Il n'y a pas longtemps, Rocio Marquez (Huelva, 1985) disparaît de la scène en août. C'est un temps consacré au repos, à la création et à la préparation de la suite. Vient ensuite, en septembre, la première sur scène de Hymne vertical, son dernier album, paru à la fin du printemps dernier et dans lequel, autoproduit et accompagné par le guitariste Pedro Rojas Ogáyar (Torres, Jaén, 1984), de formation classique et doté d'une pratique musicale variée lui permettant de passer aisément du classique au plus expérimental, a composé un recueil de chansons qui abordent le deuil et l'intimité de la douleur qu'il engendre. Ce recueil est né alors qu'ils vivaient tous deux une perte : Rojas Ogáyar, celle de son père ; Márquez, celle de Nuria, une cousine aînée qui lui a appris à chanter des fandangos et avec qui il a partagé aventures et leçons.
Après une longue carrière sur scène depuis ses débuts à l'âge de neuf ans dans le Peña Flamenca Originaire de Huelva, et fort de dix albums à son actif (ainsi que d'innombrables collaborations), Márquez franchit une nouvelle étape dans son besoin de rechercher la liberté créative basée sur ce qu'il connaît le mieux : flamencoLe 17 septembre, il le présentera à Vic, dans le cadre du Marché de Musique Vive. Il sera ensuite joué sur les scènes de Bruxelles, Cadix, Cordoue et Grenade, entre autres.
– Un an et un peu avant la publication de « Himno vertical », nous nous sommes rencontrés à Madrid et ensuite j'ai Il a dit : « J'ai plusieurs projets. Je les choisis en fonction de la situation. » corps. » Il m'a également dit qu'il travaillait sur une poésie verticale. Qu'est-ce qui Est-ce qu'il lui a été donné de suivre cette voie plutôt que d'autres projets ?
– Oui, je faisais aussi des recherches sur le fandango à partir d'une œuvre que nous avions réalisée pour Arco [la Foire d'art contemporain de Madrid] autour du film de Remedios Malvárez. J'ai mis du temps à me décider, car le fandango est la première mélodie que j'ai apprise, et il a un lien fort avec la terre, ma famille, Nuria. Je commençais à chanter des fandangos, mais je ne me trouvais pas, alors je me suis dit : « Ce n'est pas la bonne voie, il faut que je trouve une autre voie. » Finalement, c'est la polyphonie. Je ne sais pas si cela me donnera des pistes pour un autre projet, mais je commence déjà à l'expérimenter avec d'autres projets. palosQuand j'ai rencontré Pedro [Rojas Ogáyar], nous avons commencé à parler de berceuses et des enfants que nous n'aurions pas. Être mère peut aussi se raconter sous de nombreux angles. Nous avions cette idée en tête, mais en improvisant, le livre que j'avais comme point de départ a été… Poésie verticaleJ'ai improvisé avec ça et, en cherchant la rime et le mètre dans ces vers libres, cela a fini par être ce que c'est maintenant.
– Comment avez-vous rencontré Rojas Ogáyar ?
– Lors d'un hommage à Saramago au Lope de Vega, organisé par Rafael Villalobos en 2022. On se connaissait pour s'être salués, mais on n'avait jamais partagé la scène. On n'avait pas joué ensemble cette fois-là non plus, mais on s'intéressait tous les deux à ce que faisait l'autre. Et on avait envie de se voir depuis un moment, pour prendre un café, sans pression, mais avec l'espoir d'une éventuelle rencontre le moment venu. Ce que Villalobos a fait a été comme un signe. Pour l'anecdote, notre première rencontre, dans un café très spécial de Séville, a duré si longtemps qu'on a perdu la notion du temps et on a commencé à recevoir des appels de nos partenaires, pensant qu'il nous était arrivé quelque chose… Puis, l'été dernier, on a commencé à travailler : en juin, on s'est vus, en août, tout était prêt, et en septembre, on a commencé à enregistrer. Ça a été très rapide ; d'habitude, mes processus créatifs sont plus lents.
