Du 15 au 23 novembre, le natif de Malaga Rocío Molina Les guichets du Centre de danse Matadero de Madrid. A épuisé L'accueil enthousiaste a été encore renforcé par le battage médiatique qui a entouré la première de la pièce. Des personnalités du monde culturel ont rendu hommage à l'œuvre exigeante de la danseuse. Je dis exigeante car les propositions de Rocío Molina ne sont généralement pas caractérisées par la complaisance, et ce Chauffage ça n'allait pas être moins.
Lorsque le public entra dans la salle, il vit Rocío sur une scène avec une estrade au niveau du sol, vêtue d'un survêtement, pieds nus avec des chaussettes, faisant des étirements, des pompes et d'autres exercices génériques avant un travail exigeant.
La danseuse regarda le public, observa son entrée, sa façon de se positionner, tout en paraissant concentrée, cherchant à capter l'attention de tous.
Une fois que Rocio eut enfilé ses chaussures professionnelles, elle commença à nous montrer à quoi ressemble l'échauffement d'une danseuse de flamenco, avec ses duchessesses excentricités et son savoir. « Je vais faire ce qui est connu dans le flamenco « Comme une planche de bois », dit-elle. Trente-cinq minutes à taper du talon sans interruption, pas vingt-cinq, pas trente. Trente-cinq minutes ! Un exercice que je pratique depuis l'âge de sept ans. En douze temps, comme les alegrías, les soleás por bulerías, ou les bulerías lentes, à cent cinquante battements par minute. Elle s'encourageait, se donnant des instructions : « Doucement ! Continue de taper ! Laisse-toi de l'espace, Rocío ! Varie ! » Le prodigieux rencontrait le prosaïque, des manières de comprendre son corps, un exercice de pure technique. L'émotion résidait dans le dialogue qu'elle entretenait avec son corps, un corps qui s'ennuyait, qui souffrait. La sueur lui coulait dans les yeux, les piquant, trempant son t-shirt et inondant le sol, ce qui rendait ses coups de talon moins précis – des réalités qui empoisonnent le quotidien d'un corps voué à la danse, à la danse incarnée.
Rocío Molina a repris le flambeau des conférences-danses, de cet acte qui consiste à porter la voix là où elle n'est généralement pas entendue. Une danseuse de flamenco qui marche et parle. Nous rappelant Le langage des lignes, depuis le début du siècle dernier, depuis Antonia Mercé 'La Argentine'ou aux conférences actuelles de Léonor Léal. Ce geste nous offre l'opportunité d'approcher l'univers plus personnel d'une danseuse de flamenco, de nous éloigner d'une observation passive, parfois voyeuriste, et de nous placer dans une relation plus humaine, plus proche, plus intime avec le corps qui danse.
« Malgré toutes les épreuves qu'il nous fait subir – chanter devant une chaise, danser autour, se rouler par terre, jouer de la batterie, danser sur un rythme rave, parler et répéter – il conserve un esprit pur. » flamenco. Flamenco en termes d'attitude, en termes de courage, de grâce et d'assurance
Rocío plaisante, révélant le cercle vicieux dans lequel elle est prise au piège et dans lequel elle nous plonge : « Avant de commencer l'échauffement, je vais faire un pré-échauffement pour préparer mon corps. » Un jeu avec sa propre force vitale, la peur de commencer par peur de finir. Rocío ne veut pas s'arrêter ; elle mentionne même les paroles de son médecin : « N'arrêtez pas, sinon vous risquez de ne plus pouvoir recommencer. » Ici, dans le travail avec le texte, nous percevons la direction et la relation qu'elle entretient avec l'Argentine. Paul Messiezoù l'on perçoit leur capacité à combiner leurs disciplines et à se consacrer à l'œuvre, à faire en sorte que les choses fonctionnent, à partir de prémisses aussi simples qu'humaines : le travail, l'observation et l'écoute. Le travail de Marqueterie dans l'éclairage, apportant sensualité et rage, et de Enfant d'Elche dans la sélection musicale, élargissant les lieux de rencontre avec l'œuvre.
