Bien que nous vivions probablement à l'époque la plus individualiste de l'histoire de l'humanité, marquée par des pics d'égoïsme et de narcissisme sans précédent, le sens de la communauté n'a pas encore totalement disparu dans certaines régions. Du moins, pas entièrement. flamenco C'est l'un d'eux : la transmission entre les générations, le dialogue avec autrui, le soin des plus faibles, la compassion pour la souffrance d'autrui et l'hospitalité dans la célébration sont inhérents à cet art. À partir de ce postulat, il a voulu Alfonso Losa pour façonner sa nouvelle émission, intitulée Geste minimal, avec lequel il s'est produit ce vendredi sur scène à Théâtre Lope de Vega, déjà dans les dernières étapes de Biennale de Flamenco de Séville 2026.
Le solo d'ouverture de cet artiste madrilène illustre à merveille son talent de danseur et de chorégraphe : force, vitesse, précision, équilibre et une maîtrise absolue du rythme. Il suscite les premiers « oles » et des expressions d'étonnement dans la salle, tandis qu'une lampe à la lumière jaunâtre s'élève lentement au-dessus de la scène. Soudain, on découvre que l'artiste n'est pas seul : trois autres personnages, deux femmes et un homme, déambulent autour de lui. De la rencontre fortuite, de geste minimal Comme le titre le suggère, la liturgie du collectif sera développée.
Un décor très simple, composé de quatre cordes rouges fixées au plafond et au sol sur un fond nu, divisera l'espace par lequel les artistes entreront et sortiront. Ces lignes rouges se détachent également verticalement sur les costumes des danseurs, suggérant peut-être à quel point chacun de nous peut être une marque, une limite pour autrui.
Ce qui suit est une démonstration époustouflante de danse implacable, d'une intensité physique colossale maintenue pendant une heure et demie sans que personne ne quitte la scène, et d'un répertoire de mouvements inépuisable. Le tout est exécuté avec une précision et une méticulosité irréprochables. flamencoLes coéquipiers de Losa trouvent de nombreuses occasions de briller, tant collectivement qu'individuellement : Águeda Saavedra qui a été présentée en avant-première il y a une semaine à peine lors de cette même Biennale avec Juan Tomas de la MolíaElle brilla de nouveau par sa danse, à la fois capricieuse et retenue.
« Il y a tant de moments forts, de la soleá de Tomás Pavón au taranto dansé aux castagnettes par Yoel et Águeda, en passant par la farruca éblouissante de Losa ou les bulerías terminées par des pas de jota. Comment les spectateurs étrangers pourraient-ils ne pas être émerveillés – me suis-je demandé à ce moment-là – par une telle alliance de créativité et de mémoire, de racines et de style contemporain ? Qui peut faire mieux ? »
Yoel Vargas, que nous avons également vu il y a quelques jours dans la troupe de Estévez et Paños célébrant leur Des réjouissances sans finElle s'est très bien comportée dans le rôle de l'homologue masculin de Losa, marchant sur les traces du maître sans sacrifier sa personnalité indéniable. Et que dire de la Mexicaine ? Karen LugoPar sa démonstration d'une technique extrêmement raffinée et de polyglotte, puisque son corps parle plusieurs langages de danse qui, à cette occasion, étaient subordonnés au discours flamenco.
Bien qu'au départ les quatre musiciens aient évolué vers une musique préenregistrée aux accents contemporains, tout au long de la représentation, ils bénéficiaient du soutien vocal de Antonio Núñez La Puce, superbe et émouvant dans toutes ses interprétations, et Ismaël El Bola, fabricant connucante vente en gros de miel chantant, tandis que la guitare de Francisco Vinuesa Son poids augmenterait progressivement au fur et à mesure de l'assemblage.
Les moments forts sont nombreux, de la soleá de Tomás Pavón au taranto dansé aux castagnettes par Yoel et Águeda, en passant par la farruca éblouissante de Losa et les bulerías s'achevant sur des pas de jota. Comment les spectateurs étrangers pourraient-ils ne pas être émerveillés – me demandais-je alors – par un tel mariage de créativité et de mémoire, de tradition et de modernité ? Que demander de plus ?
Le théâtre Lope de Vega était rempli, comme lors des grandes occasions, de danseurs de flamenco qui ne voulaient pas manquer la première de farruque a Le Choro et de Patricia Guerrero a Le PinonJ'ai pourtant l'impression que, malgré l'ovation finale, il n'y a pas eu cette fois-ci ces acclamations qui font vibrer la salle de l'Avenida del Perú, obligeant les artistes à saluer encore et encore. Peut-être qu'après un mois de Biennale, le public montre des signes de lassitude, mais il est aussi possible que… Geste minimal Malgré son impact indéniable, il s'agit d'une œuvre plus introspective que sensationnaliste, plus intellectuelle qu'émotionnelle. Quoi qu'il en soit, pour un premier roman, son parcours ne fait que commencer.
Fiche artistique
Geste minimalpar Alfonso Losa
XXIVe Biennale de Séville
Théâtre de la Maestranza
2 Octobre 2026
Danse : Alfonso Losa
Danse : Karen Lugo
Danse : Águeda Saavedra
Danse : Yoel Vargas
Guitare : Francisco Vinuesa
CanteAntonio Nuñez « El Pulga »
CanteIsmaël De la Rosa « El Bola »
