Commençons par une anecdote. Tout véritable passionné de guitare flamenco le sait… Ángel Luis Cañete Díaz, qui accompagne certains chapitres de Rite et géographie de cante a Diego el Perote, Manolillo el Herraor, Ángel de Álora y Antonio de Canillas, dans l'ancien siège de la Peña Juan BrévaMais surtout, pour avoir possédé l'une des meilleures collections de guitares d'Espagne et, plus important encore, pour avoir donné les « oles » les plus enthousiastes ! flamencodes du monde. Le père de l'oncle Angel était un grand fan qui aimait aller à des festivals et peñaOui, et organiser également des fêtes privées avec flamencoCela lui plaît. Une fois, il a acheté un disque dans un marché aux puces. Mochuelo Et en l'entendant, il l'a déchiré en morceaux tellement il trouvait le chanteur mauvais. Ses oreilles étaient habituées à Fernanda de Utrera, Chocolat, Antonio Calzones et Amina, entre autres, avec qui ils entretenaient une bonne amitié.
Dans cette explosion de Monsieur Rafael Cañete Cela a révélé une attitude très répandue : le présentisme. Dans son second sens, le DRAE (Dictionnaire de l’Académie royale espagnole) définit ce mot comme : « Projection des valeurs actuelles sur le passé ». Il est très fréquent, lorsqu’on étudie l’histoire, de percevoir – ou de juger – des événements anciens à travers le prisme du présent. flamenco Rien de très différent ne se produit. De nombreux fans ont été très déçus d'entendre la voix de Cagancho de Triana dans un cylindre de cire. Ils attendaient — nous attendions — une voix comme celle de Juan Talega Du moins, c'est ce qu'on croyait. En réalité, il n'en était rien ; son style de chant et ses échos n'étaient guère différents de ceux d'autres chanteurs ayant enregistré à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, tels que… Macaca, Diana, M. Revuelta, Pena, Garrido de Jerez, Niño de Triana…et la Petite Chouette.
Mais tous ceux qui ont enregistré sur cylindres de cire avaient-ils le même son ? Il semblerait que non : les enregistrements sur ce support que nous connaissons de Chacón sont d’une toute autre nature. Je ne pense pas me tromper en disant que, en matière d’enregistrements sonores, cante Le flamenco moderne trouve son origine dans la technique vocale de Don Antonio Chacón. Ils ont appris de lui. Manuel Torres y la fille aux peignes, dont les premiers enregistrements capturent un style de chant beaucoup plus en phase avec les goûts actuels que celui des interprètes mentionnés précédemment (je ne dois pas oublier le jamais très apprécié Garçon Chèvre(ce qui la maintiendrait à un stade intermédiaire). Concernant le trio Chacón, Torres et Pastora une grande partie de cante du XXe siècle, avec des artistes aussi divers que Vallejo, Tomás Pavón, Marchena, Caracol, Mairena, Valderrama, Chocolate, Fosforito, Agujetas, Morente et Carmen Linares.
Dans ces trois articles, nous tenterons d'éviter le présentisme et de nous concentrer sur les huit cantedes petites chouettes qui ont récemment découvert Carlos Martin Ballester dans la collection Kurt Schindler de musique populaire du CSIC, qui se trouvait dans la bibliothèque de l'éminent philologue Tomás Navarro TomásCes enregistrements ont été réalisés le 13 décembre 1934 sur des disques en aluminium de 30 cm de diamètre, du type dit « à enregistrement instantané ». Ces disques indiquent que le chanteur a 65 ans, ce qui suggère que son année de naissance serait 1869, soit deux ans de plus que la date mentionnée. BohorquezLe guitariste qui l'accompagne est Florencio Campillo60 ans. Il est fort probable que ce soient les derniers. cantecomme l'a enregistré le Sévillan, décédé en 1937.
Concernant le processus de nettoyage et de numérisation de la collection Kurt Schindler réalisé par Carlos Martín Ballester, je me réfère à ce lienÀ la fin, dans la section « Plus d'informations », on trouve plus de détails dans « Une approche musicologique et discographique de la collection Kurt Schindler », rédigé par Zaida Hernández-Úrculo et Martín Ballester.
