Née à Berlin, la vie de Catalina Mora Tout a changé à jamais lorsque, à l'âge de 15 ans, flamenco Elle a croisé son chemin. Elle a fait carrière comme danseuse de flamenco et a épousé le danseur de flamenco. Miguel Ángel Espino et tous deux ont promu le Festival Flamenco depuis StuttgartLe festival, devenu un événement majeur en Europe, s'apprête à célébrer sa seizième édition. L'artiste et responsable culturel a souhaité revenir sur le chemin parcouru. ExpoFlamenco, qui seront présents à cet événement.
– Beaucoup de gens en Espagne ignorent encore l'existence du Festival du film de Stuttgart, malgré ses seize ans d'existence, ce qui est considérable. Comment le définiriez-vous ?
– Oui. Je le fais depuis seize ans maintenant, par pure passion et parce que je suis danseuse. J'ai appris flamenco À Madrid et à Séville, dans les années 80 et 90. Après cela, j'ai créé mon propre théâtre et mes propres pièces, jusqu'à ce que je découvre qu'en Allemagne existait le Festival de Düsseldorf, un événement très prestigieux qui, malheureusement, n'existe plus. J'ai réussi à convaincre les responsables politiques locaux, ce qui tenait presque du miracle, car Stuttgart est une ville de Mercedes, Porsche, Siemens, Bosch… Très industrielle, certes, mais avec beaucoup d'argent et des politiciens véritablement intéressés par la culture. Grâce à l'industrie, de nombreuses personnes venues d'ailleurs vivent ici, et les responsables politiques savent qu'une culture unique ne suffirait pas à une société aussi diverse. C'est ainsi que j'ai réussi à obtenir le festival de… flamenco C'est devenu une institution. Je n'ai plus à trembler chaque année en me demandant s'il y aura de l'argent ou non. J'ai une subvention fixe, ce qui me permet de faire des projets, même si en ce moment ils réduisent considérablement les dépenses.
– Comment se défendre contre ces coupes budgétaires ?
– Je dis toujours qu’il faut inviter les meilleurs artistes pour maintenir le niveau et montrer au public la beauté de flamencoNous devons leur montrer ce qu'est réellement cet art, car beaucoup de gens n'en connaissent que le côté superficiel. flamenco Il ne le voit que dans un hôtel à Majorque ou lors d'un spectacle touristique et il pense toujours que ce n'est qu'un divertissement. Au festival, j'essaie de lui montrer toute sa gravité et sa profondeur. flamenco.
– Comment avez-vous découvert le flamencoComment est-il parvenu à le trouver ?
– À 15 ans, j'ai suivi un cours de flamenco Et j'ai senti que c'était ma vocation, même si j'étais déjà profondément attachée au ballet classique. Après avoir terminé mes études de danse classique à Vienne, j'ai annoncé à mes parents que je voulais étudier flamenco Vraiment. Je suis allée à Séville et j'ai étudié pendant des années avec Loli Flores, la danseuse principale de Los Gallos. Pendant des mois, elle m'a enseigné avec une patience immense. À l'époque, il n'y avait ni caméras ni vidéos : juste de la danse, du ressenti et de la mémorisation. Un jour, elle m'a demandé : « Pourquoi veux-tu apprendre ? » flamenco« ? » Je ne saurais l’expliquer. Je savais seulement que c’était un amour très profond pour cet art. J’ai appris d’elle à confectionner une robe de flamenco à traîne, et j’en possède encore une. Puis j’ai commencé à travailler et, par hasard, je me suis retrouvée à Stuttgart. Carlos Saura, d’après son film CarmenIl a interprété l'opéra ici. CarmenGarcía Navarro dirigeait l'orchestre. J'ai passé une audition à Madrid, j'ai été choisi, et c'est ainsi, presque par hasard, que je me suis retrouvé à vivre ici.
– Et à quel moment vous êtes-vous dit : « Je crois que je peux descendre de scène et créer un festival » ?
– Ce n'était pas difficile pour moi. J'avais déjà créé une pièce sur Lorca avec deux acteurs, puis j'ai fait Le Peteneraavec un film tourné à Séville, et souhaitait plus tard créer un Don Juan Moderne et avec un metteur en scène exceptionnel. À ce moment-là, j'ai réalisé que j'avais une multitude d'idées pour la scène. Je me suis dit qu'il serait bien plus facile de remplacer une danseuse comme moi que de me remplacer moi-même à la mise en scène. Dès lors, j'ai su que je voulais mettre en scène, diriger les castings et produire. Je suis très à l'aise dans ce rôle et l'abandon de la danse ne m'a jamais posé de problème. Quand je vois des danseurs, je repère immédiatement leurs défauts, car je sais ce que c'est que danser. Je sais aussi reconnaître l'excellence, la qualité de la construction d'une pièce, l'efficacité des éclairages, la profondeur du récit. Tout cela m'intéresse bien plus. J'ai quitté la scène, et cette autre scène me suffit amplement. Aujourd'hui, je dialogue avec les gens, je présente des spectacles et je travaille avec une perspective différente, en prenant toujours du recul pour laisser les artistes briller.
