« Car, au final, au-delà du concept, il ne reste que la Danse. Et la Danse, lorsqu’elle est authentique, dit tout sans avoir besoin d’explications. » C’est par cette affirmation que se concluent les notes de programme de la nouvelle œuvre de… Jésus CarmonaC'est à la fois une déclaration d'intention et un avertissement aux navigateurs : ne cherchez pas trop d'arguments, n'essayez pas de tout expliquer, c'est comme ça, à prendre ou à laisser.
Nous vivons à une époque où l'incompréhension engendre la panique ; le spectateur a donc besoin de significations claires ou, à défaut, d'explications. La poésie est tout à fait à l'opposé, et c'est précisément pour cela qu'elle nous est si précieuse. Provisoire. Inspiré de paysages réels. Il y a beaucoup à découvrir. Le premier spectacle de Jesús Carmona après son départ soudain de la direction de Ballet espagnol de la Communauté de Madrid, a été présenté en avant-première au centre Matadero de la capitale et inclus dans le programme de Fête de JerezIl joue davantage avec la métaphore qu'avec le récit, plus avec la rêverie qu'avec la réalité.
L'image de Carmona traînant un énorme fagot contenant des centaines de tambourins est onirique, tout comme le moment où ses danseurs commencent à les empiler dans leurs mains, formant une tour vouée à s'effondrer sans cesse. C'est là l'essence même de la création, semble-t-il nous dire : tomber et se relever autant de fois.
La scène nue, avec ses machines apparentes et parfois baignée d'une lumière caravagesque, évoque d'emblée un espace de répétition où Carmona rencontre sa compagnie. Le début n'est encore qu'une graine, une idée germinale à affiner, qui se traduit par une chorégraphie portée par des percussions puissantes, aux accents de danse tribale. Dès lors, les scènes ou paysages qui se déploient témoignent d'une quête – ouverte aux découvertes fortuites – du message à transmettre et de la manière de l'exprimer.
« Jesús Carmona est au sommet de son art, toujours exquis dans sa présence scénique et débordant de ressources chorégraphiques. Avec cette œuvre, il a exprimé son désir de retrouver la joie de créer. Un final unique de fandangos por bulerías, les danseurs allongés, et un rappel de sevillanas concluent un voyage étrange, risqué, poétique et inexplicable. »
Carmona n'est pas seul dans ce voyage. La mise en scène de Luis Luque, ainsi que la dimension musicale de Manu Masaedo, déjà présent dans d'autres œuvres de l'artiste barcelonais et également un compagnon régulier de Ángeles Tolède…parmi d’autres instruments. Pas moins de deux batteries étaient installées à l’arrière de la scène, en plus de la guitare de Kike Terron.
Cette démonstration percussive a un impact évident sur le résultat final, car elle donnera naissance à une pièce éminemment rythmique et d'une complexité remarquable, sans pour autant nuire à la beauté des voix. Teresa Hernández y Gabriela JiménezÀ mon avis, le son était un peu noyé dans la réverbération, au point de rendre une grande partie des paroles inintelligibles. J'avais également quelques réserves concernant l'éclairage, qui, par moments, laissait les personnages dans l'ombre et, à d'autres moments, éblouissait le public.
De tous les paysages que j'ai visités, ce qui m'a immédiatement frappé, c'est le détail de Carmona accroupi, aidant ses danseurs à mettre leurs chaussures ; des mouvements de danse urbaine parfaitement synchronisés avec… flamencos; la petenera, avec une belle danse du châle que Carmona regarde avidement depuis sa chaise; la guajira, la zambra de Rafael Romero, le pas de deux suivant qui se termine par les danseurs recroquevillés en boule, roulant sur le sol ; le deuxième solo de castagnettes masculines que nous voyons en deux jours (il y a une tendance !), cette fois combiné avec une jota ; ou une version de La Rosa de Pépé Marchena…que personne ne peut dire oublié, car heureusement, il n’y a pas eu un seul jour à ce festival où nous n’ayons pas eu de ses nouvelles…
Parmi les différents numéros, Jesús Carmona se distingue par une performance magistrale, toujours d'une présence scénique exquise et d'une virtuosité exceptionnelle en danse. Avec cette œuvre, il a exprimé son désir de retrouver la joie de créer, et il semble y être parvenu. Un final unique de fandangos por bulerías, toute la troupe allongée, et un rappel de sevillanas viennent clore un voyage étrange, audacieux, poétique et inexplicable.
Fiche artistique
Provisoire. Inspiré de paysages réels.par Jesús Carmona
Fête de Xérès 2026
Théâtre Villamarta à Jerez
4 Mars 2026
Danseurs : Jesús Carmona, Aitana Rousseau, Lucía Campillo, Juan Bravo, Pablo Egea
Musiciens : Manu Masaedo, Kike Terrón, José Manuel Martínez, El Peli, Teresa Hernández
Spectacle incroyable ! Dansez, bande de salauds, dansez !!! Presque 2 heures !!! Excellente critique !!!