L'urgence de l'information due à la perte de Luis Soler Guevara nous a manifestement fait négliger l'urgence du trentième anniversaire des adieux à Image de balise Antonio Ruiz Soler, le grand Antonio, qui nous a quittés le 5 février 1996 à Madrid, un oubli qui nous confronte à la réalité.
De nos jours, nous lui rendons hommage dans le XIIIe cycle : Apprendre à connaître le Flamenco, d'El Monte, au cours du premier trimestre 1998. Elle a été perpétuée au Teatro de la Maestranza à Séville par Compagnie de danse andalouse, avec l'adresse de José Antonio, le 13 novembre 1999 ; il a été lié à Conservatoire professionnel de danse de Séville, lorsqu'il fut baptisé le 3 novembre 2006 sous le nom d'Antonio Ruiz Soler, et, de même, nous avons assisté, en octobre 2021, à la commémoration organisée à Grenade, en prévision du centenaire de sa naissance à Séville, par Ballet Flamenco Andalousie sous la direction de Ursula López.
Aujourd'hui, nous nous souvenons de lui en ExpoFlamenco Car nous sommes tenus de nous souvenir de ce que nous étions pour savoir ce que nous voulons devenir et jusqu'où nous pouvons aller. C'est cet aphorisme auquel nous nous raccrochons pour honorer la mémoire d'Antonio, figure emblématique de cette époque de la danse qui s'étend de la guerre civile espagnole aux années 1970.
Parmi ses réalisations figure l'incontournable place de la rue Rosario à Séville, qu'il a partagée avec le maître. rosario Pendant 22 ans, il a encouragé l'apprentissage de l'espagnol classique avec les Maître Oteroécole de bowling avec Ange Péricet y flamenco avec FrasquilloIl excellait également dans le cinéma et a créé le Le ballet d'Antonioremarquable pour le tout premier enregistrement de la danse martinete au rythme de la seguiriya, filmé sous l'Arco del Tajo de Ronda, qui sera suivi par le montage de Suite de sonatesdu Père Antonio Soler, Le chapeau à trois angles o caprice espagnol.
En 1956, il créa sa pièce de flamenco la plus aboutie au Palace Theatre de Londres. La taverne du taureauoù sa sœur dansait Incarnation au rythme de Chano LobatoDeux ans plus tard, il apparaît dans le film lune de miel (1958), à partir de Michael Powelloù Antonio donne vie au spectre de L'amour du sorcier et parmi lesquels je souligne son jeu de jambes et sa tarento, étant d'ailleurs celle qui a livré à Antonio Mairéna la II Clé d'or de Cante dans l'Alcázar des Rois Chrétiens, à Cordoue.
Le 16 juin 1978, une tournée d'adieu a débuté au Théâtre Lope de Vega de Séville avec le spectacle Antonio et son théâtre Flamencoce qui nous a obligés à revoir son œuvre chorégraphique, parmi laquelle, outre celles déjà mentionnées, on note ses versions de danses de bâtons telles que… Boléro volé, Pistes de bowling à demi-pas et Les pistes de bowling de Malagueñas; Sonatina y Fantaisie galactique, les deux Ernesto Halffter; Jouer à la corrida, du Christopher Halffter; Concert Allegro, du Enrique GranadosQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au Serranos de Vejer, du García Soler.
Son génie créatif transparaît également dans le Fandango de Candil et Danses V, X et XI, de Granados; Imprimé Flamenco, Passer à quatre, du Sorozábal; L'amour du sorcier y Courte vie, du Manuel de Fallaet Suite Iberia, du Albéniz, en plus de La femme mariée infidèle, ce qu'il a fait pour Marie Rose, pour qui il a également chorégraphié la symphonie sévillane de Turin, La rosée, l'une de ses dernières créations a été présentée en avant-première le 23 avril 1987 au Théâtre Monumental de Madrid.
