Il a commencé à jouer de la guitare pour s'amuser, et aujourd'hui il est l'un des noms incontournables de la nouvelle génération de guitaristes, celle qui a pleinement grandi au XXIe siècle. David d'Arahal, âgée de 26 ans, a brillé lors du gala d'ouverture de Biennale de Séville, accompagnant également Antonio Reyes, et tout porte à croire qu'il le fera à nouveau le vendredi 2 octobre au Teatro Central à 22h30, avec Sandra Carrasco à la première de son Poème de la liberté.
Certains d'entre nous ont écrit que cette biennale était celle de David de Arahal. La perçoit-il ainsi ?
En fin de compte, c'est un festival qui inspire beaucoup de respect et de responsabilité. Et loin d'être un frein, je pense que cela peut se transformer en enthousiasme et en motivation pour étudier. Car on ne se répète pas jour après jour, on est toujours en quête de soi. Je suis très reconnaissant d'avoir participé trois fois à ce festival, et avec des formats si différents à chaque fois, ce qui me permet de m'épanouir à tous les niveaux. J'apprécie cela, au-delà de son importance. Je vois cela comme une opportunité de partager ce que je vis actuellement.
Et pourtant, du moins en apparence, il semble toujours calme, imperturbable. La tempête fait-elle rage à l'intérieur ?
Je mentirais si je n'admettais pas que cette petite envie est là. Mais, je ne sais pas, je crois qu'un musicien doit toujours garder une chose à l'esprit : au final, il s'agit de prendre soin de l'enfant qui sommeille en chacun de nous. Je me demande souvent : pourquoi est-ce que je joue de la guitare ? Qu'est-ce qui a poussé mon âme à jouer ? Et finalement, je réponds que c'était l'amour pur pour ce que j'entendais, pour cette passion. Si je me méfie de quelque chose, c'est pour qu'aucun facteur technique, aucun facteur extérieur, ne puisse me voler cette passion. Et puis, je l'aborde comme un archer, qui ne peut pas penser à une main ou à l'autre ; il doit penser à l'endroit où viser ses flèches.
Il y a des joueurs de sa génération qui jouent très bien, certains incroyablement rapides, d'autres avec un style formidable, un charisme irrésistible… Comment se faire un nom parmi tant de talent ?
Eh bien, je ne sais pas, mais au final, ce que je recherche et ce qui me comble, c'est d'essayer, toujours avec prudence et respect du processus, d'être unique dans tout ce que j'entreprends. D'essayer d'affirmer ma propre personnalité. Et ce qui me comble le plus dans l'art, c'est de susciter l'émotion. Et si, à un moment donné, cela se produit, alors je suis satisfait.
Surveille-t-il de près ce que font les autres ? Suit-il l’exemple de ses contemporains ?
Oui, bien sûr. Au final, j'aime être au courant de ce qui se passe. Mais attention, je ne me contente pas d'écouter les mêmes choses en boucle. Je les analyse, je les observe, mais sans pour autant perdre de vue le point de vue de chacun. C'est complexe. En fin de compte, oui, on est attentif à tout ce qui se passe, mais il ne faut pas non plus se laisser trop influencer.
« Je pense que les instrumentistes doivent toujours garder une chose à l'esprit : au final, il s'agit de prendre soin de l'enfant que nous portons toujours en nous. Je me demande souvent : pourquoi est-ce que je joue de la guitare ? Qu'est-ce qui a poussé mon âme à jouer ? Et finalement, je me réponds que c'était par pur amour pour ce que j'entendais, pour cette passion. »
Qui vous intéresse, par exemple ?
Si je commençais à citer des noms, je finirais par énumérer toute la scène, car je crois qu'on peut apprendre de chacun. J'admire ceux pour leur maîtrise technique, comme José Fermín, qui possède une incroyable facilité. J'admire aussi la connaissance approfondie de l'architecture et de l'histoire d'Alejandro Hurtado. J'apprécie également le goût et le talent de José del Tomate pour le flamenco. Dans un style complètement différent, j'aime bien Nono, le fils d'Antonio Reyes, qui l'accompagne. Et je ne parle que des musiciens de ma génération ! Il y a aussi Diego del Morao, Dani de Morón, le maestro Rafael Riqueni, Tomatito, Vicente Amigo… Et bien sûr, la liste est encore longue.