– Comment s'est passée la première édition en 2010 ? Difficile ?
J'étais terrifiée. Je ne savais pas vraiment comment ça allait se passer. Je me souviens d'Oliver Farke, qui était le rédacteur en chef du magazine. ALLER Et une personne en qui j'avais une grande confiance m'a dit : « Un festival doit être un festival. » Il m'a expliqué que je devais aussi inviter d'autres personnes que les artistes. Par exemple, j'ai invité le réalisateur Peter Zempel, qui avait réalisé le film. Flamenco ma vieC'est une personne incroyable. J'étais très bien préparé pour prendre la parole, disons-le comme ça. Heureusement, j'étais bien entouré et j'ai compris qu'un festival ne se résume pas à organiser des spectacles ou à donner des cours. Aujourd'hui, le festival repose sur plusieurs piliers. D'une part, il y a les grands professionnels et les compagnies, comme Manuel Liñán cette année et tous les artistes invités. Mais il y a aussi le pilier Flamenquitos©, une marque que j'ai déposée. Grâce à Flamenquitos©, des amateurs peuvent danser dix minutes sur une scène professionnelle. Beaucoup d'amateurs investissent beaucoup d'argent dans des cours et des costumes, mais n'ont jamais l'occasion de se produire. Cela a permis au festival de toucher un public beaucoup plus large. J'ai également fondé Flamenquitos Go Europe. Chaque année, j'invite un groupe d'enfants d'un pays différent. Je trouve les financements nécessaires ; ils doivent avoir moins de dix-huit ans ; ils dansent lors de la soirée Flamenquitos© ; ils reçoivent une bourse pendant le festival ; et, à la fin, un certificat. Cela peut paraître une idée anodine, mais quand je vois l'effet que cela a sur les jeunes générations, cela me donne toujours la force de continuer à inviter des enfants. De plus, nous organisons toujours des activités parallèles. Cette année, par exemple, nous projetterons le film œillet rouge, par Manuel Liñán, dans le cadre de ce programme complémentaire.
« J'ai vécu à une époque où le tourisme n'existait pas encore. » flamencoAujourd'hui, par exemple à Jerez, je constate que la plupart des élèves sont japonais et viennent de nombreux autres pays. Quand j'étudiais avec Loli Flores, j'étais la seule élève étrangère. Cela a ses avantages et ses inconvénients. L'inconvénient, c'est que de nos jours, n'importe qui, sans formation solide ni véritable discipline de danse, peut ouvrir une école de danse. flamencoL'avantage, c'est que le flamenco a touché des gens partout dans le monde.
– C’est la troisième fois que Manuel Liñán vient au festival…
– Oui. J'avais déjà apporté Danse signature et l'année dernière VIVA !! Il y a deux ans, j'ai vu Mort d'amour Je l'ai vu à la Maestranza de Séville et je me suis dit : « C'est tellement grandiose, il faut absolument le présenter au festival. » Bien sûr, l'année suivante, nous devons aussi faire une pause et inviter d'autres artistes, comme José Manuel Álvarez, par exemple. Il y a tellement d'artistes de talent, et je dois toujours trouver un équilibre. C'est pourquoi j'organise également le Gala des Danseuses. Le public se lasse parfois de voir autant d'hommes sur scène, et je ne veux pas qu'il en arrive à dire : « Ça suffit ! » C'est pourquoi, le 2 août, nous organisons le Gala des Danseuses, où seules des femmes dansent, et le public adore.
– Je voulais aussi demander si le festival a non seulement augmenté le nombre de fans à Stuttgart, mais aussi s'il a conduit à l'émergence de musiciens, de danseurs ou de personnes qui ont décidé de s'y consacrer. flamenco et ne pas se contenter d'être spectateur.
