Antonio de Triana (Antonio García Matos(Séville 1906 – El Paso, États-Unis, 1989) était une importante danseuse de flamenco, inconnue de beaucoup, mais fondamentale dans des carrières telles que celle de Carmen amayaà qui il avait appris à danser avec un orchestre et avec qui il avait dû beaucoup se battre pour lui faire accepter les arrangements de l'homme d'affaires. Sol Hurok Il a élaboré des plans pour elle, dans l'idée de faire d'elle une star aux États-Unis et de rendre ses spectacles rentables, ce qui s'est exactement produit.
Frère du musicien Manuel García Matos (à ne pas confondre avec le musicologue expert de Plasencia du même nom), Antonio de Triana a étudié aux académies de Maître Otero et FrasquilloIl a également une formation musicale. Il a fait ses débuts enfant avec une danseuse de flamenco. La Quica, dans un spectacle de L'ArgentinEn 1920, il décida de se rendre à New York, où il entra illégalement. Il travailla avec La Argentinita dans divers spectacles après son retour en Espagne en 1929, notamment la production de Le magicien de l'amourqui fut créée en 1933. Il travailla également avec elle par la suite en France et dans d'autres salles européennes, après son arrivée à Paris en 1936, puis lors de tournées en Argentine et en Amérique du Nord à partir de 1938. Pendant son séjour en France, l'impresario Sol Hurok convainquit Argentinita de former un trio avec lui et sa sœur. Pilar Lopez et la guitare de Montoya, mais ce dernier rejette l'idée de retourner en Amérique après son expérience en Argentine. Ce serait alors Charles Montoya Le guitariste d'Argentinita lors de cette tournée américaine. Antonio de Triana était le professeur de danseurs de flamenco importants tels que… Luisillo, Antonio de Córdoba, Rafael de Córdoba, Roberto Iglesias y Manolo Vargas. [1]
Au cours de cette longue carrière, le passage d'Antonio de Triana au sein du Teatro Colón De Buenos Aires, en compagnie de La Argentinita (1939 ?), nous laisse un récit très intéressant d'une possible danse au « rythme » du martinete, bien des années auparavant. Antonio Ruiz Il a créé la première chorégraphie officielle de la danse martinete en 1952, dans le film Gobelin et Mystère de Flamenco de Edgar Néville.
Nous reproduisons ici plusieurs extraits de l'entretien qui a été mené avec lui. Francisco Ramos de Castro publié au Mexique le 14 janvier 1940 Magazine des magazines. [2]
Monsieur Antonio de Triana. Danseur espagnol.
Par Francisco Ramos de Castro.
Le rideau est tombé sur le double claquette, le dernier éclat de la farruca. L'air résonne d'applaudissements. Une fois, deux fois, dix fois, la lèvre rouge se lève, derrière les dents polychromes des tambours, pour qu'« Argentinita » et Antonio de Triana reçoivent l'encens tonitruant que leur offre un public fervent.
Et dans le but de rencontrer cet Antonio de Triana, le dernier gardien de l'école classique de danse espagnole, nous nous sommes dirigés vers le couloir des loges de ce somptueux théâtre « Colón » à Buenos Aires.
Un portier nous guide poliment.
—Le vestiaire de M. Triana ?
—Juste là.
Déjà à la porte, sur le point de demander la permission d'entrer par effraction, nous avons entendu quelqu'un parler à l'intérieur :
—« Je vais bientôt commencer. Venez dès que possible. »
Nous nous tournons vers le gardien de but.
—Excusez-moi, la personne que je souhaite voir est M. Triana.
—Eh bien, voilà ; je lui ai déjà dit.
La porte du vestiaire s'ouvre sur un serveur de type saxon qui prend congé.
—« Au revoir, Monsieur Triana. »
—« Au revoir, mon ami. »
Et se tournant vers nous, il retrouva son accent sévillan :
—Vous me demandiez ? —demande-t-il—. Entrez, je vous prie.
Nous reconnaissons que le fait qu'une danseuse artistique espagnole parle anglais comme un habitant de Piccadilly Circus n'est pas de nature à vous faire perdre la voix en poussant des cris d'admiration ; mais ce n'est pas non plus la norme.
Antonio de Triana se justifie.
—J’ai dansé à New York plus souvent qu’en Espagne. Imaginez un peu… J’étais encore toute petite quand María Montero m’y a emmenée.