Avant de nous plonger dans l'analyse des huit canteIl convient de dire quelques mots sur la Petite Chouette, même très brièvement. Manuel Bohórquez nous dit, Antonio de Padua Pozo Rodríguez Il est né à Séville le 24 juillet 1871 et est décédé à Torrent (Valence) en 1937. À seulement sept ans, il gagnait déjà sa vie avec le cante À neuf ans, il avait déjà enregistré sa voix sur des plaques d'étain primitives, un système antérieur aux cylindres de cire. À douze ans, alors qu'il était apprenti coutelier, il commença à chanter dans le Café SilverioDans une interview publiée le 23 mai 1936 dans l'hebdomadaire madrilène Timbre (sauvé par David Pérez Merinero sur votre blog Papers flamencos), raconte que, alors qu'il était encore un jeune garçon, il est parti en tournée avec Silverio Franconetti via Malaga, Cordoue et Ronda.
Par conséquent, jusqu'en 1889, année de la mort de Silverio, le jeune Antonio – n'oublions pas qu'il était un enfant très précoce – eut amplement le temps et l'occasion d'assimiler une grande partie du répertoire du brillant chanteur de flamenco. Dans cet entretien – réalisé durant son déclin, alors qu'il travaillait comme serveur dans un café – on lui demanda… José Simón Valdivieso Lorsqu'on lui demande ce qu'il chante le mieux, il répond :
Le nom de scène sous lequel il était connu est dû à Moreno de RondaIl y avait des chanteurs de flamenco au café Silverio. Le Canari d'Álora et le Petit Canariet il vit qu'un jeune garçon qui chantait la nuit travaillait aussi là, alors il l'appela « Petit Hibou » (L'écho de Tolède19 juin 1912).
Antonio Pozo a mené une vie artistique très active et a gagné beaucoup d'argent en se produisant lors de soirées privées, ainsi que grâce au grand nombre d'enregistrements qu'il a réalisés. cante Il a fait des tournées en Argentine, au Mexique, en Uruguay, à Cuba, en France et en Allemagne, mais sa popularité a commencé à décliner dans les années 1920. Il a dépensé tous ses gains et a fini ses jours en vendant des billets de loterie, en travaillant comme serveur et en chantant dans les rues, comme on peut le voir dans un rapport sauvé par Bohórquez et publié en avril 1936 par le journal républicain Maintenant, de Madrid.
Ce qui nous intéresse sans doute le plus aujourd'hui chez El Mochuelo, c'est son œuvre enregistrée prolifique, comprenant des enregistrements sur fer-blanc (aujourd'hui disparus), des cylindres de cire, des plaques d'ardoise et, comme nous le savons déjà, des disques d'aluminium. À propos des cylindres et des plaques, le chanteur mentionne dans certaines interviews en avoir enregistré des milliers (on sait que les cylindres devaient être enregistrés un par un, ou du moins plusieurs à la suite). Il est presque certain que nous ne parviendrons jamais à rassembler l'intégralité de l'œuvre enregistrée du Sévillan, mais ce qui a été retrouvé à ce jour – une discographie très riche – suffit à démontrer qu'il était un chanteur encyclopédique, couvrant la quasi-totalité du spectre du flamenco. cante flamenco de l'époque et de nombreuses chansons folkloriques d'autres régions d'Espagne, toutes interprétées dans un style de chant ancien, bien loin des goûts actuels. Par conséquent, l'intérêt principal d'El Mochuelo réside dans le vaste répertoire qu'il possédait, qui nous donne une idée complète de ce que cante au XIXe siècle. J'ai dit à plusieurs reprises qu'Antonio Pozo est la pierre de Rosette de cante flamencoEn fait, presque chaque fois que nous accédons à un nouvel enregistrement de lui, il nous réserve une surprise, car il nous aide à mieux le connaître. cante du XIXe siècle. Et les huit canteCeux que nous allons voir ne font pas exception.
