Il devient nécessaire de se tourner vers le passé pour découvrir tant de maîtres et/ou de génies qui ont apporté des caractéristiques insuffisamment décrites, peut-être en raison de leur caractère, d'un tempérament qui oscille entre le papier et le papier. flamenco désempeñala personne elle-même.
Aujourd'hui, j'exige la présence de Manolo de Huelva (Riotinto, 1892 – Séville, 1976), dont le cinquantième anniversaire de la mort a été commémoré mardi dernier, le 12. Mais au-delà de cet anniversaire, j'attire l'attention du lecteur sur le fait que la guitare était alors le vecteur de l'essence même du chant flamenco et que, pour de nombreux guitaristes, cela signifiait imprégner leurs interprétations d'authenticité. De toute évidence, certains ont trouvé dans cet instrument le meilleur moyen de gagner leur vie, tandis que d'autres y ont découvert simultanément un moyen d'exprimer leurs idées, comme c'est le cas pour Manolo de Huelva.
Bien que quelques années aient dû s'écouler avant Le Huelvano Reconnu comme un pionnier et ayant atteint une gloire inouïe, il est incontestablement une figure fondamentale de l'histoire du flamenco. Admiré par ses pairs, applaudi par les chanteurs de flamenco et célébré par tous, il est, comparé aux autres grands maîtres, estimé par les connaisseurs comme l'un des plus grands génies de cet instrument.
À cet égard, il a été appelé par Andrés Ségovie le plus grand guitariste de flamenco viveet Melchor de Marchena Il l'a proclamé comme le meilleur guitariste que j'aie jamais entendu. Donn E. Pohren il a dit de lui que Il a régné en maître incontesté de la guitare pendant un demi-siècle.. JA Pérez-Bustamante je l'ai califié comme le plus grand maître du jeu rythmique, dont l'invention et les mérites sont indiscutables. Y chevalier louis Il ne se lassait jamais de dire, et à juste titre, que On entend aujourd'hui plus souvent parler de Manolo de Huelva dans les commentaires sur ses excentricités que dans les enregistrements de sa guitare..
À mon professeur admiré et mon bon ami Luis Maravillas, C'est un grand guitariste et créateur, car c'est à lui que l'on doit les bulerías actuelles.Et pour l'érudit Manuel Yerga Lancharro, Il disait toujours qu'il emporterait son art avec lui dans l'autre monde, et c'est ce qu'il a fait, tant qu'il le pouvait.. Manuel VallejoPour sa part, il a avoué que Il était comparable à Ramón Montoya, le meilleur guitariste de tous les temps., tandis qu'Aurelio Sellés dirait que Après Capinetti, celui qui m'a le plus marqué, c'est Niño de Huelva, car Montoya jouait à sa manière, c'était un phénomène, mais pour lui….
Enfin, Fernando de Triana Manolo de Huelva nous a déjà dit la vérité : Un guitariste hors pair ; un compositeur pour les palais les plus délicats et les plus capricieux ; un accompagnateur qui se contente de ce qu'il doit être, car il dit, et il a raison, qu'entre les couplets, chacun peut faire étalage de son art, mais qu'une fois le chanteur sur scène, le spectacle est terminé. Et puisque telle est la maxime de Niño de Huelva, c'est ce qu'il a mis en avant en tant qu'accompagnateur… En soliste, son travail est tout simplement merveilleux..
Mais son enseignement, tel que nous l'avons préconisé dans le XXe Congrès national de FlamencoLa conférence, qui s'est tenue à Huelva en septembre 1992, n'a pas atteint son objectif pédagogique initial. Elle a certes proposé des directives pour l'interprétation du flamenco, mais est restée muette sur toute considération théorique les concernant. Autrement dit, elle nous confronte, de manière aussi claire que paradoxale, à autre chose qu'à ce que l'on pourrait appeler l'exploitation intéressée d'une pratique qui devrait être perçue comme tournée vers autrui.
Il est évident que Manolo de Huelva était un guitariste au talent indéniable, qui a atteint des sommets. Pourtant, sa discographie reste restreinte. Mais son œuvre mérite d'être considérée comme un chef-d'œuvre, tant pour la compréhension de son style durant ces années (1922-1941) que pour la sélection de ses morceaux, tout en laissant entrevoir un secret que son plus grand admirateur nous avait déjà révélé. Francisco Vallecillo: Elle ne nous permet que peu de choses à la première écoute. Notre bonheur réside dans la seconde écoute, empreinte d'un plaisir particulier..
