Il est difficile, sans risquer d'inexactitude, de décrire l'hommage rendu trente ans plus tard, non seulement à un disque qui était tout aussi transgressif et novateur à son époque, mais aussi parce que ces deux qualités découlaient de la place qu'il occupait dans l'univers musical. flamenco sur le disque Omega (1996), ce qui causa des maux de tête à la vieille femme flamencoune situation qui s'était déjà produite près de vingt ans auparavant avec le La légende du temps de Camarón de la Isla. Plus tard vint Henri Morente Pour finir de briser le verre et le remplir d'un liquide qui jaillissait sur les côtés, un mélange parfait de deux éléments qui avaient donné naissance à quelque chose de nouveau. Car ce disque, sans intentions, sans racines jondo Non seulement en tant que rockeur, mais aussi en tant qu'individu ; il voulait créer un nouveau genre. L'est-il ? flamencoEst-ce de la roche ?
C'est plutôt comme une alchimie confuse et répandue qui a franchi la frontière de la profondeur, de la pureté des deux genres pour former un Oméga de la musique.
Trente ans plus tard, et après avoir mangé des vers, comme le disait cette vieille chanson soleá, le plus jeune fils de Ronco de l'Albaicín, ainsi que certains membres légendaires du groupe Nick le Lézard, est remonté sur scène en un Hommage ? Résurrection ? Retour ? De l'album qui a bouleversé les fondements du flamenco moderne.
C'était là. Image de balise Antonio AriasAvec sa basse et sa guitare, sa présence svelte, menue mais imposante, il a dynamisé le groupe. Tout comme Éric Jiménezavec ses baguettes de batterie derrière un écran dominant la scène. Ou Juan Codorniú de l'autre côté de la scène. Kiki Morente il était Le Divo, Avec une allure à l'ancienne, un pantalon large et des bottes, une veste aux motifs artistiques rappelant ceux du patriarche, il dirigeait l'orchestre de sa voix et de ses mains.
C'était un concert de plus de deux heures durant lequel ils ont repris le jeu des notes de Manhattan Ils portaient des masques blancs qui ne permettaient pas d'anonymiser le personnel. Ils ont entrepris un voyage sonore à travers le Aurore de New York, Le Berger insensé, La Fille noyée dans le puits, Prêtres et une bonne partie de la discographie originale.
La scène s'était transformée en une immense salle de concert rock, avec des jeux de lumière et des projections de toutes sortes : par moments, elle semblait Lorca, parfois Leonard Cohen ou Enrique Morente se promenant dans New York ou à Sacromonte.
« Trente ans plus tard, le plus jeune fils de Ronco del Albaicín, accompagné de certains membres légendaires du groupe Lagartija Nick, est remonté sur scène pour un hommage, une réinterprétation, un retour à l'album qui a changé les fondements du flamenco moderne. »
Au clavier se trouvait JJ Machuca innovant des mélodies et des notes très éloignées de leur origine. Les guitares de Nano de Amalio y Jorge Pisa Boliqui ne s'est pas éloigné du cadre, imitant un jeune et créatif Miguel Ángel Cortés.
Ils ont connu leur moment de gloire Curro Conde Morente y Popo Gabarré dans les percussions avec un solo à la fin, et dans les chœurs, Dani Bonilla, Noémi Salazar, Aroa Palomo y Antonio Carbonell.
Le groupe de rock symphonique a enchaîné les tierces dissonantes, passant de la mélodie au tonnerre, du subtil au bruyant, du flamenco Style rock 'n' roll. Et tout ça sans se décoiffer.
La danseuse de flamenco a semé la discorde. Israël Galvan, l'avant-garde de la danse actuelle, qui, avec ses bas et shorts déjà bien connus, a dessiné des mélodies et des rythmes dans une collaboration sans conséquence car inutile.
Il y a eu deux autres collaborations. L'une était prévue, l'autre non. La première concernait la guitare d'un ami de Kiki, Juan Habichuela Nieto, qu'il jouait pour les granaínas, celles que Kiki chantait et qui sont la signature de la maison.
L'autre, celle de la matriarche du clan Morente, Estrella, qui a tout donné à la fin, avec un ventilateur, un son de micro médiocre et un dévouement absolu.
Il y aurait encore du temps pour d'autres chansons, certaines portant la marque d'Antonio Arias et de alléluia La fin s'est conclue par un retentissant « Non à la guerre ! », proclamé haut et fort par Kiki. Il était inhabituel de voir des dizaines de personnes les mains levées, comme possédées, comme s'il y avait eu une apparition de la Vierge.invoquant l'esprit ou chacun son propre Dieu tandis que alléluia.
Il a participé à la pièce finale Airs de Carmen CelesteUne jeune violoniste, fille d'Antonio, qui, soit dit en passant, fut mon élève il y a huit ans. La voilà, accompagnant timidement mais avec une maîtrise exceptionnelle l'héritier et pionnier de la nouvelle vie de OmegaEnrique disait toujours : « Nous sommes en vie par miracle ! » Espérons que nous serons encore là pour célébrer le 50e anniversaire de l'album.
Fiche artistique
30e anniversaire d'Omega. Kiki Morente et Lagartija Nick
Jardins du Generalife, Grenade
29 Août 2026
Chant principal : Kiki Morente
Groupe Lizard Nick :
Chant et basse : Antonio Arias
Guitare et chant : Juan Codorniú
Batterie : Eric Jiménez
Clavier : JJ Machuca
Danse : Israel Galván
Guitare flamenco : Nano de Amalio, Jorge Pisa Boli
Percussions : Popo Gabarre, Curro Condé
Chœurs et palmasDani Bonilla, Noemí Salazar, Antonio Carbonell, Aroa Palomo
Violon : Airs de Carmen Celeste