Serrana
Mochuelo – Serrana.
Le disque double face indique qu'il interprète « Serrana et martinets ». On entend effectivement une serrana chantée ainsi :
J'ai élevé mon troupeau
à un agneau (ter),
J'ai élevé mon troupeau
J'ai élevé mon troupeau
à un cordon… oh
à un agneau (ter),
à force de la caresser (deux fois)
c'est devenu feu… oh
Elle s'est transformée en bête sauvage.
Et les femmes (bis)
plus ils se caressent (bis)
Ils deviennent des bêtes sauvages (bis).
Elle avait déjà enregistré les paroles auparavant, et elles figurent dans le célèbre livre de Démophile Collection de cantes flamencoPubliée en 1881, c'est la huitième serrana du répertoire de Silverio, avec une légère variation seulement dans l'avant-dernier couplet (« à force de les caresser »). Grâce à la répétition des couplets, les sept vers qui composent la seguidilla forment vingt tercets chantés. Cette manière d'amplifier canteLe fait qu'elles aient dû avoir une origine plus simple était une tendance récurrente chez Silverio. Il convient de noter la manière très particulière dont il décompose les mots « cordera » (agneau) et « fiera » (bête). El Mochuelo fait de même dans un autre enregistrement (avec les mots « celos » (jalousie) et « ajeno » (qui n'est pas à lui)) dont les paroles sont :
Le lion dans sa grotte
rage de jalousie
en voyant sa lionne
dans les bras de quelqu'un d'autre.
Oh, pauvre chérie,
aussi la jalousie et la colère
le petit animal.
Demófilo la répertorie comme la troisième serrana de Silverio, mais sans les trois derniers couplets, qui correspondent métriquement au refrain ou à la coda et musicalement au couplet masculin de la serrana. Il convient de rappeler que la seguiriya de María Borrico Celui qui finit généralement par vaincre la montagnarde n'est pas exactement « l'homme », comme on le dit souvent.
Jabera et Rondeña de l'homme noir
Mochuelo – Jabera et rondeña del Negro.
De l'autre côté du disque, on pourrait s'attendre à trouver des titres percutants. Eh bien non ; il n'y en a que deux. canteElles sont de nature très différente. La Petite Chouette chante :
Quoi de neuf?
les lamentations d'un captif (bis)
Ils ne peuvent pas atteindre l'Espagne
parce que la mer est entre les deux, oh
et ils se noient dans l'eau,
Oh, les lamentations d'un captif !
De l'arbre qui le soutient,
lorsqu'une branche tombe
de l'arbre qui le soutient
le vent joue avec elle
et finalement la branche est perdue,
Finalement, la branche est perdue.
Le premier verset correspond à une jabera, cante qu'Antonio Pozo a déjà enregistrées avec ces autres paroles :
Ils peuvent m'envoyer
servir Dieu et le roi
mais laisse partir ton amour
Ce n'est pas ce que prévoit la loi.
Ce n'est pas la jabera qui est habituellement chantée de nos jours, c'est-à-dire celle enregistrée par Victorien Gamoneda Enfant de Malaga (également connu pour Cogetrènes) dans la Anthologie de Cante Flamenco de 1954. Cette variante était connue à Malaga sous le nom de «cante « de María Tacón », une femme dont on sait peu de choses, probablement originaire du quartier de Trinidad (le verger de Tacón s'y trouvait, comme nous l'avons déjà mentionné). un article consacré à La Trini).
Cependant, la jabera que l'on entend chez Mochuelo est différente. Son tempérament est très proche de celui de la caña, un style qu'il a enregistré. Rafael Romero dans l'anthologie susmentionnée, notamment avec les paroles « Ils peuvent me donner des ordres ». De même, la mélodie de ce vers d'ouverture est presque identique à celle du couplet brisé qui commence la malagueña des Canario (« Châtiment », « Espions »).
