La danseuse de flamenco de Grenade – installée à Bilbao – Víctor Fernández revenir à International de Vancouver Flamenco Festival Avec une proposition qui résume parfaitement sa conception de la danse : un retour aux sources sans pour autant renoncer à la recherche. Les 26 et 27 septembre, l’artiste participera au spectacle. New IV – Le Nouveau et l'Ancien avec deux solos, l'un en langue contemporaine et l'autre attaché à flamenco traditionnel, en plus de donner une master class.
Formé aux côtés de maîtres tels que Farruquito, Eva Yerbabuena, Isabel Bayón ou Rafaela Carrasco, Fernández a construit son propre langage dans lequel cohabitent les codes. flamencoet les influences de la danse contemporaine. Dans cette conversation avec ExpoFlamencoIl parle de ses origines à Albolote, de la création et de l'enseignement, des limites de flamencoIl évoque la situation de la danse en Espagne et une carrière internationale qui l'a ramené à Vancouver. Un parcours où, comme il l'explique lui-même, l'ancien représente « la racine, la terre » et le nouveau, les strates successives qui ont revêtu son corps et sa danse.
– Il se produira au Festival international de Vancouver les 26 et 27 septembre. Flamenco Festival. Une ville située à plus de huit mille kilomètres de Grenade, mais très proche de l'équipe de ce portail artistique international. flamencoParlez-nous de votre nouvelle aventure canadienne, y compris de la masterclass.
– En effet, le programme international de Vancouver Flamenco Le festival est très diversifié. J'encourage tous ceux qui habitent près de la ville à y faire un tour, car le programme est très intéressant. Il y aura des récitals de canteConcerts de guitare et beaucoup de danse. Je participerai au spectacle. Le nouveau IV, proposé le 26, où j'interpréterai deux pièces en solo, l'une avec une perspective plus actuelle, plus contemporaine, et l'autre avec un regard sur le passé, à flamenco Plus traditionnel. Par ailleurs, le 27, j'aurai le plaisir et l'opportunité de partager un peu de mon travail et ma vision de la danse flamenco lors d'une masterclass. J'aurai ainsi l'occasion de mieux connaître les élèves. flamenco à Vancouver.
Il a commencé à danser la sevillana à Albolote avec des bottes qui, comme il l'a dit lui-même, étaient plus grandes que lui. Que reste-t-il de ce garçon lorsqu'il monte sur scène aujourd'hui ?
– Quelle belle image vous avez ramenée ! Albolote est ma ville natale. C'est là que j'ai eu mon premier contact avec… flamenco J'avais 7 ans. J'étais enfant quand j'ai porté des bottes pour la première fois. flamencoJe me souviens de leur taille impressionnante, une sensation inoubliable. Je ne sais pas si c'était la réalité ou l'effet de ces bottes. Je crois que monter sur scène est un acte d'honnêteté, d'ouverture. Un geste sincère et innocent, comme celui d'un enfant. Quand je monte sur scène, je laisse cet enfant s'exprimer, je le laisse jouer, mais avec les outils de la maturité et de l'expérience.
– Vous avez suivi une formation académique approfondie et étudié avec des professeurs comme Farruquito, Eva Yerbabuena, Isabel Bayón et Rafaela Carrasco. Lequel de ces professeurs a le plus influencé votre façon de danser ?
Ce sont tous des artistes, danseurs et professeurs exceptionnels. J'ai eu la chance de me former auprès de professionnels de renom dans cet art. Personnellement, lorsque j'étudie avec un professeur, j'aime m'imprégner de son essence, de sa vision et de sa compréhension de la danse et du mouvement. J'apprends les formes, mon corps les porte, puis je les intègre à travers mon propre prisme. Je crois que c'est la seule façon de préserver véritablement l'enseignement de ses professeurs. C'est pourquoi je retiens toujours quelque chose de chacun d'eux et le garde précieusement.
– Il y a des années, vous disiez qu'une danseuse ne cesse jamais de s'explorer elle-même. Qu'explorez-vous actuellement dans votre propre corps ?
Je crois qu'une danseuse de flamenco n'est jamais la même. Les préoccupations de chaque instant façonnent sa danse, en réponse à l'instant présent. Autrement dit, une danseuse évolue parce que ses préoccupations changent. Parfois, je suis davantage guidée par la forme, d'autres fois par le concept. En ce moment, je suis dans une phase d'introspection. Je me tourne vers l'intérieur, j'entretiens un dialogue avec moi-même à la recherche de la vérité, de ma vérité. Ce qui me définit et me représente fidèlement dans le présent.
