Rafael Estevez (Huelva, 1979), la moitié du duo acclamé Estévez et Paños, retourne à Séville par la porte principale de la Biennal pour leur dernier spectacle ce dimanche 27 septembre au Teatro Central, Jeunes filles (fêtes permanentes), avec laquelle ils ont triomphé au Festival de Jerez. Un hommage à Don Ramón Montoya et à son héritage de luthier, tout simplement unique.
Il a probablement dû répondre à cette question de nombreuses fois, mais pourquoi Don Ramón Montoya ?
Nous avons commencé à y réfléchir en 2007 ou 2008, lorsque notre Flamenco XXI, Opéra, Café et Cigare Cela nous a valu une large reconnaissance et le prix de la Révélation au Festival de Jerez. L'idée était d'utiliser les enregistrements originaux, mais bien sûr, ceux dont nous disposions à l'époque, ou ceux auxquels nous pouvions accéder, étaient de très mauvaise qualité. Le projet semblait complexe, mais la vie est sage et donne son feu vert aux projets lorsqu'ils sont destinés à se réaliser. Le projet est resté en suspens depuis, et après plusieurs années, suite à divers événements et signes, nous l'avons repris.
Au-delà de la perspective historique, quelle interprétation actuelle pouvons-nous faire de son héritage ?
Pour nous, c'est une touche classique, mais à l'époque, c'était novateur, révolutionnaire. Sa façon de concevoir la guitare a influencé… flamenco De nouveaux sons, de nouvelles techniques, de nouvelles possibilités. Tout cela nous a poussés à créer une fantaisie chorégraphique sur la musique de Don Ramón Montoya. Mais pour Valeriano et moi, faire quelque chose d'historique aurait été une erreur.
Auraient-ils pu entreprendre un tel projet sans un guitariste comme Alejandro Hurtado ?
Nous avons découvert Alejandro Hurtado jouant les quatre ou cinq morceaux qu'il avait enregistrés sur son album, et c'était tout simplement merveilleux. Bien que nous le connaissions déjà, quand nous avons vu ce que Montoya avait fait, nous nous sommes dit : « C'est le moment ! » Non pas qu'il n'y ait pas d'autres musiciens capables de le faire, mais c'était un rêve qui sommeillait depuis un certain temps. Et nous étions si heureux lorsqu'il a reçu le prix de la meilleure performance musicale à Jerez, car il est vraiment fantastique. Nous en rions souvent car un jour, pendant une répétition, nous pensions avoir laissé l'écoute des enregistrements qu'il m'avait envoyés pour travailler dessus, et soudain nous avons réalisé que non, c'était lui en direct, là, avec ses petites mains et ses doigts merveilleux. Nous nous souvenons aussi de son expression lorsqu'il nous a dit : « J'ai ces cinq morceaux enregistrés ici », et que nous avons répondu : « On va en faire quinze ! » [rires]. C'est une personne formidable et un grand professionnel.
Ils ont décidé de rendre hommage au maestro par une fête, dans la liesse. Chose parfois mal vue par ceux qui prônent la solennité, n'est-ce pas ?
Eh bien, il y a des fêtes très solennelles, il y a même des fêtes entre artistes, qui ressemblent davantage à une audition ou à une coulageparce qu'ils sont tous là, les sourcils levés, essayant de voir qui est le plus... flamencoQui le fait le mieux, qui le fait le moins bien. Et des fêtes vraiment amusantes aussi. Et nous voulions refléter toutes ces fêtes d'une manière très abstraite et très moderne, à partir du concept de réjouissances permanentesce que nous trouvons hilarant.
Je m'intéresse beaucoup à la fête comme méthode d'investigation. Aujourd'hui, les artistes développent leur travail en résidences et en laboratoires, ce qui est formidable, mais cette conception festive de la recherche s'est-elle perdue ?
Absolument. Inspirés par ça, on a aussi organisé quelques fêtes mémorables dans notre labo. Parfois, toute l'équipe allait dîner, puis on prenait un verre. On s'amusait, je m'amusais aussi, mais je filmais et documentais tout ça, et tout est dans la série. Une fête déjantée peut se terminer chez quelqu'un, dans un commissariat… On voulait voir ce qui se passait là-bas aussi et en tirer le côté humoristique. On a également puisé notre inspiration dans nos propres archives.
« Il y a des fêtes très solennelles, il y a même des fêtes entre artistes, qui ressemblent plus à une audition ou à un casting qu'à une fête, car tout le monde lève les sourcils pour voir qui est le plus... » flamencoQui le fait le mieux, qui le fait le moins bien. Et des fêtes vraiment amusantes aussi. Et nous voulions refléter toutes ces fêtes d'une manière très abstraite et très contemporaine.