Il convient également de noter que le couplet chanté par Mochuelo sur le disque en aluminium est généralement interprété à la fin d'un polo, comme une soleá apolá. Rappelons-nous que Estebanez Calderón mentir le jabera dans son Assemblée générale des Chevaliers et Dames de Triana et prise d'habit à l'ordre d'une certaine danseuse blonde (une célébration qui aurait pu avoir lieu la veille de la Sainte-Anne – c’est-à-dire le 25 juillet, jour de la Saint-Jacques – en 1841) et qui apparaît dans son Scènes andalouses (1847). Quand on parle des jeunes Dolores, une danseuse et chanteuse gitane de Cadix, dit (je respecte la ponctuation et l'accentuation d'origine) :
«Parmi les choses qu'il a chantées, deux d'entre elles ont été particulièrement louées. Il était une fois malaguena par le style du Jabera (...). Combien avaient entendu parler de Jabera Ils ont tous unanimement donné la victoire et ont dit et assuré que ce que chantait la gitane n'était pas le malaguena de ce célèbre chanteur, mais quelque chose d'autre de nouveau avec une intonation différente, avec une chute différente et une plus grande difficulté, et qui du nom de celui qui l'a chanté avec tant de grâce, pourrait être appelé Dolores. La chanson a commencé avec un début très doux et élégant dans le style de Malaga, puis s'est rétractée et est venue donner libre cours aux fins de la chanson. Polo Tobalo, avec beaucoup de profondeur et de force de poitrine, concluant par une autre montée jusqu'au premier ton : c'était quelque chose qui captivait à chaque fois que le concours l'entendait.
Il est probable que Silverio ait retravaillé cette jabera qu'Estébanez a entendue et l'ait transmise à Mochuelo, chez qui les malagueñas, les polos et les cañas sont naturellement imbriqués. Demófilo n'inclut pas les paroles, mais elles apparaissent ainsi dans le Recueil de chansons populaires de Lafuente et Alcántara, publié en 1865 (p. 452, tome II) :
Les soupirs d'un captif
Ils ne peuvent pas atteindre l'Espagne,
qu'il y a une mer entre les deux
et ils doivent couler dans l'eau.
El cante Le Mochuelo a consigné ce qui arrive à la jabera dans d'autres enregistrements précédents avec cette lettre et aussi avec celles-ci :
C'était une petite somme et ça s'est terminé.
l'amour que j'avais pour toi
C'était peu de choses et ça s'est terminé.
C'était un château de plumes
et le vent l'emporta.
Et le tronc ressent la douleur,
lorsqu'une branche meurt
et le tronc ressent la douleur,
les racines pleurent du sang,
La fleur est parée de deuil.
Sur les disques de Mochuelo, ce style est intitulé « rondeña del Negro ». Et pas seulement sur les disques. Rafael Marin, à la page 72 de son Méthode de guitareEn 1902, il écrivait : « La “jabera” a son pendant masculin, c’est-à-dire son complément, que les connaisseurs appellent “Rondeñas del Negro”. » Cette mélodie s’est implantée à Lucena et a dû former un cante nouveau. Ainsi, la première moitié du cante L'interprétation de Mochuelo correspond à ce que nous connaissons aujourd'hui comme le fandango de Lucena de la rue Rute ou de Rafael Rivas (« De la santa Cariá », « Que mi mare se muriera »). Il l'aborde plus en détail. Image de balise Rafael Chaves dans l'article « Chanter rondeñas (II) » de son blog Les aventuriers du flamenco.
Dans l'enregistrement dont nous parlons, El Mochuelo chante la jabera sans rythme, à la manière des malagueñas d'aujourd'hui, avant d'entrer avec la touche abandolao pour le deuxième couplet. canteCela représente une nouveauté par rapport à d'autres enregistrements où le chanteur sévillan a impressionné en combinant ces deux styles. Cette approche très actuelle – une malagueña fluide associée à l'abandolao – devrait être adoptée par les générations actuelles de chanteurs de flamenco qui pourraient s'inspirer d'Antonio Pozo et enrichir ainsi leur répertoire. ♦
→ À suivre…
