Juan Tomas de la Molía (Trebujena, Cadix, 2000) arrive au Biennale de Séville comme l'un des jeunes noms qui suscite le plus d'attentes dans le monde de la danse flamenco Actuellement. Ce mercredi 23 septembre, il partagera la scène avec Águeda Saavedra en Je te mets au défi, une rencontre entre deux formes de danse née de l'admiration, de l'affection et de l'observation mutuelle, sous la direction de Manuel LinánDans cette interview, le jeune danseur de flamenco parle de son dialogue avec Águeda, de l'espace qu'il se réserve pour l'improvisation et la prise de risque sur scène, de sa relation avec Liñán et de sa façon de comprendre le flamenco. flamenco où les grands maîtres côtoient les créateurs de leur époque. Il revient également sur son expérience dans les salles de flamenco, à l'école et au sein de compagnies de danse, et, par-dessus tout, il défend une idée bien plus simple : que sa danse soit capable de susciter l'émotion.
– Vous êtes la danseuse de flamenco dont tout le monde parle, alors que vous avez à peine vingt-cinq ans. Que se passe-t-il ici, monseigneur ?
– En réalité, je ne me concentre pas vraiment là-dessus. Ce que j'aime, c'est la danse, et je m'y consacre du mieux que je peux. J'admire beaucoup de personnes, et j'aime partager avec elles et apprendre d'elles. Voilà où j'en suis en ce moment.
– Le mercredi 23 septembre, vous présenterez en avant-première l'installation à la Biennale de Séville. Je te mets au défi Aux côtés d'Águeda Saavedra. Le titre est pour le moins provocateur. Qu'osez-vous faire, Águeda et vous, avec cette émission ?
Nous osons nous regarder, nous sentir, nous laisser aller. Et partager de façon magnifique l'admiration, l'affection, le respect et l'amour que nous nous portons. Nous nous observons et nous nous influençons mutuellement.
– Expliquez-nous ce jeu de mots, car l'expression « te atrevo » – au lieu de « me atrevo » ou « te atreves » – ne passerait pas le test décisif selon le DRAE.
– Parce que nous voulions l’envisager sous l’angle de l’audace de se connecter à l’autre, de partager, de danser, de ressentir, et tout ce que j’ai mentionné précédemment. En bref, ce serait comme dire : « J’ose être avec toi. »
« Águeda et moi avons osé nous regarder, nous sentir, nous laisser aller. Et partager d'une très belle manière l'admiration, l'affection, le respect et l'amour que nous avons l'un pour l'autre. Nous nous sommes observés et influencés mutuellement. »
– L’œuvre évoque la rencontre entre deux corps et deux personnalités. À quoi avez-vous dû renoncer dans votre propre danse pour vous connecter véritablement à celle d’Águeda ?
– Écoutez, la vérité c'est que ni l'un ni l'autre n'avons cédé. Nous nous observons mutuellement, et ensuite, dans notre danse, se manifeste l'influence de ce que nous avons observé et admiré.
– Dans quelle mesure Je te mets au défi C'est chorégraphié, et quelle marge de manœuvre avez-vous laissée pour que différentes choses se produisent chaque soir ? Je vous pose la question car vous avez toujours défendu l'improvisation et le fait de vous laisser guider par ce qui se passe sur scène.
– Eh bien, je ne saurais dire exactement. La danse en elle-même est très travaillée, mais il y a aussi beaucoup d'improvisation, principalement parce que j'ai besoin qu'elle soit vivante et qu'on ressente le frisson et le risque de ne pas savoir ce qui va se passer à de nombreux moments. Je pense qu'Agueda ressent la même chose. Je dirais environ 60 % contre 40 %, dont 40 % d'improvisation. Je parle de l'aspect chorégraphique.
– Manuel Liñán déjà réalisé Vertébré et il est de nouveau aux commandes maintenant Je te mets au défiQue voit Liñán en Juan Tomás de la Molía que vous ne voyez peut-être pas encore lorsque vous vous regardez danser ?
