– Troisième année en tant que directeur, deuxième en tant que programmateur, d'un festival célébrant son trentième anniversairel'. Ouiient vértigo ?
« Je ne sais pas si c’est du vertige, ou plutôt de la nervosité. La même nervosité que peuvent ressentir les artistes avant de monter sur scène. Mais aussi un profond respect. Trente éditions, ce n’est pas qu’un chiffre rond. Elles représentent des années de succès, de joies, mais aussi d’adversités, de périodes économiques difficiles, de changements sociaux, esthétiques et politiques, et même une pandémie qui a tout remis en question. Et le Festival de Jerez a continué. J’ai hérité d’un festival qui avait déjà une identité très forte. Cela, plus que du vertige, engendre de la gratitude et un sens des responsabilités. Le monde n’est plus le même qu’il y a trente ans. Les artistes non plus, ni le public. Ma mission n’est pas de figer le passé, mais d’accompagner cette évolution avec sincérité. Je ne voudrais pas que le Festival de Jerez devienne un musée nostalgique de ses propres succès. Je veux qu’il continue d’être un moteur tourné vers l’avenir sans perdre ses racines ni sa mémoire. »
La Biennale est présentée à Rome ou à Paris.íCela coïncide avec Jerez. À Utrera, le Tacón Flamenco Il dédie son festival à la danse de Jerez. Les considère-t-il comme des concurrents ?
– Honnêtement, non. Je n'ai jamais compris les choses ainsi, car je ne vois pas de concurrence en matière de culture et d'art. Au contraire, nous sommes tous complémentaires et avons besoin les uns des autres. Nous formons tous un seul et même réseau culturel. Culture et art flamenco Ils ne fonctionnent pas comme un univers où l'un grandit en soustrayant l'autre. Au contraire. Lorsque la Biennale est projetée à Rome ou à Paris, ou lorsqu'Utrera célèbre la danse de Jerez, ce qui se passe, c'est que… flamenco Il gagne en visibilité et en reconnaissance. Et c'est bénéfique pour tous. Nous avons une identité bien particulière. Le Festival de Jerez est bien plus qu'une simple vitrine de spectacles : c'est de l'éducation, c'est la ville, c'est la communauté. Ici, l'expérience artistique est partagée collectivement. Nombre de nos participants organisent leur année autour du mois de février. Ils reviennent, ils renouvellent l'expérience, ils tissent des liens… Mais c'est aussi le cas de la presse et des fans, qui sont nombreux. C'est ça, Jerez. Je crois davantage à la camaraderie et à la coopération qu'à la compétition. Plus la communauté est forte, plus elle l'est aussi. flamenco À l'échelle mondiale, ce sera également mieux pour Jerez, pour Séville, Utrera, New York ou Londres.
« Le monde n'est plus le même qu'il y a trente ans. Les artistes et le public non plus. Ma mission n'est pas de figer le passé, mais d'accompagner cette évolution avec authenticité. Je ne voudrais pas que le Festival de Jerez devienne un musée nostalgique de ses succès passés. Je veux qu'il continue d'être un moteur tourné vers l'avenir sans renier ses racines ni sa mémoire. »
– Jerez s’ouvre aux propositions d’avant-garde et contemporainesánéas. ¿CóComment l'essence est-elle préservée ?
- Dans le flamencoL'essence ne se préserve pas en l'enfermant. Elle se préserve en la mettant au service du présent, en la faisant dialoguer avec les réalités sociales dans lesquelles elle évolue. flamenco Elle est née comme une langue libre et hybride, fruit de la coexistence. Si nous la transformons en quelque chose d'hermétique, si nous l'exposons comme une pièce de musée, ou si nous la sacralisons dans un sanctuaire devant lequel nous nous inclinons, je crois que nous trahirions sa nature même dès le départ. Cela ne signifie pas pour autant que nous ne pouvons pas l'apprécier dans ses formes historiques, ses textes et ses traditions, car elle possède des aspects universels. Je comprends la même chose de l'opéra ou de la musique classique. Préserver son essence, c'est garantir le rythme, la vérité et les racines. À partir de ce socle solide, l'art peut explorer, prendre des risques et dialoguer avec la société et les autres disciplines artistiques – une dimension qui transparaît pleinement dans la programmation des spectacles, qui auront lieu dans différents lieux, ainsi que dans les activités parallèles.