« J'ai l'impression que "Himno Vertical" vient d'un lieu différent de celui que j'ai utilisé auparavant pour créer. Le lien avec ceux qui ne sont plus parmi nous est très fort. Pedro pleurait son père, et moi le mien, et cela nous a réunis dans l'improvisation. C'est comme un chemin pur, apaisant et apaisant. »
– Cependant, il y a quelque temps, j’évoquais cet intérêt pour la poésie verticale…
– C'est vrai. Je dirais que le processus a été rapide, mais je travaillais sur ce livre depuis deux ans. Je le portais dans mon sac, je le lisais pendant mon temps libre et je l'offrais à mes proches, car il me transformait intérieurement. Mais il faut laisser le temps aux choses, les laisser venir, car elles s'imprègnent, et finalement, ce qui doit sortir est ce qui doit sortir. Puis, quand j'ai enfin rencontré Pedro, nous étions tous les deux à Séville et nous nous voyions trois fois par semaine, de 10 h à 19 h. C'est très complexe.
– L’intensité du processus créatif a-t-elle quelque chose à voir avec votre façon de travailler tous les deux ?
– Oui. On aime vraiment aller plus loin et ne pas attendre trop longtemps. De plus, ce projet est très intime ; on est juste tous les deux. Quand on est plusieurs, c'est beaucoup plus complexe ; il faut jongler avec les plannings et tout ça.
– À quoi ressemblaient ces premières improvisations ?
– Très longs, plus d'une demi-heure par morceau. Nous avons décidé de ne les écouter qu'une seule fois ensemble pour éviter de les mémoriser. J'ai improvisé de la musique en lisant des couplets. Poésie verticale, qui sont des vers libres. Ensuite, en les répétant et en les condensant, ma structure flamenco m'a demandé des rimes, nous avons structuré en palos, et c'est là que naissent les nouvelles paroles. L'improvisation offre de belles choses. Parfois, je répétais une phrase pendant vingt minutes, comme Fin, douleur, fin, qui se connecte avec un fandango que Nuria a chanté et qui a été l'un des premiers que j'ai chanté dans un peña flamenca.
– En mars, ils ont fait une présentation de Hymne vertical en direct, nu et très intime, dans Santander, au Centre Botín, où ils ont assez bien respecté la structure des sujets, bien que a été prolongé dans le temps par rapport à l'enregistrement. Cependant, depuis lors, ils ont été préparer une version scénique de l'album pour l'emmener dans des espaces plus grands et plus publics plus nombreux à partir de septembre. Lors d'une conversation, Pedro Rojas-Ogáyar nous a confié Vous avez le sentiment que chaque prestation sera un concert unique. Comment vous y préparez-vous ? version scénique ?
– Je sens que Hymne vertical C'est très vivant, il faut le répéter 25.000 XNUMX fois. J'ai le même sentiment que Pedro. Le concert de Santander nous a permis de clarifier la structure et de tester les espaces dans lesquels le film peut se développer, en laissant libre cours à l'improvisation, qui définira les concerts. Nous aurions aussi pu revenir au début, à savoir laisser chaque concert être une grande improvisation, mais nous avons choisi de conserver la structure des chansons.
– Sur l’album il y a des malagueñas, fandangos, bulerías, soleá, seguiriya, guajira, tangos… Y avait-il une idée prédéfinie de la palos que je voulais jouer ? Pourquoi composer dans ces structures et pas chez les autres ?
– C’est très agréable, parce que ce qui m’arrive, c’est que lorsque j’écoutais Pedro jouer, chaque morceau de musique m’emmenait à un endroit, à un palo, et Pedro m'a suivi. Ensuite, tout devient plus précis et plus précis. Mais, par exemple, la seguiriya, brûluresC'est exactement comme ça depuis le début. Il y a eu aussi des moments où Pedro improvisait en rythme 4x4 et m'emmenait jouer des guajiras, et on a pensé que c'était parfait. C'est arrivé comme ça. Ce n'était pas né de ma propre inspiration ; c'était très expérimental.
