Les tribunes de Théâtre Alameda Ils se remplissent progressivement jusqu'à atteindre leur capacité maximale. Un bon début pour une entreprise de ce genre. Macarena LopezS’il y a bien une chose qui caractérise la danseuse-bailaora, c’est son désir d’offrir une liberté absolue dans sa proposition, sa chorégraphie et sa danse.
Avant tout le reste Il s'agit d'une œuvre autobiographique dans laquelle l'auteure se dévoile physiquement et intimement pour donner au public les clés de sa danse d'avant-garde et abstraite, la danse étant un lieu d'expression, avec peu de références à flamenco qu'elle qualifie elle-même de « traditionnel ». Elle évolue dans cet espace où la musique et le canteElles sont déconstruites jusqu'à devenir de la musique traitée par un DJ. Sur une scène dépourvue de décor et de musiciens, résonne la musique en conserve. En coulisses se trouve une équipe formidable de personnes hautement qualifiées qui attendent nerveusement dans les coulisses, comme c'est le cas pour Ernesto Artillo, metteur en scène et conseiller en dramaturgie, ou Alberto Sellés, conseiller musical et chorégraphique.
Macarena commence le spectacle au centre de la scène, éclairée par un projecteur qui la transporte dans d'autres époques, celles, comme elle le raconte elle-même, de son adolescence. chiensVêtue d'un pantalon pattes d'éléphant, de perles et d'une croix autour du cou. Une époque où, si elle éprouvait encore la moindre croyance, elle avait déjà disparu, emportant avec elle sa foi. Dès cet instant, Macarena saisit l'occasion de tourner en dérision tous les commentaires formulés à son sujet et sur sa danse : qu'elle est sauvage, qu'elle bouge tout son corps, qu'elle n'oublie pas ses mains, qu'elle est une véritable taxidermie. flamenco. Des mots et des opinions qui ne la concernent absolument pas, mais qu'elle utilise pour créer un ton sec et humoristique qui provoque les rires du public. Taxidermie… une expression qu'elle emploie pour décrire le fait de se débarrasser, sur le sol, d'une peau qui ne lui appartient plus, avec l'aide de ses magnifiques partenaires de danse. Ivan Delgado del Rio e Ivan Amaya, qui lui arrachent ses vêtements au son supposé de la peau qui se déchire, diffusé par les haut-parleurs.
Si l'on analyse le titre d'un point de vue biblique, on y trouve deux significations. L'une fait allusion au premier commandement, celui d'aimer Dieu par-dessus tout. L'autre peut être comprise au sens proverbial, celui de prendre soin de soi avant tout. L'œuvre de Macarena López explore peut-être cette dualité. Si nous devions comprendre… flamenco À l'instar de Dieu, Macarena a perdu la foi. Si elle s'aime par-dessus tout, elle ouvre grand la porte à sa liberté et à ses propres décisions pour construire ses projets, interpréter sa danse et chorégraphier ses spectacles. Une femme libre avant tout.
« Le monde est perçu différemment par les jeunes. Rien n'est pareil, rien ne reste inchangé, et la danse… » flamenco Non. C'est le message ouvertement exprimé dans l'œuvre. Seules la soleá et la seguiriya font allusion au classicisme. flamencoVêtue d'une robe de flamenco noire, elle dit aux deux Ivan : « Dansons un peu de danse traditionnelle. » Mais c'est impossible. Les danses classiques et contemporaines sont constamment entremêlées.
L'artiste avoue être danseuse et soliste, car « qui voudrait d'un pédé dans le corps d'une femme ? » Elle se décrit donc avec une franchise et une sincérité désarmantes, sur un pied d'égalité avec ses deux partenaires de scène. La dimension théâtrale de la pièce est saisissante, à tel point que la dramaturgie en est l'axe central. Macarena utilise les mots comme un outil, un élément essentiel de cette production, et joue avec le texte pour occuper la scène et passer d'une scène à l'autre sans rompre le fil narratif. Une histoire doit être racontée, et elle le fait avec brio. Son talent d'interprétation exceptionnel parvient à faire passer le public du rire à la réflexion avec une habileté manifeste dans son monologue. Mais joue-t-elle la comédie, ou est-ce sa véritable personnalité ? La question se pose, même si tout semble indiquer la seconde option.
La musique du début à la fin est une suite de fragments de lettres, palos et des formes qui servent de support à la danse, auxquelles on n'a porté aucun intérêt ni pour la beauté ni pour les formes d'exécution. L'accent est mis sur les paroles, qui enrichissent le récit. La musique est le moteur de la danse, quel que soit le style, et c'est ainsi que les trois artistes l'abordent. Tout au long du spectacle, ils font preuve d'une technique et d'une exécution exceptionnelles, mais leur but n'est pas de plaire au public, mais avant tout de procurer du plaisir aux danseurs.
Ils sont jeunes. Macarena rappelle au public qu'ils sont les enfants de notre époque. Une époque où tout est différent. Le téléphone portable est la fenêtre à travers laquelle se reproduit la réalité. « Tout est enregistré et sera publié » sur les réseaux sociaux. Le monde est perçu différemment par les jeunes. Rien n'est plus pareil, rien n'est immuable, et la danse… flamenco Non. C'est le message ouvertement exprimé dans l'œuvre. Seules la soleá et la seguiriya font allusion au classicisme. flamencoVêtue d'une robe de flamenco noire, métaphore évidente de son discours, elle dit aux deux Ivan : « Dansons une petite danse traditionnelle. » Mais c'est impossible. Les styles classiques et contemporains se mêlent constamment, laissant très peu de place au traditionnel, à l'héritage, à ce que Macarena refuse de laisser la contraindre..
Cette chronique n'a pas pour objet de traiter de ceci ou de cela. paloOu encore si Marchena, Rocío Jurado ou Juan Luis Guerra jouaient. S'ils dansaient le polo et la caña, ou si la soleá et la seguiriya étaient encore considérées comme traditionnelles ou non. Lorsque les normes diffèrent, le chroniqueur est lui aussi contraint de voir les choses différemment, même en reconnaissant la grande technicité de la danse. flamenco Macarena López et ses partenaires de scène Iván Delgado del Río et Iván Amaya, la maîtrise du rythme et du mouvement, et le succès de la dramaturgie, Je repars avec le sentiment d'avoir assisté à un spectacle de danse avec très peu d'arôme de flamenco, bien que l'œuvre dans son ensemble mérite une note élevéePendant la représentation, je me suis demandé si, en ne retenant que quelques images isolées de certains pas et gestes marquants, une personne ne connaissant pas l'œuvre pourrait deviner qu'il s'agissait de... flamencoMême les accessoires minimalistes et dépouillés ne donnent absolument aucun indice. ♦
Fiche artistique
Avant tout le restepar Macarena López
XXIVe Biennale de Flamenco de Séville
Théâtre Alameda
14 Septembre 2026
Artiste, chorégraphe et interprète : Macarena López
Mise en scène et dramaturgie : Ernesto Artillo
Conseils musicaux et chorégraphiques : Alberto Sellés
Artistes invités : Iván Delgado del Río et Iván Amaya