-Ouicomment définiríau festival de cette annéeo?
– En tant que projet vivant célébrant trente éditions, tourné vers l'avenir mais conscient de son parcours dans son ensemble. Dans cette édition, nous célébrons la diversité de flamenco Aujourd'hui, la danse espagnole est perçue comme un espace ouvert et pluraliste où chacun peut se reconnaître, s'exprimer ou simplement être. Figures établies et artistes émergents s'y côtoient, les cadres intimistes côtoient les productions d'envergure. L'histoire et le risque s'y côtoient. Cette coexistence est au cœur même du festival. Nous ne souhaitions pas créer une édition commémorative empreinte de nostalgie. Nous nous remémorons notre parcours avec gratitude, mais nous nous interrogeons aussi sur ce que nous voulons qu'il devienne pour qu'il puisse rayonner de la même vitalité pendant encore trente éditions. J'aime à penser qu'il s'agit d'un festival ouvert, vibrant et diversifié, où chacun peut se reconnaître, se sentir chez soi ou simplement être touché par l'expérience. Au-delà des chiffres ou des premières, ce que nous célébrons, c'est une communauté construite depuis plus de trente ans et qui continue de s'enrichir à chaque édition.
-Qué ne devrait pasíperdre le ventilateur et le neóFito ?
Aux artistes confirmés, je conseillerais d'accorder une attention particulière aux premières, car c'est là qu'ils se dévoilent avec une vulnérabilité et une authenticité exceptionnelles. Je pense notamment aux performances de Manuela Carpio, qui ouvre le festival au Teatro Villamarta, ou à celles d'Estévez et Paños, des frères Aguilar, de Carmen Herrera ou d'El Oruco, pour n'en citer que quelques-uns. Quant aux nouveaux venus, je leur demanderais de venir l'esprit ouvert et de se laisser surprendre. Mais au-delà des noms, je dirais à tous de ne rien manquer de l'expérience : le trac des débuts, les acclamations du public avec un accent étranger et un espagnol de Jerez parfait… peña où l'artiste partage le rythme après le théâtre… Le Festival de Jerez, c'est de la programmation, mais c'est aussi des expériences de vie partagées.
« Nous sommes tous critiques, après tout, mais je voudrais recommander de cultiver davantage la surprise, de laisser de côté préjugés et idées préconçues pour laisser les artistes nous raconter leurs histoires et transmettre leur message, et ensuite, d'apprécier avec respect ceux qui montent sur scène avec enthousiasme, trac et des mois de travail acharné. N'oublions jamais que ce que font les artistes lorsqu'ils montent sur scène est un acte d'amour. »
-Qué est le máIl est exigeant de diriger un festival dans le berceau de cante?
– C’est exigeant, mais aussi un privilège. À Jerez, flamenco Elle n'est pas figée. Elle se vit, se respire, se ressent au quotidien. C'est une façon de comprendre et d'appréhender la vie. Elle fait partie intégrante du quotidien. Cela exige une programmation respectueuse, éclairée et sensible, afin que les visiteurs, tout en profitant des dernières créations artistiques, puissent s'imprégner du mode de vie unique de Jerez. Le défi consiste à honorer cette mémoire vivante sans en faire une contrainte. À comprendre que la tradition n'est pas un obstacle, mais le socle solide sur lequel avancer.
– Je suppose que je n'ai jamais programméêtreá Il y en a pour tous les goûts. Est-ce qu'on s'habitue au críCostaricien?
La critique est inévitable et nécessaire, mais je crois qu'elle doit avant tout être juste. Si l'art ne suscite pas de débat, il perd de sa pertinence ; elle est donc toujours la bienvenue. Certaines critiques contribuent à améliorer des aspects précis, tandis que d'autres reflètent des sensibilités différentes. C'est très sain. Je pense que l'important est de ne pas programmer par peur, de ne pas transformer le festival en un musée à son propre nom. Il doit assumer sa responsabilité culturelle et innover. Nous sommes tous critiques, après tout, mais je recommande de cultiver davantage la surprise, de laisser de côté préjugés et idées préconçues et de laisser les artistes nous raconter leurs histoires et partager leur vision, puis d'apprécier avec respect ceux qui montent sur scène avec enthousiasme, trac et des mois de travail acharné. N'oublions jamais que ce que font les artistes lorsqu'ils montent sur scène est un acte d'amour.