– Je dirais même plus. D'ailleurs, ce ne sont plus seulement les Stuttgartiens qui viennent : ils viennent d'Autriche, des Pays-Bas et de bien d'autres endroits. C'est devenu un festival pour toute l'Allemagne, car c'est actuellement le seul festival de ce genre en Allemagne. flamenco qui demeure dans le pays. Berlin ne fait rien, Hambourg non plus, et Düsseldorf n'existe plus. J'ai vu de nombreux danseurs amateurs partir vivre en Espagne pendant un certain temps pour devenir professionnels. Je l'ai constaté à maintes reprises. Des élèves qui étaient déjà d'excellents danseurs et qui ont décidé de poursuivre leur formation là-bas. Quant à savoir s'ils continuent ensuite à se consacrer professionnellement à la danse, c'est une autre histoire. flamencoJ'ai vécu à une époque où le tourisme n'existait pas encore. flamencoAujourd'hui, par exemple à Jerez, je constate que la plupart des élèves sont japonais et viennent de nombreux autres pays. Quand j'étudiais avec Loli Flores, j'étais la seule élève étrangère. Cela a ses avantages et ses inconvénients. L'inconvénient, c'est que de nos jours, n'importe qui, sans formation solide ni véritable discipline de danse, peut ouvrir une école de danse. flamencoL'avantage, c'est que le flamenco Elle a touché des gens partout dans le monde.
– Quel est le profil d'un participant type au Festival de Stuttgart ?
« Nous accueillons un public très diversifié. On ne peut pas dire que seuls les intellectuels ou les universitaires fréquentent le festival simplement parce qu'il est de haut niveau. De nombreux jeunes y participent également, grâce au programme Flamenquitos. Les familles sont présentes, ce qui contribue à élargir le public. Nous avons des personnes de toutes professions et de nombreuses nationalités différentes. Cela me fait très plaisir. Certaines personnes parlent à peine allemand et pourtant, elles se sentent parfaitement à l'aise au festival. De plus, je pense qu'il y a une différence importante par rapport aux autres festivals : le Festival de Stuttgart est actif toute l'année. Il n'existe pas seulement pendant la semaine d'été où se déroule le programme principal. Tout au long de l'année, j'organise des activités : en ligne, cours de chorégraphie, propositions de rencontres… On m'envoie des vidéos de Trieste, de Stockholm et de bien d'autres endroits. J'essaie de faire en sorte qu'ils ne s'ennuient jamais. Parfois, je me dis que je n'ai plus la force de motiver constamment autant de personnes, mais c'est mon rôle et je dois l'assumer. »
– Existe-t-il une activité qui fonctionne à tous les coups au festival ? Quelque chose dont vous savez qu’elle marchera toujours…
Outre des artistes comme Manuel Liñán, le gala est toujours un succès. Depuis sa création, nous organisons un gala : un gala de flamenco, un gala avec des danseuses… toujours un gala. Le public souhaite découvrir différents styles. Cette année, Laura Fúnez se produira, et c'est un véritable phénomène. Sa façon de danser, ses sauts… C'est une danseuse extraordinaire. Ce genre d'artistes conquiert toujours le public.
– Y a-t-il toutefois quelque chose qui, selon vous, pourrait convenir à d'autres festivals, mais pas à Stuttgart ?
– Non. Il y a de la place pour tout ici. Si vous voyez l'espace où se déroule le festival, vous comprendrez. C'est un très vieux bâtiment avec d'immenses fenêtres. Il y règne une atmosphère très particulière, presque bohème. Il y a une grande salle de bal, un bar en plein air et beaucoup d'espace pour que les gens puissent s'attarder après les spectacles, prendre un verre et discuter. Ce n'est pas un endroit où l'on va juste pour voir un spectacle et repartir. Le théâtre est juste à côté, et tout invite à rester. Je pense que les gens tombent vraiment sous le charme de cet endroit.
– Au cours de ces seize années, quels ont été les moments les plus importants que vous avez vécus avec le festival ?
– Pour moi, la plus grande réussite a été de transformer le festival en institution. L'entité qui le gère est une association à but non lucratif. Cela signifie que le festival repose sur des bases solides. Il ne dépend plus du hasard ni de l'alternance entre existence et disparition. Il dispose d'une assise économique et politique, et je pense que c'est essentiel pour les artistes et pour assurer sa pérennité. Un autre moment fort est l'arrivée du public au théâtre. Je me dis toujours : « C'est incroyable qu'il y ait autant de monde ! » Tout a commencé par une simple idée, et soudain, la salle est pleine à craquer. Cette année, par exemple… Mort d'amour Cela a rassemblé un millier de personnes. Ces moments-là justifient tous les efforts. Et c'est aussi le cas lorsque je vois que les artistes sont vraiment satisfaits du traitement qu'ils reçoivent. J'ai une équipe formidable, et je tiens à mentionner mon mari, Miguel Ángel Espino, qui est également danseur de flamenco. Sans lui, rien de tout cela ne serait possible. Il est mon meilleur conseiller, mon soutien indéfectible. Nous partageons tous les deux la même passion pour ce projet. Je m'occupe de la communication, de l'organisation et de la planification, mais nous prenons toutes les décisions importantes ensemble.