Tandis que Triana parle avec la verve pittoresque des fils de la terre de la Vierge Marie, nous l'observons, désormais sans maquillage et le visage citadin retrouvé. Antonio de Triana ne ressemble pas à un danseur. Ce jeune homme courtois ne semble pas être celui qui vient de tisser les arabesques complexes du « Polo » d'Albéniz sur la structure scénique, ni l'admirable interprète du difficile « Alegrías », ni le danseur spirituel et espiègle de la « Danza Castellana » de Navarro. Rien dans son apparence ni dans sa tenue ne révèle la profession d'Antonio de Triana, connu et admiré par les publics d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud.
Prêt à partir, il demande :
-Allez?
—« Avec grand plaisir. »
Triana :
-Homme!…
Et elle sourit tandis que nous partons.
DANSE ESPAGNOLE.
INTERMÉDIAIRE
Je ne suis certes pas un exégète de la danse espagnole ; mais j’éprouve pour elle une sensibilité profonde, presque viscérale, aiguisée par vingt-cinq années de journalisme et d’écriture, au contact fréquent des plus grands danseurs du genre. De toutes les définitions de la danse, je préfère celle de Théophile Gautier : « La danse est une musique à regarder. » Et je crois que, de toutes les danses, la plus difficile, la plus spectaculaire, et donc la plus impressionnante, est la danse espagnole.
[…] un art hérité et exalté par les gitans espagnols, les seuls gitans avec Dieu et une patrie, dont cet Antonio de Triana est un magnifique interprète, prêtre d'une liturgie flamenco qui bat au rythme lent sur l'enclume du « martinete » et qui devient dynamique et gracieuse dans le joyeux pèlerinage, infatigable dans ses allers-retours, des « bulerías », personnelle et inimitable dans l'orgie de sa réaction ; grand interprète d'un art qui « a occidentalisé le sens oriental, et hispanisé son Afrique, et désespéré son Espagne, qui pour tout cela, comme l'affirme Felipe Sassone, est restée seule, inimitable et immortelle. »
D'après la description du journaliste, il semblerait qu'Antonio de Triana exécute une sorte de danse sur un rythme lent marqué sur l'enclume de la… conducteur de pieuxLe danseur Antonio Ruiz n'a pas utilisé cette enclume comme accessoire lors de sa prestation légendaire dans le film de Neville, où il chante Pili.
Mais il est possible que cette ébauche de danse martinete d'Antonio de Triana ait été le catalyseur ultérieur de la chorégraphie d'Antonio Ruiz, qui, comme nous le savons, a fait partie de la compagnie d'Argentinita pendant une période de sa tournée américaine. Auparavant, Antonio Ruiz avait travaillé avec Incarnation Lopez, et aussi avec Carmen amaya et d'autres artistes lors de leurs tournées en Amérique latine, après avoir quitté l'Espagne en raison de la guerre civile. À noter sur cette photo où apparaît également sa partenaire de danse de l'époque. rosario, Avec SabicasArgentinita, et d'autres membres de la famille Amaya, tels que Antonia Amaya.[3] Au centre, le chanteur mexicain Agustín Lara, un grand interprète du genre boléro.
Qu'est-ce qu'ils n'apprendraient pas l'un de l'autre !
Pour votre information, nous avons inclus la suite de l'interview d'Antonio de Triana, danseur de flamenco malheureusement tombé dans l'oubli malgré son importance historique. Bonne lecture.
[...]
DANSEUSE PAR AMOUR, À SEPT ANS
-Est-il possible?
—Comme vous l'avez entendu. J'étais très précoce en amour. J'avais sept ans quand je suis tombé amoureux d'une petite fille qui vivait dans une cour sévillane près de chez moi. Elle adorait danser et avait un faible pour le garçon qui dansait le mieux. Pourquoi vous raconter ? Je me suis mis à taper du pied, à sauter partout et à jouer des castagnettes, à tel point que vous n'arrêtiez pas de me parler. Mais au bout de huit jours, j'étais le compagnon de cette petite danseuse coquette.
—Je suppose que vous n'êtes pas autodidacte. Vous avez forcément eu des professeurs.
—Je veux dire… Le meilleur professeur de l’école classique : Maestro Otero. J’ai étudié et pratiqué avec lui, et c’est lui qui m’a donné l’impulsion de devenir danseur à l’âge de huit ans.
—Pour s'entraîner ?
—En termes d'âge. J'ai commencé la danse professionnelle à l'âge de huit ans.
LE PREMIER COUPLE
J'ai dansé avec une jeune femme qui était d'une grâce angélique : Quica. J'espère qu'elle lira ce souvenir que je lui dédie avec toute mon affection. Elle était l'une des meilleures danseuses de son époque. Personne n'a jamais dansé le boléro sur pointes, en chaussons ouverts, comme elle.
—Est-ce que ça fonctionne ?