Ce qui a changé, c'est que, comme vous pouvez le constater, il n'hésite plus à complimenter ses collègues. Avant, c'était plus difficile, peut-être par crainte qu'on le félicite lui-même. Heureusement, cela a changé, n'est-ce pas ?
Bien sûr, et ils savent ce que je vous dis, car je l'ai dit personnellement à chacun d'eux.
Les anciens lui ont-ils ouvert la voie ? Je sais que Riqueni l’a fait, mais qu’en est-il des autres ?
Oui, tous. Je me souviens d'une fois, José Manuel Gamboa… J'étais tout petit, je n'avais que 13 ans ; une fois, il est venu à Arahal et il m'a dit : « Plus l'artiste est connu, mieux il te traitera. » Et c'est une phrase dont je me souviens de plus en plus à chaque fois, car je comprends qu'elle est vraie. C'est curieux, mais les personnes que j'ai le plus idolâtrées, que ce soit Manolo Sanlúcar, qui m'a ouvert sa maison, ou Víctor Monge… serranitoTomatito, eh bien… Même Vicente, à la sortie de mon premier album, m’a adressé des mots très gentils. Je lui avais envoyé l’album, et ce sont des gens qu’on considère comme des idoles dès les premiers pas dans la musique, et on réalise, curieusement, qu’ils sont les personnes les plus importantes de notre vie.
On dit aujourd'hui que l'image compte aussi. J'ai toujours été frappé par le fait que vous ayez votre propre code visuel, le gilet, même si j'ai remarqué que vous portez maintenant des bretelles et un nœud papillon… Paco de Lucía a remis le gilet à la mode à l'époque, mais qu'en est-il du reste ?
Ce sont des choses que j'aime bien, mais elles ne sont pas du tout bien pensées. Et l'histoire du nœud papillon est assez charmante, car elle vient du Théâtre Pavón de Madrid, la première fois que nous y avons joué. En souvenir de Marchena Avec Sandra Carrasco. J'étais dans la loge avec un manager de tournée génial, Víctor Baxter, qui porte, comme les rock stars américaines, des nœuds papillon, mais avec des lions et des petits strass ; ils sont très originaux. J'étais sur le point de monter sur scène, en gilet et tout, quand David me dit : « Tu es superbe, mais il te manque un petit détail. » Il a enlevé son nœud papillon et me l'a mis. Et depuis ce jour-là, je crois que je le porte toujours. Je trouve que c'est un accessoire unique.
Ils s'apprêtent à présenter une nouvelle émission. De quoi s'agit-il dans cette nouvelle version de Marchena ?
Oui, enfin, on pourrait dire que c'est comme une suite de En souvenir de MarchenaMais notre propos ne se concentre pas uniquement sur Marchena lui-même, mais plutôt sur une perspective plus large. Dans cette optique, nous étudions également des figures contemporaines de l'opéra flamenco, comme Pepe Pinto, La Niña de los Peines et Palanca, un chanteur qui nous exaspère, mon frère et moi, et auquel nous rendons hommage. Nous ne souhaitions pas proposer une reconstitution historique ; au contraire, grâce aux informations dont nous disposons, nous contribuons à une vision d'ensemble. cante ou à la musique. Et la vérité, c'est que je pense qu'il y a beaucoup plus de contribution et de créativité dans ce spectacle que, par exemple, dans celui de En souvenir de MarchenaEt bien, j'ai vraiment hâte de le présenter, et cela a également impliqué quelques recherches, dans le sens de ce fandango d'Aznalcázar, qui est Le Pinteraque chantait El Pinto. Eh bien, voilà, on l'a sauvée, car ensuite, disons, c'était le déclencheur de la bambera qui y est liée, La Niña de los Peines. Et vous savez qu'elle avait été enregistrée plusieurs années avant Pinto, puis, en 40, si je ne me trompe pas, par Pepe Marchena dans le film MartingaleEt ce genre de choses, eh bien, ces données et ces références nous intéressent pour nous inspirer et créer des choses autour de ça.
