La dernière fois que je l'ai vu jouer Paco de Lucia C'était dans la nuit du 9 juin 2013, dans le grand espace ouvert de Bab Al Makina, à Fès, pendant le Festival de musique sacrée, qui recevrait en 2025 la visite de Michel PovedaÀ cette occasion, l'enseignant d'Algésiras était accompagné par cante de Antonio Flores 'Rubio de Pruna' y David de Jacoba, la guitare de son neveu Antonio Sanchez, l'harmonica prodigieux de Antoine Serrano, la célèbre percussion de Israël Porrina 'Piranha' et la danse de Antonio Fernandez 'El Farru'.
On dit que c'était aussi son premier concert au Maroc, et je n'en doute pas : bien que Paco ait fréquenté ce pays, parfois accompagné de son ami Luis Gómez 'El Gordo'Les routes sinueuses du nord lui servaient d'échappatoire, non de lieu de travail. Là, ce soir-là, malgré son teint blafard, il fascina des milliers de spectateurs, principalement des Nord-Africains : « Vive le Maroc ! » s'exclama-t-il sur la scène à ciel ouvert, sous une chaleur étouffante, avec sa concision habituelle. Ce même matin serait aussi celui de notre dernier repas, en compagnie de ses musiciens, de nombreux amis et… María Ángeles Carrasco, Directeur de Institut Andalou de Flamenco.
Elle avait, depuis cette position, installé quelques années auparavant l'un des Points d'information sur le flamenco dans la bibliothèque de Institut Cervantes de cette ville. Et, de la part des deux organisations, les premières mesures ont été prises pour garantir que la présence du flamenco sur le territoire marocain ne soit pas sporadique mais constante, à partir de Hier comme aujourd'hui, à travers des cours, des ateliers, des récitals ou des festivals, qui ont mis en vedette des artistes de la stature de Carmen Linares, Marina Heredia, Rocío Márquez, María Moreno, Arcángel, El Junco ou Dani de MorónParmi tant d'autres. Preuve de cette présence continue, citons le travail accompli au Maroc et en collaboration avec l'Institut, qu'il dirige désormais. Christophe Ortegadu Ballet Flamenco Andalousieavec Terre bénie, du Patricia Guerrero, en novembre 2025, pour commémorer le quinzième anniversaire de l'inscription de flamenco sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO.
Régulièrement, flamenco Elle était présente au Maroc au moins depuis l'époque du Protectorat (1912-1956), mais ces dernières décennies, elle s'est ancrée durablement dans les mœurs. Même parmi les artistes marocains eux-mêmes, comme en témoignent, par exemple, les œuvres de Premier échantillon de Flamenco marocain, organisé par l'Institut Cervantes de Rabat, dans le Salle Bahnini Depuis la capitale Alahuita, le 18 février 2023, avec le bon professions de danseuse de flamenco, critique et gestionnaire culturel Marta CastrillónLe programme comprenait des tangos de Huelva, des soleá por bulerías, des fandangos, des tarantas et des malagueñas, bien qu'interprétés par les danseurs. Abir Ouzzine Nawal Khabbach et Siham Reguieg, les chanteurs Asaad El Jamali, Mohamed Amine Handi ou Youssef Chahb, ainsi que les guitaristes Ayoub Karmoudi, Brahim Benmarzouke, Karam Bouzid, Saad El Kihal, Taoufiq Gab et Walid GasmiLa section de cordes importante pourrait nous donner des indices sur la plus grande affinité instrumentale qui existe entre les flamencodu côté sud, bien que les chanteuses comme celle de vingt ans ne manquent pas Taoufik Amencor, qui il n'y a pas si longtemps a fait le saut de Tétouan à Cordoue, mêlant le darija à l'espagnol dans son canteIl suivrait l'exemple du célèbre chanteur. Hakim, qui au début du 21e siècle connut le succès avec l'interprétation de coplas, après avoir établi sa résidence à Sanlúcar de Barrameda.
Au-delà des parodies humoristiques du chanteur, guitariste et humoriste Emilio Jiménez Gallego (Melilla, 3 novembre 1923 – Alicante10 juillet 1987), mieux connu sous le nom de Emilio El Moro et à quoi Carlos Cano Il a rendu hommage ; les thèmes marocains ont été présents dans le répertoire. flamencoet notamment leurs paroles. Les plus connus sont sans aucun doute les tangos-zambras de Grenade, fréquemment réinterprétés, bien que leurs paroles soient elles aussi souvent modifiées :
Port maure de Tanger,
port d'où je vous ai vu partir,
dans un bateau en mousse
avec l'émeraude de la mer,
Je ne te vois plus.