« Je crois que monter sur scène est un acte de sincérité, d'ouverture. Un acte très sincère et innocent, comme celui d'un enfant. Quand je monte sur scène, je laisse cet enfant s'exprimer, je le laisse jouer, mais maintenant avec les outils de la maturité et de l'expérience. »
– Qu’avez-vous trouvé dans la danse contemporaine que vous n’avez pas trouvé dans le flamenco?
– Dans la danse contemporaine, j'ai trouvé un accès à de nouvelles formes et à de nouveaux concepts. Une nouvelle source d'inspiration qui a ouvert une autre dimension à mon être. flamencoDe quoi me nourrir pour continuer à évoluer. Je n'y suis pas venu par besoin de trouver quelque chose que je ne trouvais pas ailleurs. flamencoMais c'est par désir d'apprendre de nouvelles formules et d'exposer mon corps à des situations inconfortables, afin d'explorer un éventail de possibilités et d'expériences d'apprentissage, que j'ai pu progressivement recueillir, adopter et canaliser pour enrichir mon langage au sein des codes. flamenco.
– Dans quelle mesure peut-on casser des codes tout en préservant l'identité du système ? flamenco?
– Quelle question difficile ! On parle de limites, ici. Mes limites sont différentes des vôtres, et les vôtres sont différentes de celles d'une autre personne. Les limites peuvent être plus larges ou, à l'inverse, plus restrictives. Eh bien, quelque chose de similaire se produit ici. Nous sommes d'accord pour dire que… flamenco Elle possède une esthétique et un style spécifiques, un rythme, une musique, certaines structures. Mais quand on parle de flamenco Nous parlons aussi d'une autre dimension. Il s'agit des manières de faire les choses, des énergies, du poids, de l'attitude. Farruquito a dit en classe : Je suis flamenco Dès mon réveil. Cette image est magnifique et illustre bien ce que je veux dire. Il est très difficile de la décrire précisément. flamencoMais il existe un ingrédient secret qui doit exister pour que quelqu'un ressente un « olé ».
– Le mot « fusion » vous dérange-t-il lorsqu'il est appliqué à votre travail ?
Ça ne me dérange pas. Mais je ne m'y reconnais pas non plus. C'est le concept qui m'intéresse davantage. flamenco avec une influence contemporaine, puisque mon intérêt porte principalement sur l'esthétique du flamenco.
– Que représentait Bilbao dans votre transformation en tant que créateur ? Aurait-il existé une œuvre aussi brillante et novatrice que… Triade Et si j'étais resté vivre à Grenade ou à Madrid ?
Bilbao a été un soutien précieux pour la création de cette œuvre. TriadeHeureusement, je vis dans une ville où la création et la production chorégraphiques sont fortement encouragées. La danse y est très respectée. Bilbao m'a offert l'opportunité de développer cette pièce dans les excellentes conditions nécessaires à un créateur face à un processus chorégraphique. À votre deuxième question, je dirais qu'une création naît d'un besoin. En l'occurrence, un besoin créatif qui réclame à être exprimé. C'est pourquoi, d'une manière ou d'une autre… Triade J'aurais vu la lumière où que je sois.
– Vous considérez-vous avant tout comme une danseuse de flamenco, une danseuse, une chorégraphe ou une professeure ?
Je pense que, selon le contexte, le cube change de face et prend le pas sur les autres. Mais je ne crois pas qu'ils existent isolément. Ils sont tous interdépendants. Le chorégraphe a besoin du professeur pour transmettre ses idées. L'éducateur a besoin du chorégraphe pour créer des cours stimulants et motivants. Le danseur de flamenco a besoin de l'autre danseur, et inversement. Ils sont tous liés.
«Quand on parle de flamenco Nous parlons d'une autre dimension. Il s'agit de façons de faire les choses, d'énergies, de poids, d'attitude. Farruquito a déclaré en classe : « Je suis flamenco « Dès que je me réveille. » Il est très difficile de décrire précisément ce que c'est ou ce que ce n'est pas. flamencoMais il existe un ingrédient secret qui doit exister pour que quelqu'un puisse ressentir un « olé » (un cri de « olé ! »).
– Il y a dix ans, vous mettiez en garde contre la précarité de la danse et la disparition des grandes compagnies. Quel diagnostic posez-vous aujourd’hui ?
Malheureusement, rien n'a changé. La situation n'a guère évolué, voire s'est aggravée. Notre pays a encore un long chemin à parcourir pour accorder à la danse la place qu'elle mérite. Les budgets alloués aux aides financières destinées à la danse, aux programmes de théâtre et aux compagnies continuent d'être réduits, ce qui affecte tous les aspects structurels du secteur et pénalise la danse de toutes parts.
