La XXIVe Biennale de Flamenco de Séville, qui est célébré de Septembre 9 à Octobre 3 Avec un total de 72 représentations réparties dans les principales salles de la ville, le festival place une fois de plus la guitare flamenco au cœur de sa programmation. Quinze spectacles, avec le Espace Turina En tant que lieu phare de l'instrument, cette édition est un événement sans précédent pour les amateurs de guitare, réunissant certaines de ses figures les plus marquantes, comme Antonio Rey, Rafael Riqueni, Juan Manuel Cañizares, Diego del Morao, Dani de Morón, María Marín, Alejandro Hurtado ou José Fermín Fernández, entre autres.
Comme le souligne le délégué au tourisme et à la culture du conseil municipal de Séville, Angie Moreno« La guitare n'est pas un simple accompagnement dans le flamencoest l'axe autour duquel la rotation cante Et la danse, cet instrument qui traduit les sentiments les plus profonds sans avoir besoin de mots, et nous allons le constater lors de cette édition de la Biennale de San Luis, au Lope de Vega, au Théâtre Alameda… Mais programmer à nouveau un cycle complet, comme c’est le cas pour celui dont nous pourrons profiter à nouveau à l’Espacio Turina, est un véritable luxe.
Pour sa part, le directeur de la Biennale, Luis YbarraIl a souligné que « l'on a souvent dit que nous étions la grande vitrine de cante et de danse. Et il est vrai, mais pas entièrement, qu'aucun autre événement au monde n'accorde une place aussi importante à la guitare flamenca de concert. Et la Biennale de cette année le prouve une fois de plus.
Et ce sera le cas, à commencer par le programme qui sera accueilli par l'Espacio Turina, déjà reconnu comme un temple de la guitare flamenco, avec un total de neuf récitals qui débuteront le 11 septembre. Antoine RoiUne figure incontournable de la guitare flamenca contemporaine. Le guitariste de Jerez présentera Histoires d'un flamenco, l'œuvre avec laquelle il a remporté son deuxième Latin Grammy du meilleur album en 2025 FlamencoHéritier d'une profonde tradition familiale et possédant un langage qui mêle les racines du flamenco aux sonorités contemporaines, Rey offrira un concert où tradition et innovation dialogueront pour illustrer l'évolution de la guitare flamenca au XXIe siècle.
Le lendemain, le 12 septembre, il montera sur scène rue Laraña. La corde dans l'air, un rendez-vous conçu comme un dialogue musical entre Canito et Raúl Rodríguezqui partageront la scène pour la première fois afin d'explorer, de la guitare au tre flamenco, les liens entre tradition et création contemporaine.
Le 13 septembre, José Fermin Fernández Elle fera ses débuts en solo à la Biennale avec guitare nue, un récital qui célèbre la guitare de concert flamenco dans sa forme la plus essentielle, explorant différentes palos Le spectacle proposera des œuvres du répertoire traditionnel et rendra hommage aux grands maîtres qui ont contribué à la pérennité de ce format. Il comprendra également… Juan Requena: Requena Ando (18 septembre), une proposition construite à partir de ses propres compositions qui reflète son évolution en tant qu'interprète de concert après une longue carrière aux côtés de figures importantes de cante et la danse.
Le programme du Turina se poursuivra avec la première mondiale de Les trois maries (19 septembre), le nouveau projet de Marie Marin, guitariste, compositrice et chanteuse qui propose son propre langage dans lequel le flamencoMusique populaire et expérimentation sonore. Un jour viendra Des mains qui parlent, la rencontre entre Manuel de la Luz y Aimant ManuelDeux musiciens aux parcours très différents trouveront dans la guitare un espace commun de dialogue entre eux. flamenco et d'autres langages musicaux.
« On a souvent dit que nous étions la grande vitrine de cante et de danse. Et il est vrai, mais pas tout à fait, qu'aucun autre événement au monde n'accorde une place aussi importante à la guitare flamenca de concert. La Biennale de cette année le prouve une fois de plus. (Luis Ybarra)
La dernière partie du programme réunira quelques-unes des grandes figures du style contemporain. Diego del Morao présentera Plus de violet (25 septembre), un concert qui célèbre la personnalité de l'une des voix essentielles de la scène guitare actuelle de Jerez, tandis que Juan Médina Il arrivera à la tête de son propre projet. Fugace (26 septembre), une proposition qui marque une nouvelle étape artistique pour le musicien de Cadix, après des années de carrière sous le nom de Juanito Makandé, et qui se concentre sur son rôle de guitariste et de compositeur.