Quel rôle jouent les danses folkloriques, en dialogue avec le flamenco?
Eh bien, parce que c'est là que la musique s'est aussi rencontrée : la nouvelle musique américaine et les danses folkloriques comme le charleston, le foxtrot… C'était tout à fait logique que nous fassions cela. Nous dansions, par exemple, la danse asturienne avec des pas folkloriques. Et nous pensons que c'est encore le cas aujourd'hui ; chacun peut parler des danses de sa ville, puis aller à un… délirer Et danser sur de la musique électronique. Au final, cent ans plus tard, nous sommes tous pareils.
Certains affirment que les institutions d'aujourd'hui sont l'équivalent de la noblesse d'hier. Peut-on établir une comparaison ?
Il est vrai qu'il y a des personnes privilégiées partout, mais les institutions font leur travail, c'est-à-dire soutenir la culture, et c'est tout. Je ne pense pas qu'il y ait de comparaison possible entre les deux. Je n'ai pas vécu à l'époque des privilégiés, donc je ne peux pas en parler, mais d'après ce que m'ont dit les enseignants, il semble que ce soit complètement différent.
Poursuivant les festivités, je me souviens d'une phrase attribuée à Chocolat qui, voyant le vin remplacé par les cocktails, déclara : « C'est fini. » Et puis vinrent les drogues… Ces points de rupture nous empêchent-ils de relier les festivités d'antan à celles d'aujourd'hui ?
Je tiens à préciser d'emblée que je ne bois que de l'eau, et nous savons tous que certains bureaux sont bien plus déjantés qu'une soirée flamenco. Certes, ces changements ont peut-être été importants, mais écoutez, je lisais récemment que les jeunes ne boivent presque plus d'alcool. Au final, il y a toujours eu des personnes dépendantes, et il y en aura toujours. Autrement dit, on est tous humains, et avant, on pouvait boire des litres de tisane à la camomille et faire la fête pendant six ou sept jours. Certains vous parleront peut-être de whisky, d'autres de LSD des années 70, d'autres encore d'autres drogues… Je pense que le fond du problème reste le même. Ce qui change, c'est nous, car la vie est en perpétuel mouvement. Je ne sais pas, c'est la première fois que j'aborde ce sujet, je n'y ai pas vraiment réfléchi…
Dans le programme, tous les danseurs sont listés comme solistes. Est-ce un geste de générosité de leur part ?
Non, ce n'est pas une troupe de danse. Le mot corps de ballet Je n'aime pas ça, car je trouve qu'un corps de ballet, ce sont juste trente danseurs identiques, qui dansent de la même façon, sans personnalité, suivant une seule consigne : être ce que le mot suggère, un corps de ballet. Un groupe qui danse ensemble, sans aucune différence entre eux. Quand on fait appel à sept danseurs exceptionnels, des danseurs de flamenco, comme ceux que nous avons, chacun avec sa propre personnalité, chacun avec quelque chose à exprimer, et qu'on leur laisse une totale liberté de forme, pas de fond – même si les hommes ont apporté leur contribution –, alors ce sont des solistes, car chacun a son moment. Et parce que, quand ils dansent, chacun danse avec sa propre personnalité. On ne les force pas à être sept petites marionnettes, mais plutôt à être José Alarcón, Jesús Bergel, Pol Martínez, Manuel Montes, Jorge Morera, Jesús Perona et Yoel Vargas. Et puis, nous, on fait de notre mieux.
Cette fois-ci, c'était une soirée entre hommes ; les figures féminines n'étaient-elles pas incluses dans le code ?
Nous y avons d'abord songé, mais nous avons finalement décidé qu'inclure des femmes dans un projet de cette envergure les placerait dans une situation que nous ne souhaitions pas. Car, même si nous nous inspirons d'une période précise, dont on retrouve des échos aujourd'hui, à cette époque, les festivités étaient réservées aux hommes.
Après Jerez, est-il temps de conquérir Séville ?
Écoutez, nous repartons de zéro chaque jour. Alors nous dansons de tout notre cœur, en espérant que le public passe un bon moment et en retire quelque chose. Et puis, nous avons déjà fort à faire pour nous convaincre nous-mêmes jour après jour, ce qui est notre devise : se lever le matin comme si c’était le premier jour, celui où nous avons décidé de faire équipe et de commencer à travailler ensemble. Eh bien, avec le même enthousiasme, le même dévouement, la même passion, la même force, nous sommes toujours là, plus de vingt ans plus tard. Nous approchons de notre 25e anniversaire, qui aura lieu en 2028. ♦