« D’un point de vue strictement flamenco, Antonio a rendu possible pour le monde la gestation de cante « Derrière, ainsi que le journal dans la Guajira, l’utilisation de la cape pour la canne… (…) Il a été le premier à chorégraphier la martinete et a laissé un style de jeu de jambes qui, de par sa sonorité et sa virtuosité, est resté un modèle pour l’histoire. »
Scénographe et éclairagiste exceptionnel, Antonio a rapproché le ballet espagnol du ballet classique, tout en faisant preuve d'une maîtrise hors du commun des écoles espagnole et de flamenco. Sa compagnie de ballet, qui a porté différents noms au fil des étapes, a connu un succès retentissant. Ballet espagnol d'Antonio, Antonio et ses Ballets de Madrid ou Récitals d'AntonioPendant plus de six années consécutives, ce fut le salon le plus prestigieux d'Espagne et du monde, réunissant les personnalités les plus importantes et offrant un spectacle de créativité si terrifiant qu'il était sans égal.
Nous développons ce point car il a forgé un langage scénique original. Il a prôné la discipline et l'élégance pour sublimer l'esthétique de la danse. Il a popularisé la maîtrise des mouvements de bras et de taille chez les hommes et, en somme, il a créé une école unique qui, tout en partant de principes classiques, a intégré le ballet espagnol et le folklore, flamenco, école de boléro et classique – à la catégorie du ballet international.
Il fut érigé, précisément, en la danseuse la plus complète de tous les tempsCar, grâce à sa discipline rigoureuse et à sa présence scénique, il a personnellement dirigé la mise en scène, la production et la chorégraphie de ses ballets avec un équilibre impressionnant de participation artistique, musicale et visuelle, tout en présentant les innovations les plus abouties de la seconde moitié du siècle dernier.
D'un point de vue strictement flamenco, Antonio a rendu possible la création mondiale de cante À l'époque, outre le journal de la Guajira, l'utilisation de la cape pour la canne, d'une inspiration sans pareille, et sa farruca de meunier, de Le chapeau à trois angles, dont la première a eu lieu fin 1958. Il fut le premier à chorégraphier la martinete, sa création la plus fructueuse déjà mentionnée, et a laissé un style de jeu de jambes qui, par sa sonorité et sa virtuosité, est resté un modèle pour l'histoire.
Ses contributions comprennent également des tanguillos, des alegrías, des tangos de Cadix et de Triana, du taranto, de la serrana, des cabales de Silverio, des seguiriyas, des soleares, des caracoles, le zorongo dans le style d'un tango lent, des fandangos dans le style verdiales, des berceuses et la saeta. Il a également instauré la coutume de terminer les danses festives par des bulerías, en faisant son propre style, une pratique qu'il a ensuite appliquée à la rumba, etc., contribuant ainsi à un nombre considérable de pièces qui ont constitué, pendant plus de vingt ans, le spectacle artistique et musical espagnol le plus prestigieux, qui a fait le tour des cinq continents..
Et Antonio, qui en son temps fut un roi sans ombre, était considéré comme « le danseur du régime franquiste », c'est pourquoi il nous a fallu attendre le 5 février 1996, date de ses adieux, pour voir comment l'Espagne pleurait son absence, comme en témoignent les hommages posthumes et les honneurs qui lui ont été rendus au cours de ses dernières années.
Je suis également d'accord sur le fait que Ministère de la Culture Le gouvernement espagnol n'a pas daigné décerner le Prix national au plus grand créateur du siècle dernier, car ce faisant, il aurait honoré un rebelle, tandis que… Andalouse Elle a refusé de lui accorder la première en 1995. Clé d'or de Flamenco et ne l'a jamais proposé pour le Médaille d'AndalousieDes mécènes privés, comme le groupe champ croiséIls n'ont pas non plus réussi à convaincre le jury de lui accorder le Boussole de la Cante, un trophée pour lequel il a refusé d'être inscrit comme membre et pour lequel il a été finaliste en 1988 et 1993.
Séville, pourtant, refusa de laisser son fils le plus universel sombrer dans un oubli injuste, et le nomma Fils Préféré en 1983, parmi d'autres distinctions. Hormis son éternelle Séville, seuls quelques artistes et quelques analystes se soucièrent de l'épanouissement de son art. Les autres apprirent à oublier pour se sentir mieux. Occasion après occasion, son nom s'effaça de leur mémoire. Céder, en ce trentième anniversaire de sa disparition, au doute quant à la connaissance qu'avaient les mécènes de la Culture de son existence, c'est comme cultiver l'incertitude dans le chêne-liège de l'ignorance.