« Il était de notre devoir de nous souvenir de lui en ce cinquantième anniversaire de ce jour fatidique, car avec Manolo de Huelva, la guitare a fait un bond qualitatif exceptionnel, sa maîtrise suprême servant d'exemple historique envers lequel nous sommes tous redevables. Et les dettes doivent être payées. »
Hormis les enregistrements à domicile et ces six sessions en studio pour cante et la danse léguée par la collection zayas pour IIIe Biennale d'art Flamenco Ville de SévilleSes enregistrements révèlent qu'il est difficile de dire si Manolo de Huelva a créé une nouvelle méthode pour aborder la réalité de la guitare, mais nous pouvons vous assurer qu'il utilise des références qui, en elles-mêmes, véhiculent une vision spécifique de la réalité.
Cela signifie que, dans l'utilisation d'un certain discours expressif, une certaine manière de comprendre la guitare est déjà incluse, ce qui nous amène à conclure que Manolo de Huelva n'a pas abordé le mouvement de la guitare par simple curiosité, mais avec une idée préconçue de ce qu'il recherchait en termes de talent et d'inspiration, du canal expressif qu'il voulait créer et de la manière de le manifester, aboutissant à une œuvre applaudie pour son inventivité, la pureté et la fluidité de son style, et qui correspond parfaitement à la façon dont nous concevons le jeu de guitare à partir de son époque.
Comprendre les mécanismes à l'œuvre dans son travail sous cet angle, outre sa connaissance de la guitare classique, révèle également la subordination de l'instrument à l'adaptation de la guitare. flamenco comme une œuvre d'art, comme en témoignent son phrasé de la main gauche et le pouls de son pouce, imprégnée d'une noble splendeur, d'une inspiration ininterrompue et d'un sentiment toujours cohérent avec le canteCeci nous conduit à une exécution véritablement exemplaire et rigoureuse, une enquête éclairante, exhaustive et méthodologiquement irréprochable sur les styles, résolue avec une clarté si limpide qu'elle mérite les plus grands éloges.
Par conséquent, toute étude musicale sur Manolo de Huelva doit se concentrer avant tout sur tout un bouquet de suggestions ingénieuses grâce à sa main gauche prodigieuse et à son pouce privilégié, l'essence même de son art.
Comme je l'ai écrit Pohren dans sa Vies et légendes de flamenco, techniquement Manolo s'appuie sur la rapidité de son pouce et de sa main gauche, qu'il utilise les yeux fermés. Toute la ligne de sa main droite, poursuit Pohren, est subordonnée à son pouce ; autrement dit, sa main droite est positionnée de telle sorte que le pouce bénéficie d'une totale liberté de mouvement. Ses autres techniques ? Lorsqu'il le souhaite, son jeu staccato est inégalé, et ses arpèges sont précis, parfaits, bien qu'il les utilise rarement. Son strumming est excellent. On sait peu de choses de son trémolo, car il méprise profondément cette technique ornée et poétique..
Parallèlement à ce jugement, il me semble nécessaire de souligner un autre élément qui, d'une certaine manière, attire notre attention. Je fais référence au fait qu'il n'a pas justifié ni expliqué son choix de garder le silence.
Ceux qui lui ont rendu visite disent qu'il vivait dans une situation désespérée. Sa santé déclinait, son ouïe était déjà faible et fragile, et il approchait de la vieillesse, perdant ainsi sa vitalité. Et lorsqu'une personne venait lui rendre visite, Ricardo Miño après avoir remporté le National de Cordoue en 1971Il minimisa la situation en évitant de donner des réponses concrètes. C'est ainsi qu'il se barricada dans sa maison de l'Alameda de Hércules jusqu'à sa mort.
Il était de notre devoir, cependant, de nous souvenir de lui en ce cinquantième anniversaire de ce jour mémorable, car avec Manolo de Huelva, la guitare a franchi un cap qualitatif exceptionnel, sa maîtrise suprême constituant un exemple historique dont nous sommes tous redevables. Et les dettes doivent être honorées.