À cheval sur les années 70 et 80, au cœur du renouveau de la culture arabo-andalouse qui a marqué la fin du régime franquiste et la transition démocratique, des phénomènes populaires tels que… Lole –qu’il a même enregistré en arabe– et Manuel. Lole Montoya Elle était la fille de la danseuse et chanteuse de flamenco Antonia Rodríguez Moreno (né à Oran, en Algérie française, le 20 février 1936 et décédé à Séville le 7 mars 2018), mieux connu sous le nom de Antonia La Negra, qui serait présent lors d'un événement crucial pour la connexion harmonieuse des deux rives du détroit : Macama Jonda.
"Le chemin flamenco Cette tradition marocaine est ancienne et remonte au moins au protectorat espagnol de 1912, bien qu'il existe probablement des exemples antérieurs. Des villes comme Tanger et Tétouan figuraient sur les itinéraires de tournée d'artistes tels qu'Ángelillo, Pepe Pinto, Canalejas de Puerto Real et Naranjito de Triana.
Après le succès de Camelamos naquerar, le poète José Heredia Maya (Grenade, 1947-2010), le premier Gitan espagnol à devenir professeur d'université, caressait l'idée d'une émission qui donnerait forme à la rumeur grossière selon laquelle le flamenco et la musique andalouse prisée par les orchestres marocains tels que celui de Tensamani ou ChekaraIls partageaient une origine commune. Heredia Maya commença à élaborer un projet scénique qui prit finalement forme début 1983, avec Jean Peña Le Lebrijano et Henri MorenteLe premier d'entre eux ne participa pas à cette aventure, bien qu'il explorât plus tard avec succès ce territoire avec le Orchestre de Tanger et des succès populaires du calibre de El anillo.
Le spectacle a été créé à Grenade et a ensuite fait une tournée dans différentes villes d'Espagne, en présence de Morente lui-même et d'Antonia La Negra. Luis Heredia "El Polaco" et Jaime Heredia "El Parrón", le père de Marina Hérédiaqui ont joué un rôle essentiel dans cette tournée. Ils étaient accompagnés de quatre danseuses de flamenco, trois guitaristes, une flûte et le Orchestre de musique andalouse de Tétouan, qui était dirigé par le violoniste et chanteur Abdessadaq Chekara, que Heredia Maya baptisa comme El Camarón du MaghrebLorsque les répétitions de Grenade commencèrent, ils se rendirent compte que les différents morceaux coexistaient comme des compartiments étanches, mais que les sonorités andalouses ne s'harmonisaient pas avec le reste. flamencoLe problème était qu'ils allaient devoir devenir amis à un certain moment de la pièce, le mariage, sans savoir quoi faire jusqu'à ce qu'ils trouvent un point commun, qui était… je vais le fredonner, si bien connu des flamencocomme par les habitants de Tétouan, au-delà du cante de l'union, qui répétait : Un homme a son frère en un autre homme qui a les mains tout aussi propres.. De là est né l'album auquel Morente n'a plus participé, lui qui fera plus tard appel à l'orchestre andalou, mais qui a inscrit dans ses crédits la participation d'un autre Chekara, Abdullah, au luth, Abdelaziz Harrak, Mohamed Jluf, Ahmed Gasi, Ahmed Chentuf ou encore Amin Akramimais aussi les guitares de Miguel Ochando, Pedro Jero, Paco Cortés, la flûte de Rafael Carretero, ou les voix de Le Pôle, la Vigne et la Femme NoireAvec la maîtrise, bien sûr, d'Abdessadaq Chekara, mais aussi la danse de Antonio Alonso, Juan Montoyal'essentiel Manolete, Maria Velasco ou Mariquilla.
Pourquoi lui flamenco Et la musique andalouse n'avait donc pas sa place ? Peut-être à cause du changement qui a été introduit. Al FarabiAu XIIIe siècle, en divisant l'octave traditionnelle en 24 tiers de ton, on a introduit une méthode qui a depuis lors caractérisé les intervalles de la musique arabe, notamment du luth. Suite à la conquête de Grenade en 1492 ou à l'expulsion subséquente des Morisques, les musiciens andalous du nord du Maroc ont conservé une riche tradition modale qui ne correspondait pas à la gamme tempérée diatonique et à ses modes majeur et mineur, qui caractérisaient la musique européenne, mais aussi à la flamencoSur la rive sud du détroit, jusqu'à 41 gammes différentes sont utilisées, mais seules deux coïncidences ont été observées au fil du temps : entre les modes kurdes (correspondant à la gamme phrygienne ou à la cadence andalouse) et le mode higaz (la gamme dite tzigane). Tout cela repose sur le rythme du maquam, qui, par essence, présente également des similitudes. flamenco comme si les musiciens improvisaient, alors qu'en réalité ils ne le font pas avec la liberté que procure le jazz.
