Federico García Lorca Il éprouvait une profonde admiration pour le peuple rom, principalement symbolique et poétique. Sans être un chercheur exceptionnel sur leurs racines, leur culture et leurs traditions, il intégra habilement sa poésie en idéalisant le peuple rom, en lui rendant hommage et en témoignant de son respect. D'où son Romance gitane Ce fut son chef-d'œuvre, son hommage au peuple rom, et il a été mis en musique d'innombrables façons.
La dernière en date, qui sera bientôt l'avant-dernière, est la réinterprétation qui a été présentée dans le Le cycle de Lorca et de Grenade dans les jardins du Generalife En provenance de Grenade. La force motrice de cette nouvelle production n'est autre que la déesse de la danse. Manuela Carrasco.
intitulée Les gitanes chantent et dansent sur de la musique de Lorca. a créé une collection d'estampes indépendantes et sans lien entre elles, dont la structure a été de sauver le Romance gitane Dans un style lorcaien, l'œuvre intègre une grande partie de son contenu dans les vers. Une lecture rapide du texte révèle un texte cohérent et bien construit, doté d'un fil narratif palpable. Ce n'est pas le cas de la proposition de Carrasco, dont la plus grande valeur résidait dans la création de chorégraphies individuelles permettant d'entrelacer l'œuvre de Lorca et de donner du sens au recueil de poèmes.
L'absence totale de décor, hormis une estrade centrale où prenaient place les musiciens, était frappante. Le Generalife est sans doute l'une des plus grandes salles du pays, et un spectacle de danse seul ne suffit pas à la remplir, même si cela fonctionnerait parfaitement. Mais il est vrai que l'immense espace scénique paraît vide, creux, sans éléments pour compléter le récit principal ; il faut donc faire davantage pour que la performance se démarque.
Le titre même de l'œuvre suggère qu'il n'y aurait pas de fil conducteur au-delà d'une audacieuse démonstration de danses et canteDes séquences successives, avec des transitions à peine ou pas du tout fonctionnelles, laissant la scène sombre à chaque fois.
Cependant, de nombreuses fulgurances artistiques ont illuminé la nuit. Pour commencer, la récitation de Coco ReyesElle était fantastique, discrète, et pourtant d'une puissance expressive remarquable, enchaînant les odes et les louanges au poète. Elle nous invitait à laisser entrer les voix du passé : mères, grands-mères, jeunes filles, faussaires, vannières… tandis que les tangos de Grenade et… Romance de la Douleur Noire.
Enrique l'ExtremeñoLe maître incontesté de l'accompagnement de danse chanta un tarento à Manuela. Elle leva les bras vers le ciel. Elle ouvrit les mains et le temps sembla s'arrêter. Elle dominait la scène sans presque bouger, sans aucun accessoire, justifiée uniquement par la solennité de la sagesse.
Les jardins du Generalife tremblèrent. Manuela dansa au son de... canteSans filtres, sans temps, oubliant qui elle était pour devenir poésie. Car c'est là que son œuvre atteignit son apogée. Dire soleá, c'est dire Manuela, et inversement. Les mots sont superflus, car il n'en existe aucun pour la définir. Elle est l'immobilité devenue essence. Elle est le mouvement devenu effigie, sculpture. Elle est la silhouette sans ombres. Elle est la danse sans interruption, sans bruit. En un mot, elle est l'alchimiste de la soleá.
Les modifications musicales des vers du poète, très éloignées du style familier, furent bien accueillies, telles que… Poursuivre pour les joies, avec des touches de danse ou le Baladilla des trois rivières qui a interprété Hope Fernandez retenu dans les tiers et strident à la fin.
Comme je l'ai mentionné, le spectacle ne semble pas avoir de scénario, du moins pas tel qu'il est présenté chaque année sur cette scène, ce qui suggère des improvisations apparemment étudiées, mesurées mais déconnectées les unes des autres.
Parce qu'Esperanza était suivie de bulerías chorales avec la participation de toute la troupe, qui n'étaient rien de plus qu'un intermède temporaire justifié par le Romance de la Lune, lune et ronde de petits pieds aux bulerías et jaleos de Saray de los Reyes, Inés Rubio, Pastora Galván, Antonio Amaya PeteteManuela et même Esperanza, qui a dû s'absenter momentanément en raison de problèmes de son, un problème qui a persisté toute la soirée, les microphones des chanteuses restant même ouverts en coulisses.
Ils ont sauvé le tableau cante de Le Tobala y Zamara Carrasco, le violon de Samuel Cortés et les guitares de Pedro y Antonio Santiago Ñoño Ce dernier acte n'était pas annoncé, et leur professionnalisme a su compenser le manque de mise en scène. Par ailleurs, Inés Rubio, avec sa soleá por bulerías, et Saray de los Reyes ont ensuite apporté fraîcheur et esprit flamenco à travers leurs danses, offrant une présence scénique puissante et témoignant de leur véritable talent d'artistes flamenco.
Les transitions étaient indéniablement imparfaites. L'absence de metteur en scène était flagrante ; il n'en manquait pas pour assurer la continuité entre les différentes séquences, éviter que la scène ne s'obscurcisse entre elles et garantir que les mouvements des artistes soient visibles lorsqu'ils disposaient leurs chaises en fonction de la scénographie.
Les accords de La Tarara qui ont fini par donner lieu à des tangos musicaux de Juana del Revuelo qui a dansé magnifiquement Pastora Galván, telle une marchande de paniers, se pavanant avec grâce et charme, espiègle et provocatrice. Pastora Il danse sur tout, et il est exceptionnel. Il embrase les cendres sans même souffler dessus ni ébouriffer ses cheveux.
Si la scénographie laissait à désirer, la farruca de Sierra, avec le violon de Cortés et les percussions de José Carrasco, était superflue car, malgré sa beauté, elle n'apportait rien à l'interprétation, si ce n'est une maîtrise exceptionnelle des tonalités. La virtuosité de la composition n'en demeure pas moins indéniable, car… Pedro Sierra Il exprime beaucoup avec peu de mots ; c'est un compositeur exceptionnel. Mais ce qui est critiqué ici, ce n'est pas l'œuvre en elle-même, mais sa place dans l'ensemble. Ne vous méprenez pas.
Pour conclure, Coco Reyes a récité le Poème de la gitane seguiriyaAppartenir à Poème de Cante JondoEt elle ouvrit les portes à la déesse Manuela. Les jardins du Generalife tremblèrent. Elle dansa au son de la musique. canteSans filtres, sans temps, oubliant qui elle était pour devenir poésie. Car c'est là que son œuvre atteignit son apogée. Dire soleá, c'est dire Manuela, et inversement. Les mots sont superflus, car il n'en existe aucun pour la définir. Elle est l'immobilité devenue essence. Elle est le mouvement devenu effigie, sculpture. Elle est la silhouette sans ombres. Elle est la danse sans interruption, sans bruit. En un mot, elle est l'alchimiste de la soleá.
Fiche artistique
Les gitanes chantent et dansent sur de la musique de Lorca.par Manuela Carrasco
Lorca et Grenade à vélo dans les jardins du Generalife, Grenade
31 de julio de 2026
Danse : Manuela Carrasco
Danseurs de flamenco : Pastora Galván, Saray de los Reyes, Inés Rubio
Guitares : Pedro Sierra, Ñoño Santiago
Chanteurs : La Tobala, Zamara Carrasco
Collaboration spéciale : Enrique el Extremeño, Esperanza Fernández
Violon : Samuel Cortés
Boussole : Antonio Amaya Petete
Percussions : José Carrasco
Actrice : Coco Reyes
