Mayte Martín : « J’ai payé volontiers tous les péages pour pouvoir faire ce que je voulais. »

De Barcelone et à partir de 1965, le nom de Mayte Martín Elle est synonyme de bon goût et de passion, même si elle a souvent navigué loin des côtes flamandes pour s'aventurer dans d'autres eaux. Elle revient maintenant à la mer. Biennale de Séville avec Archéologie de la pureté –Mercredi 30 au Théâtre Lope de Vega–, un répertoire qui révèle son côté le plus orthodoxe.

 

Sa nouvelle émission contient le mot « pur », qui est peut-être le mot le plus controversé, le plus discuté dans le monde. flamencoQue signifie la pureté pour Mayte Martín ?

Eh bien, je devrais commencer par dire que En peu de temps C'est le premier travail que j'ai fait sur flamenco dès hanterqui avait déjà 26 ans. J'ai divisé ce travail en deux concepts, l'un est pur et l'autre striéJe voulais définir deux de mes façons de gérer cela. flamencoD'un côté, il y a mon côté plus créatif et plus détendu, où je m'accorde plus de libertés. Et de l'autre côté, ce que j'appelle purParce que je fais revivre des styles classiques dans leur forme la plus ancienne. Donc, Archéologie de la pureté Il s'agit d'une déclaration d'intention : récupérer, sauver, réorganiser et restaurer des objets très anciens et très précieux provenant des archives de cante flamenco.

L'idée de pureté amène souvent certains à penser que flamenco Elle a été perçue comme un monolithe, quelque chose d'immuable depuis l'Antiquité, alors qu'en réalité il s'agit d'une musique qui puise à de nombreuses sources, n'est-ce pas ?

Bien sûr. Je ne fais que faire revivre d'anciens styles, et je le fais comme j'ai toujours fait : voix et guitare, sans ajouter d'autres instruments ni incorporer visiblement d'autres musiques.

Plus notre époque est confuse, plus les étiquettes changent, plus ce lien avec le passé devient nécessaire, plus ce besoin de savoir d'où nous venons devient indispensable.

Pour moi, ça a toujours été comme ça. Même avant cette période, je faisais déjà ça, parce que c'est vraiment ce que j'aime. Je pense qu'il est très important de préserver notre essence et d'être bien conscients de nos origines, de prendre soin de nos racines. canteEt ces formes. À notre époque, la musique subit des modifications logiques, et c'est une bonne chose. Mais j'ai toujours défendu la beauté de ce qu'il était avant, la beauté qu'il fallait préserver ; peut-être parce que j'ai aussi une fibre créative, où je peux m'exprimer librement, à travers d'autres langages, et que je suis également compositeur. Mon travail est comparable à celui d'un restaurateur d'église romane.

Se reconnecter aux sonorités d'antan, c'est aussi renouer avec une autre façon de voir le monde, de comprendre la vie. Qu'est-ce qui vous plaît le plus lorsque vous renouez avec le passé ?

Les choses du passé sont essentielles, et j'ai le sentiment qu'avec le temps, elles deviennent de moins en moins essentielles, de plus en plus superficielles. Personnellement, et pas seulement en musique, mais dans tous les arts, ce que j'aime, c'est le passé.

 

« Les choses du passé sont essentielles, et j'ai le sentiment qu'avec le temps, elles deviennent de moins en moins essentielles, plus superficielles. Pour moi, pas seulement en musique, mais dans tous les arts, ce que j'aime, c'est le passé. »

 

 

Son spectacle ne fait aucune concession à la modernité, pas même dans son jeu de guitare. Comment a-t-il réussi à trouver un guitariste qui ne cède pas aux tentations de la modernité auxquelles tout le monde est confronté aujourd'hui ?

José de Gálvez a un atout essentiel : il est imperméable, et c’est ce dont j’avais besoin. Et oui, c’est très difficile à trouver. C’est un rara avisConstruire tout cela avec lui a été très facile. Bien sûr, nous avons dû travailler sur certains points, mais dans l'ensemble, c'était facile, très facile.