La chanteuse marocaine Jallal ChekkaraLe neveu d'Abdessadaq, installé à Grenade, a continué d'explorer les motifs de Macama avec Enrique Morente lui-même, ou avec Deuxième faucon…jusqu’à ce qu’il forme son propre orchestre et établisse un dialogue musical plus approprié entre les flamenco et la musique andalouse, comme le prouvent certains de ses albums, notamment, Si près, et pourtant si loin, qu'il a dédié à Enrique en 2014, après avoir fait ses débuts phonographiques avec La Chekara et le FlamencoPartie 1 (La musique, c'est l'amour, 2008).
Jallal, qui s'est déjà produit dans ce type de spectacle à Cuba et dans d'autres pays, est accompagné d'artistes tels que Vicente Gelo, cante; Tino van der Smanla guitare ; Ensemble Chekara Andalusí de TetuánRéalisé par Elias El Houssaini, qui joue du violon et du violoncelle ; Chaise Youssef, darbouka et percussions; Mohammed El Hassouni, claviers et piano ; Redouan El Houmdaniviolon; Outman Alami, percussions; Jihad Bouchataluth et violon ; et la collaboration, sur l'album, de Rose d'Algésirasà canteIl apparaît également dans cet enregistrement Estrella Morente sur le sujet Seguiriya de l'âmeainsi que lors d'un hommage en direct à son père.
Pour arriver ici, le chemin flamenco Cette tradition au Maroc a une longue histoire, remontant au moins au protectorat espagnol de 1912, bien qu'il existe probablement des exemples antérieurs. Des villes comme Tanger et Tétouan figuraient sur les itinéraires de tournée d'artistes tels que… Ángelillo, Pepe Pinto, Canalejas de Puerto Real ou Naranjito de Triana.
La personne qui a le mieux étudié ce phénomène est le musicologue. Rubén Gutiérrez Mate, auteur d'une enquête précise intitulée La scène flamenco de Tétouan durant le protectorat espagnol au Maroc (1952-1956), financée par une subvention de la Direction générale du livre du ministère régional de la Culture du gouvernement andalou. Dans des travaux ultérieurs, elle revient sur ce sujet, en s'appuyant à la fois sur des témoignages oraux et sur des recherches rigoureuses dans les archives de journaux, nous offrant un panorama riche et largement méconnu de cette histoire : "Pendant quarante-cinq ans, cette ville du nord du Maroc a maintenu une scène flamenco continue, inconnue de la plupart de ceux qui s'intéressent à cet art, mais dont se souviennent avec tendresse ceux qui l'ont vécu. Les différentes scènes flamenco de la ville ont été honorées par des artistes de la stature de Niño de Cartagena, Adela López, Manuel Vallejo, Niño. Ricardo, Luis Yance, Niño de las Marianas II, Niño de Alcalá, Chato de las Ventas, Niña de Linares, Antoñito García Chacón, Manuel Escacena, José Cepero, Angelillo, Cojo de Málaga, José Muñoz Pena Hijo, José Palanca, Rosario et Antonio, Zambra de los Mayas, Niño del Museo, Rubicano, Sevillanito, Niño de Chiclana, Carbonerillo, Niño de la Flor, Niña de la Puebla, Canalejas, Niña de los Peines, Mariemma, Pilar López, Argentine, Antonio Molina, Juanito Valderrama, Pepe Marchena, Lola Flores, Manolo Caracol, Pepe Pinto, Rafael Farina, Sabicas, » il explique.
« L’anecdote la plus connue de flamenco Au Maroc, cela tient au fait que Juanito Valderrama a créé sa célèbre chanson « El emigrante », composée avec Niño Ricardo, au théâtre Cervantes de Tanger en 1949. C'était l'un des lieux habituels de Valderrama, et il faisait souvent escale à Algésiras.
Mais Rubén Gutiérrez nous a également fourni des informations sur certains des premiers. flamencoLes Marocains, comme Fadel BeneechNé à Tétouan en 1933, d'un père tétouanais et d'une mère espagnole, il fit ses études de médecine à Grenade et devint le médecin personnel de Hassan IIIl fut tué lors d'une tentative d'assassinat contre le monarque en 1971. Cependant, il n'a jamais caché son admiration pour Manolo Caracol, qu'il imitait lors de réunions privées.