—Non. Elle vit à Madrid, retraitée maintenant, bien qu'elle soit plus jeune que beaucoup d'artistes. Nous avons fait nos débuts au « Salón Imperial » de Séville, présentés comme « les frères García, un couple de danseurs miniatures », en 1918. La « vedette » de ce programme était d'ailleurs La Argentinita, ma partenaire actuelle. Ce fut un grand succès. Nous avons fait une tournée dans toute l'Andalousie. J'ai oublié de mentionner que mes débuts publics ont eu lieu au Café de Novedades, la même année, en 1918, avec un tableau. flamencoAvec la meilleure photo flamenco À l'époque ! Regardez : les « danseuses » étaient Malena, La Macarrona, La Gorda, La Fernandoda, La Sardina et La Colebillina. Javier Molina, le « musicien », et le « chanteur », El Tiznao. Qu'en pensez-vous ?
—C'était un peu comme une sélection de Gotha flamenco.
—Quelle goutte, quelle averse ! C'était un véritable déluge dans le monde du coffee art !
—Mais sa première sortie…
—À New York. María Montero m’y a emmenée. Elle et Nati, « La Balbafina », étaient les deux meilleures danseuses de l’époque. Toutes deux sont mortes prématurément. La seconde de causes naturelles ; la première, tragiquement.
-Tragiquement?
—Oui, María Montero a été battue à mort à coups de canne par un « admirateur » à New York…
—Quelle belle façon d'exprimer son admiration !
—Il tomba amoureux d’elle ; Maria ne lui prêta aucune attention… L’éternel.
—Se produisait-elle avec vous lorsqu'elle a été assassinée ?
—Non, c'est arrivé plus tard. Nos débuts ont été un immense succès, un succès retentissant. Ce fut ma première grande impression, une sorte de confirmation de mon art. Et vous savez, à New York, on sait apprécier la danse. Sans aucune affectation espagnole, bien sûr. Je n'ai jamais cultivé ni accepté les affectations espagnoles. C'est d'ailleurs pour les avoir refusées que j'ai décliné une belle offre pour Hollywood. En dehors des pays à forte influence espagnole…
—…de l’hispanité.
—C’est exact ; en dehors de ces pays, le meilleur endroit pour comprendre la danse espagnole est New York. J’ai dansé à Paris et à Londres. Mais comment dire ? À Londres, on l’apprécie, à Paris, on la voit, mais à New York, on la comprend vraiment.
LES « STARS » DE LA DANSE ESPAGNOLE
L’une de mes plus grandes satisfactions en tant qu’artiste est d’avoir dansé avec les meilleures danseuses de mon époque : La Quica, María Montero, Amalia Molina – ma marraine, car c’est elle qui m’a fait annoncer comme Antonio de Triana –, La Argentina et Laura de Santelmo. Aujourd’hui, de nouveau, La Argentinita.
—Un nom glorieux me manque…
—En effet, la plus glorieuse. Celle de l'unique et brillante interprète de la danse espagnole : Antonia Mercé « La Argentina ». Et je regrette profondément de n'avoir jamais dansé avec elle. J'ai pourtant failli le faire. Elle m'a engagée une fois, alors que j'étais déjà sous contrat avec La Argentinita pour la création d'« El Amor Brujo » de Falla. Et je n'ai pu accepter. Croyez-moi, mes sentiments étaient sincères. Car La Argentina était la meilleure. On peut dire d'elle qu'elle est morte sans rivale.
—Et maintenant qu'Antonia est partie, laquelle pensez-vous être la meilleure ?
—La Argentinita, sans aucun doute. Dans l'art chorégraphique espagnol, La Argentinita.
—Et les compositeurs du genre ?…
—Falla est le plus profond. Albéniz est la grâce mélodique. Granados est la douceur. Parmi les jeunes musiciens, Ernesto Halffter, fils d'un Andalou et d'une Allemande, disciple de Falla.
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[1] Pour sa biographie, nous recommandons le livre VEGA DE TRIANA, Rita : Antonio Triana et la danse espagnole. Un souvenir personnel. Harwood Academic Publishers, Amsterdam, 2008. [1re éd. 1993].
[2] Revista de Revistas 14 janvier 1940 année XXX, no. 1547.
[3] Photo publiée il y a quelques années par Alberto Rodríguez sur Facebook. Nous l'avons retrouvée dans la publication Hoy. « Gitanerías. Fête intime chez Carmen Amaya », Mexico, 10 février 1940, dont un exemplaire est conservé dans les archives personnelles d'Argentinita. Je remercie Guillermo Cerón, de la Bibliothèque nationale de la presse du Mexique, pour son aide dans la datation de la publication. En janvier et février 1940, Argentinita était en tournée au Mexique, où Carmen Amaya et les « enfants sévillans » étaient également présents.