Je l'admire sincèrement. J'ai une confiance absolue en lui et il me rassure. Manuel est indispensable ici. Il a le don de nous responsabiliser et de nous faire passer d'excellents moments. Il respecte toujours nos besoins et nos préférences et travaille avec nous de façon remarquable. Grâce à lui, tout se déroule sans accroc et des imprévus surviennent. Il a une vision très claire de la situation et, à mon avis, il sait parfaitement comment, quand et où agir.
– Vous êtes danseuse de flamenco et vous admirez Farruco, El Güito ou Mario Maya, mais vous travaillez en étroite collaboration avec Manuel Liñán. Tradition et avant-garde sont-elles toujours deux extrêmes, ou ce débat perd-il de son importance pour votre génération ?
Écoutez, j'ai toujours admiré les grands maîtres par-dessus tout. Mais je pense aussi que se contenter de les admirer serait bien triste, car on passerait à côté de merveilles. Pour moi, la plus belle chose dans l'art, c'est la vérité : quand une personne se livre corps et âme devant le public. Et pour moi, Manuel incarne la vérité, en plus de tout ce qu'il représente en tant que danseur de flamenco. Il est incroyable, je l'admire énormément et j'apprends de lui à chaque fois que nous sommes ensemble. Manuel préserve aussi énormément de tradition dans sa danse, à mon sens, et il est vraiment exceptionnel. D'ailleurs, j'admire aussi beaucoup d'autres maîtres et collègues qui m'inspirent au quotidien.
« Le tablao vous apporte des structures traditionnelles, une agilité mentale et des compétences en improvisation. L'école est la base, là où vous commencez à apprendre le rythme, à étudier la technique et à écouter. » palos Pour la première fois, on vous prépare à monter sur scène. Au sein d'une troupe, vous partagez, vous évoluez, vous apprenez. Vous commencez à comprendre ce qu'est le théâtre et quels en sont les codes. Vous réalisez à quel point tout doit être fait avec soin. Et en faisant des erreurs, vous apprenez beaucoup et très vite si vous êtes observateur et attentif à vos erreurs.
– Vous avez assisté à des spectacles de flamenco, de ballet. Flamenco En Andalousie, on trouve d'importantes compagnies, des concours et leurs propres spectacles. Selon vous, où apprend-on vraiment à devenir danseur de flamenco ? Dans une école, dans une salle de flamenco, au sein d'une compagnie, ou en faisant ses propres erreurs sur scène ?
– Oh là là, pour moi, il n'y en a pas qu'un. Je dirais qu'ils contribuent tous à votre progression en tant que danseur de flamenco. Le tablao (lieu de danse flamenco) vous apporte, entre autres, les structures traditionnelles, l'agilité mentale, les compétences d'improvisation, etc. L'école est fondamentale : c'est là que vous commencez à apprendre le rythme, à étudier la technique et à développer votre écoute. palos Pour la première fois, on vous prépare à monter sur scène. La vie en compagnie est formidable : on partage, on évolue, on apprend. On commence à percevoir le théâtre et ses codes d'une manière totalement différente. On réalise à quel point tout doit être méticuleux. Et je ne parle pas seulement de la danse, mais de tout ce qu'un spectacle englobe. En faisant des erreurs, on apprend beaucoup et très vite, à condition d'être attentif et conscient de leurs conséquences. Ainsi, personne n'est plus important qu'un autre ; chacun contribue.
– En observant les danseuses de flamenco de votre génération, qu'est-ce qui vous inquiète aujourd'hui et qui n'inquiétait pas autant les générations précédentes ? Où se situe votre combat artistique ?
– Je ne saurais pas vraiment répondre à cette question. Je pense que c'est très personnel et je ne pourrais pas vous donner de réponse générale car je me tromperais presque certainement.
– Dans vingt ans, quand quelqu’un verra Juan Tomás de la Molía danser, qu’aimeriez-vous qu’il puisse immédiatement reconnaître comme étant de vous ?
– Je ne sais pas ce que je voudrais. Ce qui m'importe, c'est de prendre du plaisir sur scène. Peut-être que ma danse pourra susciter une émotion chez quelqu'un à un moment donné de sa vie. Ils n'ont pas besoin de se souvenir de moi. S'ils ont ressenti une émotion en me regardant danser, cela me rend heureux. ♦