Quel est l'avenir de la pureté, si tant est qu'elle en ait un ?

La pureté partage le même destin que la société, car l'art est en fin de compte le reflet de nos valeurs et de nos dévalorisations. La pureté existera tant qu'il y aura des personnes authentiques, des personnes qui ne vendent pas leur âme au diable et qui n'agissent pas dans l'espoir d'une récompense, mais qui laissent plutôt la récompense inhérente à leurs actions.

Aujourd'hui, tout le monde est trop obsédé par la récompense, n'est-ce pas ? Par le retour sur investissement.

Absolument. La récompense doit résider dans ce que l'on fait. Si elle est extérieure, alors on aborde un tout autre sujet, quelque chose qui n'a rien à voir avec la pureté, l'authenticité, l'essence, ni avec aucune de ces valeurs fondamentales qui constituent mes piliers.

C'est très difficile de travailler pendant tant d'années, comme vous l'avez fait, à enregistrer des disques, à se produire sur scène, sans regrets, sans avoir eu à revenir sur sa décision. N'avez-vous jamais eu à revenir sur vos pas ?

Non, pas vraiment. J'ai toujours tenu bon. Dieu merci, j'ai toujours eu une vision très claire et j'ai toujours su parfaitement ce que je voulais et, surtout, ce que je ne voulais pas. Il y a eu des moments où je me suis sentie très incomprise, j'ai eu peur financièrement, à tous les niveaux… Mais fondamentalement, je n'ai jamais douté. L'essentiel, c'est de savoir pourquoi on est né et pourquoi on fait ce qu'on fait. Pour moi, le plus important au monde était de suivre ma voie sans jamais m'en écarter, même légèrement. Et c'est la voie de la liberté. J'ai toujours pensé que si je ne pouvais pas faire exactement ce que je voulais et comme je le voulais, et tout faire avec une honnêteté absolue, je me consacrerais à autre chose. Même si je continuais à chanter jusqu'à ma mort, je gagnerais ma vie autrement. Ce qu'il y a de beau et de bon, et ce que je souhaite à tous ceux qui s'engagent dans cette voie, c'est qu'ils privilégient leur liberté et ne se laissent jamais guider par autre chose que leur impulsion la plus profonde.

Vous avez également constaté une évolution considérable de l'industrie musicale. Que pensez-vous de cette expérience, après avoir vu comment tout s'est transformé en seulement 30 ans ?

Je dirais qu'il n'y a pas eu de changements positifs. Je ne veux pas paraître défaitiste ni pessimiste, car ce n'est pas le cas. Mais je fais un constat, et force est de constater qu'il n'y a pas eu d'évolution positive pour l'art. Il est clair que l'industrie musicale est restée la même. Tous ceux qui s'y sont lancés l'ont fait par intérêt commercial, sauf les artistes, qui n'ont pas à s'y impliquer. Car si la musique devient un business pour nous, ce n'est plus de l'art, c'est autre chose. Si l'on a la chance d'en vivre, tant mieux. Pour moi, un artiste doit posséder une qualité fondamentale : ne pas accorder d'importance aux biens matériels. Autrement dit, ne pas être ambitieux et vouloir tout ce qui s'achète. C'est un point essentiel. Les maisons de disques ont toujours eu pour vocation de faire du profit, mais il y avait un certain respect pour la démarche artistique. Ce respect existait, et les maisons de disques mettaient leurs ressources au service du message que l'artiste souhaitait transmettre. Et maintenant, c'est l'inverse. Désormais, l'artiste manipule le message, le réfléchit, l'oriente pour satisfaire l'industrie et ses intérêts.

 

« Quand je regarde les réseaux sociaux, je n’aime pas la façon dont les artistes traitent leur public. Il y a une sorte de supériorité que je trouve détestable. Avoir un don, un talent, c’est quelque chose dont il faut être reconnaissant, pas un motif de supériorité. Et je vois ça beaucoup. Je vois beaucoup d’air supérieur. Beaucoup d’artistes déguisés. Et je ne suis pas d’accord avec ça, je ne comprends pas. »

 

 

Ce matérialisme a-t-il été amplifié par les réseaux sociaux, avec l'exhibitionnisme qui caractérise leurs utilisateurs ?