Une performance de deux heures. Une performance où Rocío laisse le public se perdre dans sa création. Nous l'offrant avec une simplicité désarmante, l'artifice y est subtilement dosé. Cette simplicité suscite l'admiration pour une artiste qui explore l'art à partir de ses désirs les plus profonds, de ses possibilités, ouverte à l'expérimentation, aux essais et erreurs, à l'émerveillement, attirée par un monde qui ne demande qu'à être découvert.
La femme de Malaga place le corps au centre, le corps en conflit, le corps constamment au service de la danse, de flamencoUn corps qui ne s'arrête pas, qui ne veut pas s'arrêter, qui continue de faire du bruit. Un corps poussé à ses limites. « Quand la douleur arrive, c'est là que je peux commencer à danser, c'est là que j'encaisse les coups », a-t-elle dit. Cela me rappelle le livre Le sacrifice comme acte poétique de Angélique Liddell, où la Catalane déclare : « Ce que la violence extérieure du sacrifice révélait, c'était la violence intérieure de l'être (...). Le sacrifice est excès, bel excès, excès libérateur. »
Molina offre la possibilité de lâcher prise. Il est subtil dans l'expression des émotions. Il abandonne parfois son génie. flamenco Et il le donne quand il le faut, et quand il le faut, il se révèle, il s'illumine, ses yeux brillent, et nous sourions grâce à sa passion, grâce à son cœur. flamencoEt malgré toutes les preuves qu'il lui présente – chanter devant une chaise, danser autour, se rouler par terre, jouer de la batterie, danser sur un rythme rave, parler et répéter – il conserve ce qui, pour moi, est un esprit pur. flamenco. Flamenco en termes d'attitude, en termes de courage, de grâce, de jechura, Le corps enraciné, le corps qui ressent, avec une prédisposition à la célébration. Une célébration qui, comme le flamencoC'est comme la vie, avec ses joies et ses peines, mais toujours dans la fête.
L'équipe sur scène représente la dernière partie de la pièce, où elle apparaît de manière radicale, contribuant à des formes qui dialoguent de l'intérieur avec le flamenco. OrucoLe danseur de flamenco sévillan aide Rocío à se relever : « Regarde-toi, Rocío, ma chère, quel désordre ! Assieds-toi correctement, allez. » Il l'aide à se recentrer et la guide vers la répétition. Ils entretiennent un dialogue corporel intense, ponctué de moments de joie, de légèreté et de profondeur. Deux corps qui parlent le même langage, deux corps à l'unisson avec le rythme. Assis face à face, tout près l'un de l'autre, ils font de délicats gestes qui rompent le silence au rythme de la bulería. Et là, on sourit devant la puissance de l'art. flamencoEn raison de leur capacité à créer un sentiment d'unité, de familiarité, d'empathie, de dynamisme, de joie et de plaisir. Et comme je le disais José Bergamín, « Dans ce jeu, chaque participant amplifie le plaisir des autres. » Ce fut également le cas pour ce groupe de chanteuses de flamenco, quatre corps féminisés – ne correspondant pas à l’idéal féminin du flamenco – placés à l’intérieur de ce qui semblait être un miroir. De cet espace intérieur, de cette sorte de galerie, elles chantaient, expérimentaient et répétaient. cantes sans guitare. À la canteil le suivit palmas à temps pour que Rocío puisse danser confortablement. Se souvenir Marie Pagesnous rappelant Carmen amayaEt de nouveau, des explosions de passion, et de nouveau un travail acharné et un dévouement sans faille au sein d'un groupe passionné et épanoui. Dévouement et amour, preuve ultime d'un profond respect pour… flamencoUn art en perpétuel mouvement qui, habité par des corps, offre la possibilité d'une exploration continue de ses limites, de ses formes. Avec la volatilité de la chair, un corps, celui de Rocío, qui se connaît, mais qui vit encore dans le doute : il se questionne, il s'interroge, il vit.
Fiche artistique
Chauffagepar Rocío Molina
Centre de danse Matadero, Madrid
Danse : Rocío Molina
Sur scène : Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández, José Manuel Ramos Oruco
Mise en scène et chorégraphie : Rocío Molina
Direction musicale : Niño de Elche
Capacité : Pleine
Texte: Manuel Cid Fernández
