Alfonso Losa (Madrid, 1980) danse depuis sa plus tendre enfance, mais c'est à l'adolescence qu'elle intègre la compagnie de Manuela Carrasco, et son destin est scellé à jamais. Puis vient la révélation de FlamencoEspace créatif sous la direction d'Estévez et Paños, Alter Ego avec Patricia Guerrero… Une progression impressionnante qui marque une nouvelle étape importante dans le Biennale de Séville avec Geste minimal –Le 2 octobre au Théâtre Lope de Vega–, leur nouvelle et surprenante proposition.
Parlez-moi de votre expérience dans les instants qui précèdent une première, en particulier à la Biennale, ce qui, j'imagine, ajoute toujours un frisson supplémentaire, n'est-ce pas ?
Je vis ce moment avec une telle excitation, une telle émotion, et surtout, une telle impatience de pouvoir enfin danser et présenter le spectacle que nous préparons depuis un an et demi. Et le faire là, à la Biennale, au Lope de Vega, une scène mythique où j'ai eu la chance de me produire par le passé avec El Güito, avec Manuela Carrasco… Pour moi, c'est incroyable, tellement excitant.
Elle s'est également chargée de la chorégraphie et de la mise en scène de ce spectacle. Savait-elle dès le départ qu'elle voulait avoir un contrôle total sur le spectacle, du début à la fin ?
En réalité, c'était un projet dont j'avais une idée très précise de la manière de le présenter et de l'aborder. J'ai toutefois pu compter sur David Picazo, qui m'a aidé pour la mise en scène, et La Venidera, qui m'a prodigué des conseils chorégraphiques. Mais oui, l'essentiel du spectacle venait de moi. Je l'avais en tête et je savais comment le développer.
D'après ce que j'ai lu, cette série a une importante dimension sociale. Vous savez, certains lecteurs du mot « social » s'inquiètent ; ils craignent de voir un manifeste politique ou quelque chose du genre. Que pouvez-vous nous dire à ce sujet ?
Oui, la série est née avec cette dimension sociale, mais ce qu'elle cherche à explorer, c'est comment, à partir de… flamenco On passe de l'individuel au collectif. Pour cela, l'écoute est essentielle ; il est essentiel de réduire son action artistique à l'essentiel afin d'être pleinement attentif aux autres, de se connecter à leurs émotions et à leurs personnalités, de les rendre visibles. C'est ainsi que j'aime le définir. Geste minimalComment pouvons-nous agir en tant que communauté, voir ceux qui nous entourent, nous mettre à leur place, les soutenir, faire preuve d'empathie envers les autres, ou sommes-nous uniquement centrés sur nous-mêmes, sans regarder autour de nous ni écouter ? Tel est le message.
« Voilà comment j’aime définir le « geste minimal ». Comment sommes-nous capables de nous comporter en communauté, de rendre visible la personne à côté de nous, de nous mettre à sa place, de la soutenir, de faire preuve d’empathie envers les autres, ou au contraire, sommes-nous uniquement concentrés sur nos propres affaires, sans regarder autour de nous ni écouter ? Voilà le message. »
El flamenco C'est un art qui s'est toujours vanté de générosité, d'empathie et de solidarité. Est-ce vrai, ou est-ce un peu exagéré ?
Eh bien, la vérité est que flamenco C'est très particulier en ce sens, car c'est une communauté. Je ne pense pas qu'il existe une forme d'art qui rende autant d'hommages que… flamencoCeux qui sont un peu moins bien lotis trouvent toujours du soutien. Cela dépend de l'époque – tout le monde est passé par là – mais il y a toujours quelqu'un pour tendre la main. Et je souhaite que ce soit le cas dans la société en général. Personnellement, je porte en moi les racines de toute cette idéologie, de ce mouvement socioculturel. Pour moi, il ne s'agit pas seulement de… flamenco, ce qui est le cas, mais l'école Amor de Dios, parce que c'est là que j'ai tout vécu depuis mon enfance et que j'ai fait l'expérience de cette générosité, de cette façon d'aider, de cette façon d'accueillir ceux qui viennent de l'extérieur, d'un autre pays, cette qualité humaine.
C'est précisément pour cela que j'allais lui poser la question. Amor de Dios a été, comme il le dit lui-même, non seulement le lieu qui lui a appris à se débrouiller dans la vie, mais aussi à penser, à vivre, à tout, n'est-ce pas ?
C'est un refuge artistique et humain. C'est l'épicentre idéologique de l'importance de chérir les valeurs qu'il incarne. flamencoCeux que nous avons hérités des anciens maîtres et de l'histoire de cet art. Et il perpétue des coutumes qui se perdent malheureusement dans une société en constante évolution. flamenco Nous prenons davantage le temps d'écouter, par exemple, les personnes âgées. Nous nous arrêtons et prenons en compte les problèmes de ceux qui nous entourent, même s'ils ne sont pas les nôtres. Nous sommes attentifs, dans cet état d'esprit qui nous permet de communiquer et de faire partie de la communauté.
Les gens bien dansent-ils mieux ?
Je le crois. Parce que les gens bienveillants ont une sensibilité différente. Ils sont incroyablement sensibles à autrui. Et si vous êtes comme ça, alors quand vous entendrez le chanteur de flamenco chanter, vous ressentirez sa douleur différemment que si vous l'écoutiez sans vraiment l'écouter.
L'amour de Dieu est au cœur de Madrid flamenco, dont l'importance dans l'histoire de jondo La question a récemment fait l'objet de débats. Êtes-vous pour défendre les couleurs de votre ville ?
