévillans qui continuent de nous transmettre de précieux enseignements, ce qui contredit ceux qui, par pur intérêt personnel, pointent du doigt le collectif flamenco Comme pris au piège de leur routine quotidienne, ils oublient que chaque expérience, aussi insignifiante soit-elle, peut offrir une perspective unique et marquante qui nous invite à réfléchir sur notre existence culturelle.
C’est toute l’importance de cette distinction que les enseignants ont reçue le samedi 30 mai, lors d’une cérémonie solennelle qui s’est tenue à l’école. Centre de conférences et d'expositions Fibes, où la gratitude du conseil municipal de Séville a été exprimée à ceux qui apportent au monde des histoires qui, à commencer par Las Cabezas de San Juan et Triana, font le lien entre le passé et le présent.
Dans le cas de Ricardo Miño, ce prix reconnaît sa conscience artistique ainsi que l'importance historique de son mariage avec la grande danseuse de flamenco Pepa Montes, qui a donné naissance à son fils, le pianiste. Pedro Ricardo Miño, outre sa liberté de composition et l'établissement définitif d'une vie dédiée à l'art.
Il est rare de trouver, en ce sens, un instrumentiste qui ait consacré toute sa carrière à catégoriser la guitare à partir des différentes facettes du concert, cante et la danse. Et au sein de cette singularité se trouve le récipiendaire de la Médaille de Séville, le Maestro Ricardo Miño, fils de Pierre Ricardo y Carmen, peut-être le plus Triana de tous les habitants de Triana, et né le 19 octobre 1949 dans un immeuble de la Cava de los Gitanos, dans le Corral del Sombrero, situé rue Pagés del Corro, 69-71.
C’est en juillet 1974 que nos archives ont retrouvé sa trace, affichée aux côtés de Pepa Montes lors du IXe Caracolá de Lebrija, une semaine avant d’assister à l’hommage rendu à Huelva à Manolo de Huelva et deux mois et demi avant de devenir parrain au mariage de sa sœur Sociable chez les Salésiens de la Trinité.
L'année suivante, il remporta le Prix de la Quinzaine Musicale de Paris pour la meilleure prestation de guitare solo, et après avoir participé au Grand Gala des Arts Flamenco de Matilde Coral et Rafael el Negro, tenue dans le XXe Festival international de SévilleIl se trouve que Ricardo se produisait comme pianiste de concert avec Curro Vélez e Elisabeth Romero Isabel était une figure de proue de la danse, mais elle ne put répondre à l'appel, et c'est Ricardo qui recommanda Pepa Montes, qui travaillait au Tablao Los GallosIls n'étaient pas encore en couple, mais depuis, à quelques exceptions près dues à des tournées, ils ont été inséparables, pour la plus grande gloire de l'art. flamenco.
Pepa et Ricardo se sont mariés à l'église Santa Ana de Triana le 7 mars 1976, et ce jour-là, ils ont signé leur plus beau contrat. Image et musique étaient plus intimement liées qu'une larme. Ils ont passé leur lune de miel au Maroc, tandis qu'en Espagne, ils étaient les têtes d'affiche de festivals d'été, de récitals, de semaines culturelles, de tournées en Europe et au Japon, et ont même enregistré des albums.
« C’est peut-être là le secret de leur harmonie parfaite : si la danse est la poésie du silence, la guitare est comme le mot pour l’oreille, ce bois, en somme, qui guide le tronc d’un art qui, dès aujourd’hui, fait partie de la collection intime de la ville exigeante et privilégiée de Séville. »
L'œuvre de ce duo artistique est inépuisable. Leur singularité transparaît dans leurs productions télévisuelles, mettant en scène leurs propres créations, narrées avec clarté et éloquence, symbolisant en définitive le triomphe de la dignité sur l'espoir de boucler la boucle de l'école sévillane.
Ricardo Miño, pour sa part, parle du dépassement d'obstacles qui semblaient insurmontables et qu'il a surmontés, jusqu'à atteindre le succès, avec des histoires personnelles inspirantes qui nous montrent que, même dans les moments les plus ardus, les capacités individuelles et la détermination peuvent nous mener vers la lumière.
Je fais référence à la lumière de leurs souvenirs, cette lumière qui dissipe les ténèbres de leur passé pour bâtir un avenir où tous leurs contemporains bénéficieraient des mêmes opportunités. Ils ont dû faire leurs armes – si vous me permettez la métaphore – dans toutes sortes de situations ; veiller sur leurs mentors ; et aspirer aux plus hauts rangs de l’élite. flamenco au-delà de nos frontières ; forger leur gloire dans les fêtes de la canicule sans perdre de vue la stature de leurs mentors, et immortaliser leur nom dans la pierre, tant par les compositions que par la direction artistique de la colonne monumentale de l'âge d'or. flamenco.
Et aux côtés de cet expert en guitare étonnamment moderne, une reconnaissance est également accordée à Pepa Montes (Las Cabezas de San Juan, 1954), qui a porté l'école sévillane à son plus haut sommet, mais conférant également à cette distinction le nom de quelqu'un qui est passé de la recherche de la beauté et du plaisir à la réflexion, vers la vérité intérieure.
Séville l'Éternelle est son élément unificateur, son élément fédérateur, ce qui explique la pertinence de sa tradition lycéenne, réinventée à travers des mises en scène des plus variées. Sa danse recèle, d'une part, une poésie engagée et existentialiste, capable de se muer en une sensibilité dramatique universelle. D'autre part, elle affirme une souveraineté esthétique, car, de par son statut paradigmatique, son langage corporel déploie des modes et des formes visant à unifier l'impossible.
La danse de la professeure Pepa Montes est donc celle d'une inventrice qui s'invente elle-même, celle qui fait surgir l'extraordinaire : des gestes déconcertants ; des pieds qui suggèrent les clés dialectiques d'un langage plaisant ; des bras qui, par leur impact, mériteraient d'être des pièces de musée, et des mouvements dont les plis nous pincent jusqu'à nous inciter à l'applaudir sans cesse.
Voici Pepa Montes, la danseuse de flamenco capable d'ébranler les fondements mêmes de n'importe quel théâtre au monde. Et lorsqu'elle entre en scène, une seule danse, n'importe laquelle, suffit à démontrer que son art est une forme d'expression féminine intense, une formule qui allie rigueur et liberté, constance et surprise, une touche d'imagination et une vision d'une beauté infinie. C'est, en somme, l'art porté à son apogée, une manière d'imaginer le mouvement dans la solitude et de le représenter à travers le langage du rêve.
Félicitations donc à Pepa Montes et Ricardo Miño, et toutes nos félicitations au Conseil municipal de Séville, qui a compris que pendant que l'homme de Triana danse avec les cordes de la guitare, la femme de Cabeza peint avec son langage corporel la vie que renferme la musique.
C’est peut-être là le secret de leur harmonie parfaite : si la danse est la poésie du silence, la guitare est comme la parole pour l’oreille, ce bois qui, en définitive, guide le tronc d’un art qui, dès aujourd’hui, fait partie du précieux répertoire de la ville exigeante et privilégiée de Séville. ♦