« C’est drôle, mais les personnes que j’ai le plus idolâtrées, que ce soit Manolo Sanlúcar, qui m’a ouvert sa maison, ou Víctor Monge Serranito, Tomatito, et d’autres… Même Vicente, à la sortie de mon premier album, m’a adressé des mots très gentils. Je lui avais envoyé l’album, et ce sont des gens qu’on considère comme des idoles dès les premiers pas dans la musique, et on réalise, curieusement, qu’ils sont les plus proches de nous. »
Le spectacle En souvenir de Marchena Il a eu une très longue carrière. Quel rôle a joué sa collaboration avec Sandra Carrasco dans son évolution en tant que guitariste ?
Ma relation avec elle est différente de celle que j'entretiens avec les autres chanteuses de flamenco. D'habitude, la communication se résume à « où est-ce qu'on met le capo et on continue », mais avec elle, on finit par se disputer sur un accord ou une phrase. Et ça me fait penser à Manolo Sanlúcar, qui m'a dit un jour : « David, beaucoup de choses qu'on voit en ce moment n'ont pas beaucoup de sens », sous-entendant qu'ils proposent des falsetas extraordinaires pour… canteEt maintenant, lorsqu'il s'agit d'apporter du soutien, on donne toujours les mêmes réponses qu'à l'époque. C'est comme s'il n'y avait aucune cohérence dans le discours général : voyons voir ce que le canteLà où elle peut être soutenue, là où la syllabe tombe. Cela m'a marquée, et j'y travaille. Ensuite, avant de travailler avec Sandra, j'ai passé du temps avec Lole. Répéter avec elle, être chez elle, l'écouter et jouer avec elle les chansons que j'écoutais aussi à la maison depuis mon enfance, celles de Lole et Manuel – cela m'a énormément appris. Parce que j'ai réalisé qu'elle ne pense pas seulement à… canteElle me fredonnait les falsetas, pensant au claquement de mains, au rythme qu'elle devait créer avec sa paume en chantant. Autrement dit, elle est attentive à l'ensemble du morceau, et pas seulement à la musique.
Et qu’est-ce que jouer pour la danse vous a appris ? Je pense notamment à votre collaboration avec le Maestro Canales…
Là-bas aussi, j'ai un modèle exceptionnel. C'est une de ces personnes qui, même aujourd'hui, me remplit d'admiration et me serrent la gorge. Le travail d'Antonio a eu un impact immense sur moi ; il m'a transformé. Avec lui, l'intensité est à son comble, et soudain, il faut jouer quelque chose de très subtil tout en maintenant cet équilibre. En réalité, jouer pour la danse est un art à part entière, et c'est quelque chose que j'apprécie. Canales me disait de très belles choses avant et après chaque concert. Il me disait qu'il fallait avoir la tête froide et le cœur tendre. Il le disait avec cette étincelle qui le caractérise. Je garde toujours cela à l'esprit, et particulièrement pour ce spectacle… Poème de la liberté J'en suis parfaitement conscient. Si nous avons fait appel à Juan et Bernardo Parrilla, c'est notamment grâce à Antonio et aux projets que j'avais menés avec eux à l'époque. Travailler sur mes propres projets et les avoir à mes côtés, c'est un rêve qui se réalise.
Quelle direction prendra sa carrière après la Biennale ?
Cette année, nous avons sorti un album avec Sandra, dont la première a eu lieu à la Biennale. Et chose intéressante, j'ai aussi tout un répertoire solo prêt ; j'ai déjà enregistré trois ou quatre morceaux. Pas dans l'optique de le sortir demain – je trouverai le temps – mais il y a des choses que je pourrais développer et terminer d'enregistrer l'année prochaine. Le 17 octobre, j'ai un concert qui me tient particulièrement à cœur à Los Palacios, où je recevrai le prix Venencia Flamenca. Et le 23, également un récital solo, à Algésiras, au Centre Paco de Lucía. Et voilà, petit à petit, on avance.
Et cela donne toujours de bons résultats. flamencoN'est-ce pas ? Il ne semble pas s'écarter de cette voie.
Il est vrai que j'aime la musique, mais je dirais que ce qui me comble vraiment, c'est… flamencoOn ne sait jamais, je pourrais faire autre chose, mais ce serait exceptionnel. ♦