C'est affreux. J'ai arrêté les réseaux sociaux parce que ça me dégoûtait. J'y voyais une sorte de prostitution, de la bêtise, un manque de substance, un manque d'essence. Ça me dégoûte. Je me fiche de savoir s'il y a plus ou moins de qualité artistique. Ce que je ne supporte pas, c'est le manque de sincérité. Je ne peux pas l'accepter. Et c'est monnaie courante. Je regarde les réseaux sociaux et je n'aime pas la façon dont les artistes traitent leur public. Il y a une forme de supériorité que je trouve détestable. Avoir un don, avoir du talent, c'est quelque chose dont il faut être reconnaissant. On devrait se sentir reconnaissant, pas supérieur. Et je vois ça partout. Je vois beaucoup d'attitude condescendante. Beaucoup d'artistes qui se font passer pour des artistes. Et je ne suis pas d'accord avec ça, je ne comprends pas.

Elle est nommée aux Latin Grammy Awards. Certains espèrent qu'elle gagnera, non seulement pour lui souhaiter le meilleur, mais aussi pour redonner du cachet à ces récompenses, qui ont pris une tournure plutôt éloignée du flamenco. Êtes-vous d'accord ?

Je ne sais pas, je pense que l'art doit être au-dessus de ce genre de choses. On ne peut jamais juger de la qualité d'une œuvre en fonction des prix qu'elle a remportés. Car, la plupart du temps, les prix ne reposent sur aucun critère logique. Et les Grammy Awards récompensent souvent le meilleur album. flamenco à des disques qui ne proviennent même pas de flamencoJe ne pense pas que la santé de flamenco Tout dépend de qui recevra le Grammy. Je n'y accorde pas une grande importance. Si je devais en souhaiter un, ce serait sans doute pour me faire un peu connaître. Mais rien de plus, vous comprenez ? Ni moins, d'ailleurs. Comme je ne fais aucune concession, il est toujours très difficile de se frayer un chemin.

Vous sentez-vous consciemment en marge de la société ?

Bien sûr, évidemment. Je sais que progresser a toujours un prix. J'ai vécu ma vie en pleine conscience de cela. Je n'ai jamais été déconnecté de la réalité. Je sais que j'ai dû, et que je devrai encore, payer un lourd tribut pour suivre mes principes. J'ai volontiers payé le prix à payer pour vivre comme je l'entendais et agir à ma guise. Ce qui a façonné ma carrière et guidé ma vie, c'est davantage ce que je n'ai pas fait que ce que j'ai fait.

Existe-t-il une quelconque reconnaissance à laquelle j'aie jamais aspiré ?

J'ai tout ce que je désire, vous savez ? Des gens qui me comprennent, qui partagent ma façon de faire, qui m'accompagnent dans mon cheminement. Quand quelqu'un est touché par ce que vous faites, c'est une récompense. Une récompense profondément intime, mais immense. Toucher les âmes des autres tout en touchant la vôtre, vous comprenez ? Vous êtes sur scène, vous vous donnez à fond, vous vous connectez à votre être profond. Et en même temps, vous aidez ceux qui vous écoutent à se connecter à la même chose que vous. C'est magique. Et il n'y a rien de plus grand que cela, aucune récompense, rien du tout.

Son histoire d'amour avec le public sévillan a-t-elle toujours été ainsi, ou a-t-elle nécessité une lente séduction ?

Je crois que cette histoire d'amour a toujours été présente. La presse et tout le reste, c'est une autre histoire. Pour moi, le Lope est un lieu magique, où je me sens privilégiée. Je ne sais pas ce qui rend ce théâtre si particulier. Et le public sévillan est merveilleux, si passionné et si beau. Je ne sais pas si le mot « responsabilité » est approprié, car j'ai des responsabilités à Séville, à Madrid et à Burgos. Disons simplement que oui, je souhaite que ce soit une soirée spéciale. Ce désir est toujours là. ♦