– Vous avez travaillé de Shanghai à Dresde en passant par Londres. Où comprenez-vous le mieux les publics étrangers ? flamenco?
– Je choisirais le public japonais. Un public formidable, enthousiaste et pragmatique.cante de cet art depuis des décennies.
– Cette vision exotique de flamenco hors d'Espagne?
– Absolument. Sa valeur est bien plus grande. flamenco hors d'Espagne, plus qu'à la maison, dans son lieu d'origine.
– Le prix qu'il a reçu avec Triade Cela lui a ouvert les portes de Vancouver. Que signifiait le fait qu'une œuvre aussi expérimentale ait précisément engendré cette opportunité internationale ?
– Ce fut une grande surprise et un prix pour lequel je suis extrêmement reconnaissante. D'abord, pour m'avoir permis de travailler dans cette ville et d'y présenter ma danse, et ensuite pour m'avoir fait rencontrer des personnes merveilleuses qui m'ont accueillie à bras ouverts et qui me traitent avec une immense gentillesse. flamenco avec un respect et un professionnalisme incommensurables.
– L'émission de Vancouver est sous-titrée Le nouveau et l'ancienDans leur danse, qu'y a-t-il de vieux et qu'y a-t-il de nouveau ?
– Eh bien, le passé me ramène à mes racines, à la terre, aux traditions. Il me ramène à l’enfant qui dansait. flamencoÀ mes origines. D'un autre côté, la nouveauté me transporte vers toutes ces strates dont mon corps s'est revêtu, des strates plus récentes, tout aussi importantes que les strates profondes. Ce sont des strates qui se sont adaptées à de nouveaux discours, à de nouvelles préoccupations.
« Je crois fermement en la résilience des danseurs et en notre capacité d'adaptation. La danse devra trouver de nouvelles façons de toucher le public et d'aller de l'avant. Je suis convaincue que la situation s'améliorera, même si nous devrons probablement adapter nos formats. La danse est un art primordial. L'être humain a besoin de bouger. Ce besoin ne peut disparaître. »
– Vous avez été mentor auprès d'artistes à Vancouver. Qu'avez-vous appris de cette expérience d'enseignement ? flamenco aux créateurs qui travaillent à des milliers de kilomètres de l'Andalousie ?
– J’ai travaillé comme guide pour une pièce chorégraphique solo de Katia Flores, danseuse et chorégraphe basée à Vancouver, dans le cadre d’une résidence qui m’a été accordée par Flamenco Rosario. Ce fut une expérience formidable. Un programme de résidence très enrichissant, tant pour le mentor que pour le chorégraphe. Du point de vue du chorégraphe, bénéficier d'un soutien extérieur est essentiel. Durant le processus créatif, les chorégraphes traversent des périodes d'insécurité, de peur, et d'autocritique, constructive ou destructive, où un regard extérieur et lucide est inestimable. De mon côté, en tant que mentor, il était fascinant de me plonger dans la création d'autrui, d'y participer comme si c'était la mienne, mais simplement de guider sans imposer de conditions. Poser des questions pour encourager la réflexion et, finalement, laisser le créateur synthétiser toutes ces informations et les matérialiser en une chorégraphie. Ce fut pour moi un processus passionnant.
– Étant originaire de Grenade et ayant cette vocation pour l’exploration, dans quelle mesure Enrique Morente influence-t-il votre compréhension du flamenco?
J'espère qu'on y retrouvera un peu du grand Enrique Morente. Pour moi, il est une source d'inspiration musicale. Visionnaire, il a été un pionnier de formes musicales toujours d'actualité. Un chanteur de flamenco qui a repoussé les limites de son époque.
– De quoi a-t-il besoin pour franchir la prochaine étape ?
Continuer à travailler, à m'entraîner, à faire de la recherche, à enseigner et, surtout, à danser. Voilà, pour moi, la clé pour aller de l'avant.
– Comment envisagez-vous le présent et l’avenir de la danse ? flamenco?
– Eh bien, j'aimerais y voir un signe d'espoir. Pas seulement dans le domaine de flamencomais en ce qui concerne la danse en général en Espagne. Je crois fermement en la résilience des danseurs et en notre capacité d'adaptation. La danse devra trouver de nouvelles façons de toucher le public et de perdurer. J'ai confiance que la situation s'améliorera, même si nous devrons probablement adapter les formats. La danse est un art primordial. Les êtres humains ont besoin de bouger. Ce besoin ne peut disparaître. ♦