En 1929, selon Rubén Gutiérrez, il est né à Tetuán Rachid Chekara, connu sous le nom de scène de Le garçon aux cheveux bouclés, comme je le baptiserais Antonio Molina, en compagnie duquel il se produisait, comme il le faisait en compagnie de Pique-coquillageÉgalement admirateur de Caracol, Lola Flores, Farina, mais aussi de Manuel VallejoIl s'est même produit dans des salles de flamenco comme le Corral de la Morería, Torres Bermejas et à Los CanasterosBien que, dans la dernière partie de sa vie, il ait fréquenté les soirées touristiques de Rincón de Mdiq, ce qui est surprenant, selon Gutiérrez, c'est qu'il partageait des nuits de réjouissances avec… Fernando Terremoto y L'oncle Borrico ou devenir ami avec Camarón et Rancapino.
Rubén Gutiérrez mentionne également Touhami Kasri, né à Ksar Kbir en 1932, qui est venu travailler comme serveur dans la taverne qui Pépé Pinto Il fit ses débuts à La Campana à Séville : « Au fil du temps, il eut l'occasion de faire étalage de son talent dans la cave du bar de Pinto, lieu de prédilection des amateurs de flamenco de la ville. Un jour, alors qu'il y descendait souvent avec des bouteilles de vin, on lui demanda de chanter un fandango. Il s'exécuta avec l'habileté qu'il avait acquise en jouant du mawwal à la manière de la sika dans sa jeunesse, puisque ce morceau est interprété dans le style phrygien ou la cadence andalouse. Pepe Pinto et Manolo Caracol lui offrirent plusieurs opportunités au sein de leurs troupes, notamment au Théâtre Álvarez Quintero de Séville et au Théâtre de l'Avenida de Cordoue. Il fut présenté comme Le garçon de l'AlcázarEn hommage à sa ville natale, et lorsque Pinto et Caracol affirmèrent qu'il était marocain, les gens ne purent s'empêcher de rire, incrédules ; ils le prenaient pour un gitan à cause de son teint foncé. Son répertoire comprenait cantecomme les alegrías, les soleares ou les seguiriyas, et il appréciait particulièrement ces dernières, surtout les saetas, remportant même un deuxième prix lors d'un concours organisé par Radio Sevilla en 1954 pour ce style de cante« », explique Gutiérrez, qui précise également qu’en raison de la maladie de sa mère, il est retourné au Maroc, abandonnant le flamenco candidate à un poste d'enseignante à l'École des Beaux-Arts de Tétouan.
L'anecdote la plus connue est peut-être celle-ci : flamenco au Maroc, cela est lié au fait que Juanito Valderrama Il a présenté en avant-première sa chanson célèbre L'émigré, composé avec Nino Ricardo, au théâtre Cervantes de Tanger, en 1949. C'était l'un des lieux habituels de Valderrama, qui s'arrêtait souvent à Algésiras, chez son ami et compatriote. José Marínqui lui a même recommandé de se lancer avec sa troupe, ce grand Ricardien qui serait Ramon d'Algésiras: « Je voulais vraiment lui donner un titre L'ExilMais à l'époque, la censure ne le permettait pas. Je l'ai dédié à mes camarades du bataillon Salvochea de la CNT, avec qui j'avais combattu pendant la guerre, et dont certains étaient présents dans la salle.
Il le lui a raconté plus en détail Antonio Burgos, dans sa biographie Juanito Valderrama : Ma bien-aimée Espagne, où il raconte les aventures de ses anciens camarades dans cette ville internationale du nord du Maroc : « Et l'un de ceux qui m'ont approché était précisément celui qui m'a sauvé de la mort lors de la bataille de Brunete, comme tant d'autres garçons de ma ville qui ont été mobilisés, lorsqu'il m'a donné la carte de membre de la CNT et m'a fait soldat dans les Fortifications : Carlos ZimmermanCet anarchiste, qui avait dirigé la CNT à Jaén et qui m'avait tant protégé, avait réussi à fuir l'Espagne après la guerre. Sans cela, il aurait été fusillé. Il s'était installé à Tanger et travaillait comme électricien, son métier. Nous nous sommes revus, nous nous sommes enlacés et nous avons pleuré à chaudes larmes, car nous savions tous les deux qu'il ne pouvait pas retourner en Espagne tant que Franco était en vie.
« Il me semblait que la moitié de l’Espagne était là, réfugiée à Tanger, dans cette émigration forcée, avec cette émotion que j’ai ensuite vue au théâtre, tout le monde debout et applaudissant. » canteIls venaient d'Espagne, sans couleur, sans parti, les larmes aux yeux. Là, rien ne se disait contre le régime franquiste ni en faveur de qui que ce soit. Juste des larmes, en souvenir de notre terre.
–Espagne, Espagne !
Et la guitare, et le canteEt les acclamations. Ce n'étaient pas celles de Franco ni celles de la République. Ces hommes étaient espagnols.
Et un petit peu du Maroc aussi.
Texte: Juan José Tellez