« Un moment vraiment exaltant, c'est quand le public arrive au théâtre. Je me dis toujours : je n'arrive pas à croire qu'il y ait autant de monde. Tout a commencé comme une simple idée, et soudain, la salle est pleine à craquer. Cette année, par exemple, « Muerta de Amor » a attiré mille personnes. Ces moments-là justifient tous les efforts. Et c'est aussi le cas quand je vois que les artistes sont vraiment heureux de la façon dont ils sont traités. »
– Y a-t-il eu des moments difficiles ? Des situations particulièrement compliquées ?
Oui, même si, en ce moment, ce qui m'inquiète le plus, ce sont les vols. Les valises n'arrivent pas, les horaires changent… On ne peut plus acheter un billet en pensant que les artistes arriveront trois jours à l'avance et qu'on aura le temps de s'organiser. J'ai fait des choses complètement dingues pour faire sortir des artistes de l'aéroport et m'assurer qu'ils arrivent à l'heure pour leur spectacle. Et ce n'était pas de ma faute. Je n'achète jamais les vols les moins chers, mais malgré tout, les horaires changent, les correspondances sont annulées, les bagages se perdent… Je me souviens d'Alicia Márquez arrivée au gala sans chaussures ni tenue. J'ai passé tout l'après-midi à appeler des tas de gens pour leur demander s'ils pouvaient me prêter des vêtements. C'est ça qui rend fou. On essaie d'appeler Lufthansa et personne ne répond. C'est dans ces moments-là qu'on se dit : « Plus jamais ça ! »
– Je le connais un peu. Je n'organise pas de festivals de flamencoMais je sais bien qu'il y a toujours un imprévu : une valise perdue, un train raté, un retard… Vous disiez pourtant que le festival bénéficie d'un soutien institutionnel. Qui sont les principaux sponsors ?
– Le principal financeur est la municipalité de Stuttgart. Celle-ci finance des institutions culturelles comme l'Opéra de Stuttgart, et le festival bénéficie d'un soutien dans le cadre de sa politique culturelle.
– Et existe-t-il également un soutien privé ?
– Oui. Pendant la pandémie, j'ai écrit un livre avec des photographies et des textes à propos des dix premières années du festival Flamenco De Stuttgart. Nous avons rassemblé toutes les images de cette première décennie, ce qui a donné naissance à un magnifique ouvrage. Publié par une importante maison d'édition d'art de Leipzig, ce livre m'a permis d'ouvrir de nombreuses portes et de trouver de nouveaux sponsors. Je l'utilise pour présenter le festival et expliquer que soutenir ce projet ne se limite pas à un simple don financier, mais implique de s'inscrire dans une histoire déjà bien établie. Il faut sans cesse évoluer. La pandémie a été une période très difficile, mais je me suis dit : « Si je ne peux plus avoir de scène, mon théâtre sera un livre. »
– Quel chiffre du flamenco Vous n'êtes jamais allé à Stuttgart et vous aimeriez y aller ?
– À Miguel Poveda. J'aimerais également présenter le Ballet national d'Espagne, le Ballet Flamenco Patricia Guerrero, d'Andalousie. Je l'adore. Elle est déjà invitée, et cette année, une de ses danseuses, Araceli Muñoz, sera également présente. De plus, mon théâtre est suffisamment grand pour accueillir des compagnies de ce calibre.
– Et la question la plus difficile : si vous pouviez ressusciter une figure de flamenco Pour l'inviter au festival, qui choisiriez-vous ?
À Loli Flores. Je lui dois tellement. Tout comme pour mon père, sans elle, rien de tout cela n'aurait été possible. Un jour, je suis allée dans une salle de flamenco à Tokyo. Elle avait déjà fermé ses portes, mais la plaque avec les noms de tous les artistes qui s'y étaient produits était encore là, et le sien était le premier. Elle m'a raconté qu'elle avait dû partir au Japon pendant six mois pour travailler. Elle ne voulait pas quitter Séville, mais à l'époque, c'était le seul moyen de gagner sa vie. Je suis sûre que ce fut l'un des plus grands sacrifices de sa vie. Elle était une artiste très importante à Séville à cette époque et elle restera à jamais dans mon cœur.
– Pour conclure, que diriez-vous à quiconque lit cette interview pour l'encourager à visiter Stuttgart et le festival ?
– Je dirais que Stuttgart est au cœur de l'Europe et qu'il y a un château là-bas. flamenco Construit à la main, étape par étape. Bien sûr, il existe des festivals plus importants, mais le nôtre est fait avec tellement de cœur. C'est un lieu où les artistes se sentent très bien accueillis et où tout est conçu pour que… flamenco vivre pleinement. ♦