Le cycle Espacio Turina se terminera le 27 septembre avec Table, la nouvelle création de Dani de MorónDans ce spectacle, le guitariste sévillan retrouve l'essence même du tableau. flamenco comme espace d'improvisation, de rencontre et de création collective, dans une proposition où le canteLa danse et le jeu dialoguent librement pour se réapproprier le flamenco dans son expression la plus vive et spontanée.
Mais l’univers sonore de la guitare s’étendra également à d’autres lieux de la Biennale : du Teatro de la Maestranza et du Teatro Lope de Vega à l’église San Luis de los Franceses et au Teatro Alameda, confirmant la polyvalence d’un instrument capable d’habiter avec la même aisance le grand format symphonique, le récital intime et les propositions les plus contemporaines.
Le concert du 19 septembre au Teatro de la Maestranza sera une soirée unique mettant en vedette le guitariste et lauréat du Prix national de musique. Juan Manuel Canizares rejoindra le ROSS pour la première fois afin d'y proposer ses services Symphonique de CañizaresUn récital d'envergure au cours duquel le guitariste et compositeur interprétera deux de ses œuvres les plus importantes pour guitare et orchestre : Concert d'Al-Andalus, à la mémoire de Paco de Lucia, et l' Concert méditerranéen, dédié à Joaquín RodrigoLe spectacle, présenté pour la première fois à Séville, sera mis en scène par le maestro Santiago Serrate et comprendra la participation de palmeros Ange Muñoz y Charo Espino.
Lors des matinées des 19 et 20 septembre, Alejandro Hurtado déplacera son L'évolution de la guitare à l'atmosphère patrimoniale de San Luis de los Franceses en collaboration avec la guitare baroque de Enrique SolinisPar un itinéraire qui relie le flamencoÀ travers la musique ancienne et la tradition classique, les deux interprètes révèlent les racines d'un instrument dont l'évolution s'est construite au fil des siècles. Hurtado conjugue interprétation, recherche et composition dans ce concert, tandis que la collaboration de Solinís enrichit la palette sonore du programme.
La Biennale revient à son essence émotionnelle – le Théâtre Lope de Vega– pour sa 24e édition, avec neuf spectacles. Parmi eux, la première mondiale de Tunisie del maestro Raphaël Riqueni y Tim RiesLe concert prévu le 21 septembre offre une expérience poétique qui favorise le dialogue entre deux musiciens issus d'univers sonores apparemment très différents, unis par l'improvisation, l'exploration artistique et la liberté musicale. Figure majeure de la guitare flamenco contemporaine et maître d'un langage compositionnel unique, Riqueni partagera la scène avec Tim Ries, figure emblématique du jazz international et collaborateur régulier d'artistes tels que les Rolling Stones, Stevie Wonder et Norah Jones.
El Théâtre Alameda Elle accueillera, pour sa part, l'événement du 16 septembre. Sonanta 3.0 de José del Tomato, qui s'inspire de la tradition pour explorer des territoires contemporains. L'artiste, appartenant à une lignée fondamentale de flamenco (Fils de Tomatito et neveu du légendaire Niño Miguel), il a hérité de sa relation avec la guitare comme d'un langage. Sonanta 3.0Il entreprend un processus de déconstruction de son propre héritage : revisiter son patrimoine hérité pour le questionner et le reconstruire. Le concert commence à partir de l'essence même de flamenco se développer progressivement en de nouvelles textures et atmosphères.
Ce même espace ouvrira le voyage à travers la mémoire le 22 septembre avec Joselito Acedo et leur Patio, dans lequel il évoque les anciennes cours intérieures des immeubles de Triana comme des lieux de coexistence, de création et de transmission de flamencoAccompagné par des artistes tels que Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni et José Acedo Sr., le guitariste de Triana, proposent un voyage intime au cœur de ce microcosme où le langage commun est flamencoIl s’agit d’une rencontre unique entre les générations et l’esthétique, où la mémoire du quartier s’entremêle à une perspective contemporaine et à une mise en scène essentialiste où le détail, le silence et une « expression » précise construisent une identité sonore qui relie passé et présent. ♦
