Dans cet article, le premier d'une série que je vais consacrer à un âge d'or des pièces courtes les plus traditionnelles, je vous emmène faire un petit tour, non pas des remparts royaux, mais à la découverte de quelques œuvres musicales du répertoire des tonadillas, entremeses, sainetes et farces festives du XVIIIe siècle où il est fait mention du tapotement du talon. Cinq mille pièces courtes, avec leurs partitions manuscrites, sont conservées dans les archives royales. Bibliothèque municipale de Madrid, dans les caves de l'ancienne caserne Conde Duque, où ils conservent des centaines de références que j'ai déjà publiées il y a quelques années dans mon Guide annoté de pré-musique et de danseflamenco(1750-1808)Dans les danses que je présente aujourd'hui, on peut deviner, sans trop faire appel à son imagination, certains des éléments qui ont façonné la danse. flamenco tel que nous le connaissons aujourd'hui.
Commençons la visite par la plus ancienne, une farce anonyme de 1761 intitulée Les vendanges, dans lequel le chanteur Casimira Blanco, connu dans le secteur sous le nom de Le PortugaisIl chante dans un style « payo » : « Allez, Juan, chante-lui un petit air, danse et saute… et faisons un petit air avec nos voix, nos pieds et nos marteaux. Les talons marquent le rythme, tra tra tra tra trarratratá (les forgerons), les marteaux feront le clairon, trin trin trin trin trin (les charpentiers), et les tonneaux feront le tambour, tron tron tron tron. » C'était le grand Pologne Rochel, chanteuse exceptionnelle, particulièrement douée pour les rôles de gitanes, celle qui chantait Quel déhanchement, puis un saut avec un petit coup de talon… dans l'air Le Français et la Maja de José Castel (sans date). Et dans la farce de 1778 Les cerfs-volants, par le prolifique compositeur navarrais Blas de LasernaQuand la Pologne s'est exclamée : « Oh, je meurs d'envie de danser des seguidillas avec des talons ! », on voit bien les danseuses de boléro taper du talon. Pour ceux qui pensent que tout ce répertoire se dansait en pantoufles, rien n'est plus faux. Voilà ce qui arrive quand on se fie uniquement aux sources iconographiques pour tout ce qui concerne les vêtements des artistes précolombiens.flamencos.
Ce qui est certain, c'est que les pas de danse flamenco ont été appréciés tant par les locaux que par les visiteurs. Il suffit de voir le grand final… Blas de Laserna (sans date) intitulé Le rôle de Raboso, dans lequel le chanteur sévillan Mariana Raboso canta En voyant les étrangers danser le fandango, un dandy dansera des pas de danse sur le haut d'un clocher.Cela confirme une fois de plus comment était dansée la danse fandango du XVIIIe siècle (à ne pas confondre avec le fandango des XIXe et XXe siècles, plus long et plus mélodique, contrairement à l'ancien, plus court et plus facile à danser). Dans la tonadilla anonyme Le conte de la rue Saint-Pierre, chantait la femme de Murcie Manuela Guerrero« Une charmante dame, messieurs, d'un certain quartier, chantait ces seguidillas lors d'un fandango… il est impossible d'imaginer quelque chose de plus charmant que le claquement des talons, c'est le sel de l'Espagne et la joie des Espagnols et du monde entier. » Bien sûr ! Tout cela a été chanté avant que les idéologues de la mémoire provinciale ne s'efforcent de réduire commodément tout ce qui évoque l'espagnolité à Murcien, Andalou, Galicien, Basque ou Catalan. Non, au final, il ne nous restera que le musée du Prado. Mais poursuivons, je m'égare.
« Bien sûr ! Tout cela a été chanté avant que les idéologues de la mémoire provinciale ne déploient des efforts considérables pour réduire tout ce qui évoque l'espagnolité à des catégories murciennes, andalouses, galiciennes, basques ou catalanes. Non, au final, il ne nous restera que le musée du Prado. »
C'est le public qui était véritablement enthousiasmé par les frasques de ses divas. Actrices et chanteuses, dont les fans se rendaient chez elles pour les trouver, et qui, remontant l'avenue María, traversant la rue Atocha et longeant la rue Matute, arrivaient aux théâtres de La Cruz, rue du même nom, et d'El Príncipe, les portant sur leurs épaules jusqu'à la sortie, comme s'il s'agissait de toreros sortant par la porte principale. La chanteuse alors célèbre, mon homonyme. Faustina Silva, dans l'air anonyme L'hiver est arrivé. En 1778, il déclara que « mon patio préfère un claquement de talons aux trilles », critiquant les chants à l'italienne qui excitaient tant les classes supérieures de l'époque, folles de l'opéra qui se jouait à quelques mètres de là, au Caños del Peral, aujourd'hui le Théâtre Royal.
Si vous êtes arrivé jusqu'ici, cher lecteur de références anciennes, en voici deux autres. La première, datant de 1790, je l'ai trouvée dans Le tuteur menteurVoici les paroles que je retranscris telles qu'elles apparaissent dans la partition : « Catalina et Jucepillo, avec tambourin et hochets, pour amuser leur cousin, chantaient joyeusement. Secoue-toi, cousin, secoue-toi, car tous les Noirs dansent le cumbé, on tape du talon, c'est très beau, c'est une danse d'Angola (achi). Tu peux le voir, elelé, pour le cumbé, elelé, pour le cumbé… ». Il s'agit ici du cumbé et du paracumbé, une danse des Noirs avec des claquements de talons.
Et j'ai gardé le meilleur pour la fin : une référence à une figure emblématique de la grandeur, un personnage hors du commun, la reine des marais salants. Je fais référence à… María Antonia Fernández 'La Caramba'De Motril, qui, après un passage par Saragosse, chanta et dansa pendant plusieurs saisons dans les théâtres de Cadix, étape incontournable avant d'atteindre la cour de Madrid pour tout artiste souhaitant faire carrière dans le monde compétitif des comédiens. Elle fut sans doute la plus célèbre des tonadilleras jusqu'à sa retraite dans un couvent, où elle passa les dernières années de sa vie. Pour annoncer la tonadilla La peur du noble, des plus flamenco des compositeurs, le natif de Barcelone Pablo EsteveElle s'adresse à son public en chantant : « Pour chanter les mousquetaires, mon petit air à la loi, je viens vêtue en Maja, de la tête aux pieds, je viens joyeuse, je viens piquante, je viens authentique, je viens effrontée, et prête à danser un zapateo qui apportera la joie. » Nous avons ici non seulement le mouvement de taper du talon dans un fandango, mais le zapateo en tant que genre. Un solo de pieds qui pourrait être la prémonition de ce qui, des décennies plus tard, deviendra le fameux zapateado de Cadix, qui sera finalement à la base du zapateo. flamenco.
Que ce bref article serve d'humble défense de l'authenticité, pour voir si, enfin, même si ces rythmes de l'époque « goyaesque » peuvent sembler lointains, nous pouvons parvenir à exalter ces majas, mères des danseuses de boléro et grands-mères des danseuses de flamenco, qui ne font, au final, qu'une seule et même chose : des artistes chantant et dansant qui ont mené un mouvement d'exaltation identitaire contre les modes françaises et italiennes imposées par la cour des Bourbons, laquelle cherchait à balayer tout l'héritage de la dynastie dorée des Habsbourg du XVIIe siècle, lorsqu'elle régnait en maître. Lope, Tirso, Cervantes, Velázquez et CalderónBien que, comme nous sommes en Espagne, certains diront impair et d'autres pair. À bientôt à la prochaine station. ♦