Franchement, j'ai l'impression que Madrid a été très important pour… flamenco Depuis de nombreuses années, et c'est encore le cas. Mais ce qui est particulier à Madrid, c'est que la ville ne valorise pas les origines. Madrid est un lieu de partage et d'évolution naturelle. Ainsi, il se passe à Madrid des choses qui ne se produisent nulle part ailleurs en Espagne. Il peut arriver, par exemple, que dix danseurs se retrouvent soudainement pour répéter dans un studio à 20 heures. Et nous avons cette façon de communiquer. Des gens du monde entier viennent y travailler, et chacun a sa place et est écouté. C'est comme une grande liberté, sans aucune course aux diplômes, ce qui permet à l'évolution de se faire naturellement.
Ces dernières années, nous avons constaté un très bon niveau technique dans le flamencoJe dirais surtout en danse. Que pensez-vous de cette scène, et où vous situeriez-vous ?
Je pense qu'il serait préférable d'avoir plus de visibilité et d'être, surtout, présent sur la scène de la danse, car le flamenco Elle n'a pas encore acquis cette notoriété. C'est un défi auquel nous sommes confrontés, et je crois que les spectacles que nous produisons ont un niveau de mise en scène, un niveau musical et un niveau de production égaux, voire supérieurs, à ceux de n'importe quel spectacle de danse contemporaine ou de danse que l'on pourrait trouver dans les meilleurs théâtres du circuit européen, par exemple.
« À Madrid, il se passe des choses qu'on ne voit nulle part ailleurs en Espagne. Soudain, dix danseurs se retrouvent pour répéter dans un studio à 20 heures. Et nous avons cette façon de communiquer. Des gens du monde entier viennent, et chacun a sa place et est écouté. C'est comme une grande liberté, sans aucune recherche de prestige. »
Pensez-vous que des dommages ont encore été causés par le flamencoun toit artificiel ?
Oui, il y a comme un plafond de verre, je ne sais pas pourquoi. Peut-être qu'on le considère comme de l'art ethnique ou qu'on ne le perçoit pas pour ce qu'il est. Et puis, quand on le découvre, on est subjugué. Je pense que ce plafond de verre persiste un peu, mais on travaille à le faire tomber. Personnellement, j'essaie toujours d'apporter des idées ; j'aime prendre des risques, voir ce qui est possible et explorer. Dans ce spectacle, l'une des clés est justement l'improvisation collective, que je n'avais jamais pratiquée auparavant ni vue dans aucun autre contexte. flamencoImaginez danser une soleá à quatre, où tantôt vous guidez, tantôt vous accompagnez, tantôt vous soutenez, et tantôt vous observez simplement et partagez l'émotion avec votre partenaire. Cette liberté et cette façon de danser en groupe représentaient, je crois, un véritable défi. C'est pourquoi je m'efforce toujours, bien sûr, de perfectionner ma technique, de développer la chorégraphie, de peaufiner les détails et le « olé », et aussi de trouver tous ces éléments qui me semblent essentiels.
Actuellement, certains de mes collègues font des choses très audacieuses, très avant-gardistes. Y a-t-il quelque chose que vous ne feriez jamais, des limites à ne pas franchir ?
Non, je n'ai pas de limites, et d'ailleurs, j'ai beaucoup de respect pour le travail des autres, qu'ils proposent des spectacles plus performatifs ou plus traditionnels. Je pense que chaque chose a ses défis, sa créativité et son art. Car je peux vous parler d'une chose aujourd'hui, et peut-être que dans quatre ou cinq ans, je ne parlerai plus de la même chose. Le fait est que les artistes évoluent, apprennent et prennent conscience de choses qui peuvent être perçues d'une manière ou d'une autre. Il faut donc toujours rester ouvert à la possibilité que même ses propres critères changent, n'est-ce pas ?
Pour terminer, parlez-moi de la distribution, composée de jeunes talents qui ont présenté leurs propres spectacles à la Biennale ou qui ont joué un rôle important dans ceux d'autres artistes, n'est-ce pas ?
Je suis très contente de la distribution, avec Águeda Saavedra, Yoel Vargas et Karen Lugo, qui, comme vous le dites, ont leurs propres compagnies et projets, et qui ont été très généreux avec moi. C'est pourquoi je les ai choisis : je crois en leur potentiel et en leurs capacités ; ils sont très polyvalents et maîtrisent un large éventail de styles de danse. flamencoTout. Ils ont aussi un excellent sens du rythme, car pour improviser, il faut un excellent sens du rythme. En vérité, je crois avoir vu juste, car après tout le processus créatif et toutes les répétitions, qui ont été nombreuses, nous sommes pratiquement parvenus à improviser à quatre comme si nous n'étions qu'un, une seule entité, une seule personne, mais à quatre. Et c'est très complexe.
Et n'oublions pas Antonio El Pulga et Ismael El Bola, cherchiez-vous deux chanteurs aux accents d'antan ?
Imaginez, à chaque fois qu'ils ouvrent la bouche, ils font monter l'excitation du spectacle à des sommets qu'eux seuls savent atteindre. Et puis il y a la guitare de Francisco Vinuesa, qui, outre son jeu incroyable, est aussi compositeur avec Isadora O'Ryan, qui a écrit la musique d'ouverture. C'est une distribution extraordinaire, je n'ai rien omis. Quand je monte sur scène, je me donne à fond. ♦