– L’Estrémadure, Murcie… ont-elles trouvé leur créneau à Jerez cette année ?
- le flamenco Elle possède des racines très claires, mais son développement historique a été pluriel et diversifié. Elle s'est développée grâce à la coexistence et aux échanges. Lorsqu'une proposition s'inscrit dans ces racines et offre une perspective authentique, elle a toute sa place, quelle que soit son origine. Nous n'exigeons de personne un passeport ni une preuve de pureté de sang, c'est-à-dire une descendance de grandes dynasties. De plus, la déclaration de l'UNESCO flamenco La désignation de patrimoine culturel immatériel n'est pas sans raison. Elle signifie que flamenco Elle n’appartient ni à Jerez, ni à l’Estrémadure, ni à Murcie, ni à Séville. Elle appartient au monde, à l’humanité et à chaque personne qui la ressent comme sienne, car flamenco Cela lui parle, et à travers cela, il trouve un moyen d'expression ou un miroir dans lequel se voir. Lors de la programmation, j'accorde une grande importance aux propositions, à leur capacité à dialoguer avec la société et à s'enrichir mutuellement, dans ce festival qui transcende la scène.
« Jerez est bien plus qu’une simple vitrine de spectacles : c’est un lieu d’éducation, une ville, une communauté. Ici, l’expérience artistique se partage collectivement. (…) Je crois davantage à la complicité et à la coopération qu’à la compétition. Plus la communauté est forte, plus elle est unie. » flamenco « À l’échelle mondiale, ce sera également bénéfique pour Jerez, pour Séville, pour Utrera, pour New York ou pour Londres. »
-Qué Il aime çaípour faire celaún n'a pas pu le réaliser ?
Je souhaite que Jerez devienne un moteur de créativité, qu'elle dispose d'un espace et d'un programme de résidences d'artistes qui dynamiseraient considérablement le festival et la ville. Je souhaite également consolider les alliances favorisant les échanges à long terme, entre institutions internationales et locales. La candidature au titre de Capitale européenne de la culture 2031 est une opportunité de renforcer cette coopération culturelle, envisagée comme une collaboration continue et non comme de simples projets ponctuels. Je pense que nous sommes sur la bonne voie, mais il existe encore un potentiel de développement.
– Prendre àéAprès un festival avec autant de premières et d'espaces, avez-vous l'impression que...áamateur omás escéOptique?
Cela permet de mieux comprendre le secteur et, surtout, d'être plus reconnaissant envers les artistes. Assister à une première permet de saisir l'ampleur du travail qu'elle représente : des heures de répétition, des doutes, des risques et, par-dessus tout, de la passion. À un moment donné, un artiste doit devenir un entrepreneur, car une première représente un investissement considérable, notamment financier, et notre responsabilité envers le secteur est de permettre aux artistes de rentabiliser ces investissements, de garantir la diffusion de leurs œuvres et leur présence dans le plus grand nombre. C'est pourquoi je ne comptabilise généralement pas le nombre de premières lors de la programmation ; l'équipe s'en charge après coup, lorsque nous avons besoin de collecter des données. Mais pour moi, ce n'est pas un objectif. Le mérite revient avant tout aux artistes, qui se donnent à fond et tiennent le coup pendant plus de deux semaines sur scène. Mais il revient aussi à toute l'équipe : techniciens, équipe de production, personnel d'accueil, personnel de nettoyage, communication et billetterie. Nombreuses sont les personnes qui travaillent avec une précision d'horlogerie et un dévouement sans faille pour que chaque détail soit parfait. Un festival de cette envergure ne se construit pas par une seule personne ; c'est un effort collectif, tout comme le flamencoUn chanteur de flamenco, aussi bon soit-il, a besoin d'un guitariste et de quelques... palmerosÀ tout le moins. Pouvoir vivre ce processus créatif de près, assister à la naissance d'une œuvre ou voir comment une idée se transforme en scène ne vous en détache pas. Au contraire, cela vous y connecte encore plus profondément. flamenco et ses processus et besoins. Cela nous rappelle pourquoi cet art est toujours vivant et pourquoi il mérite d'être soutenu. ♦