On sait quand on a été accompagné. Inutile de le nommer ou de l'expliquer. La beauté de ce partage, c'est de reconnaître la chance qu'on a de ne pas avoir été seul. Mais aussi, si l'on s'ouvre à la magie et à la beauté, on s'ouvre à la douleur. Ces deux choses vont de pair.
– Les paroles de toutes les chansons qui apparaissent sur l’album ont une cohérence thématique autour de la le deuil et la perte, ainsi que le processus personnel qui en découle. Il a également une structure qui pourrait même être qualifiée de chronologique de ce duel. Mais la deuxième coupe, fandango intitulé Apparence, semble tourner autour du chagrin d’amour…
– Nuria a chanté ces paroles et elles sont l’un des premiers fandangos que j’ai chanté dans le Peña Flamenca De Huelva. Ça commence là, puis ça se développe dans une autre direction, vers un autre endroit. Ça se termine par les paroles. Finition, la pitié prend fin, de Carthagène… Je pense que c'est un exemple intéressant de ce que l'improvisation vous apporte, parce que soudainement cette phrase a résonné en moi et, je ne sais pas, lors de la première improvisation, j'ai pu passer une vingtaine de minutes accroché à elle. C'est fini, c'est fini. Le milieu de la chanson se concentre sur l'amour romantique. Il s'agit davantage d'apprendre à aimer, ce qui implique qu'en chemin, nous souffrons parfois d'identifier l'amour à des choses qui n'en sont pas, des attachements. Peut-être que ce que j'appelais amour était de l'attachement, et le laisser partir et le transformer en quelque chose de plus paisible m'a coûté beaucoup de souffrance, et cela rejoint la fin.
– Cette idée de placer des paroles de flamenco sur d’autres palos C'est aussi à Malaga, Absence, qui reprend des vers de la proclamation de l'Enfant des Moras.
– Il y a des paroles populaires qui ont une force irrésistible. Ces paroles, Oh, mon papa, ça Je me suis perdu et mes espadrilles se sont cassées et je suis resté coincé dans un morceau de verre, Il raconte ce que l'on ressent lorsqu'on est plongé dans la nuit noire de l'âme, mais d'une manière si belle, si poétique, si populaire, si accessible… Dans les improvisations, j'ai essayé de ne pas fixer de limites au bien et au mal. Il est vrai que j'ai utilisé un filtre pour tenter d'arrondir les paroles, avec l'aide de la poétesse Carmen Camacho, et si quelque chose s'était interposé, je l'aurais laissé de côté, mais au final, tout s'est mis en place. Quelque chose de vraiment magique s'est produit avec cet album.
– Ceci concerne les dictées. Trois d'entre elles sont rassemblées sur le disque, formant ainsi l'ossature du recueil. thèmes, et après la sortie de l'album, il a beaucoup réfléchi à l'idée de paternité, à La création est-elle consciente ou non ? Quelle a été votre expérience ?
– Je suis convaincu que les lettres me sont dictées, non pas d’autres mondes, mais de l’intérieur, comme le dit la première Dictée. Je sens que Hymne vertical Cela vient d'un lieu différent de ce que j'avais utilisé auparavant pour créer. Le lien avec ceux qui ne sont plus parmi nous est très fort. Pedro pleurait son père, et moi le mien, et cela nous a réunis dans l'improvisation. C'est comme un chemin pur, apaisant et apaisant. On sait quand on a été accompagné. Inutile de le nommer ou de trop l'expliquer. La beauté de le raconter, c'est de reconnaître la chance qu'on a de ne pas avoir été seul. Mais aussi, si l'on s'ouvre à la magie et à la beauté, on s'ouvre à la douleur. Les deux vont de pair. ♦
