Sarah Bronsard est une chorégraphe basée à Montréal qui a trouvé son terrain le plus fertile dans la danse flamenco et sur la scène de la danse contemporaine après un parcours artistique multidisciplinaire, qui inclut la musique, le soufflage de verre, les arts numériques et une carrière de peintre. Sa relation avec le mouvement trouve ses racines dans flamenco, « un art rigoureusement codifié où la danse et la musique sont intimement liées », selon ses mots. « Par son jeu constant de tensions croissantes et de déclenchements explosifs, le flamenco Cela suscite en moi un état de désir. Plus qu'une dureté qui ralentit le mouvement, flamenco Cela m’a appris à percevoir la tension comme une adaptation constante, un mouvement vivant entre contraction et expansion. Mes créations chorégraphiques se développent dans la tension, bien que parfois inconfortable, entre mon respect pour la tradition flamenco et le désir de créer en dehors des références imposées par cette tradition.
L'artiste canadien présente le 18 septembre à International de Vancouver Flamenco Festival votre projet Ébé –la marée basse, en serait la traduction–, fruit d'une collaboration artistique avec Patrick Saint-Denis (art robotique et sonore). Les piliers poétiques qui soutiennent l'œuvre sont le mouvement cyclique des vagues, la respiration et les restes sur une plage lorsque les eaux se sont retirées. «À partir de cette métaphore de ce qui reste après les marées, nous approfondissons au-delà de ce que l'on entend communément à l'accordéon et dans le flamenco. Ébé Il propose une expérience contemplative et sensorielle partagée à travers différents rythmes qui nous habitent et autour de nous.
– Veuillez vous présenter à la communauté flamenco. Au cas où quelqu'un ne connaîtrait pas déjà Sarah Bronsard, la brillante danseuse et chorégraphe montréalaise.
– Mon rapport à la création a emprunté de nombreux chemins. J'ai étudié la musique étant enfant, puis j'ai eu une carrière active de peintre et d'artiste plasticien, étudiant le soufflage de verre et les arts numériques. Même si ces formes d’art étaient riches, je ressentais un manque de lien entre l’expérience profonde de la création et la présentation de mon travail. Puis, il y a plus de vingt ans, un ami m'a invité à un cours sur flamenco et tout est devenu clair pour moi : j'ai immédiatement trouvé un canal qui pouvait canaliser mon être physique, émotionnel, intellectuel et spirituel à la fois. Il flamenco Cela m’a donné un espace où tous les aspects de moi-même pouvaient résonner et exister en même temps. J’ai donc déplacé ma pratique visuelle vers la scène, nourrie par cette expérience puissante. Ma curiosité insatiable m'a amené à intégrer d'autres formes de danse dans mon rapport au mouvement, notamment les pratiques somatiques, le butô et la danse contemporaine, car elles enrichissent ma perception du temps et de l'espace. Toutes ces expériences habitent ma danse et m’offrent un large terrain de jeu à explorer à travers ma pratique chorégraphique.
– Le 18 septembre, participez au Vancouver International Flamenco Festival. Comment abordez-vous cette performance dans une vitrine aussi attractive ?
– Le VIFF est une étape importante dans la communauté flamenco internationale et je me sens honoré d’y participer. Cette organisation a évolué au fil des années, devenant un festival connu et respecté, invitant des artistes si inspirants et offrant un espace de dialogue autour du flamenco. J'ai également très hâte de visiter Vancouver. Je n'ai pas encore eu l'occasion de découvrir cette partie de mon pays, son paysage, son rapport à l'océan, l'ampleur de ses arbres et de sa mousse. De plus, je suis très heureux de pouvoir enfin présenter le travail Ébé au VIFF, car nous travaillons sur cette opportunité avec le festival depuis près de quatre ans, en raison de l'impact de la pandémie. J'aborde cette présentation comme une opportunité de partager l'expérience unique qu'est Ébé avec un public de connaisseurs, qui en savent beaucoup sur flamenco. Puisque la pièce est si loin de la tradition à bien des égards, j'ai hâte de la redécouvrir. Ébé dans ce contexte. Cela offrira probablement des perspectives spécifiques au public et j'ai hâte de découvrir ce qui résonnera.
"Je crois qu'il flamenco Il attire des gens intenses et en quête. Sa complexité et son exigence en font un magnifique canal pour canaliser toute cette énergie. Pour moi, le flamenco "C'est le langage le plus fort pour canaliser le musicien, le plasticien, le danseur et l'être humain que je suis."
– Parlez-nous du projet Ébé Ce que le public de Vancouver verra Flamenco Festival. Le mouvement cyclique des vagues et des robots-accordéons semble intriguant, ma dame.
- Ébé Il se développe autour d'un chœur d'accordéons robotisés, avec une chorégraphie ancrée dans le flamenco, pour explorer la dimension communicative de la respiration. L'adaptation inconsciente de notre respiration à celle des accordéons, tout comme l'effet hypnotique de la mer, révèle la puissance de ce qui nous influence au-delà de nos perceptions quotidiennes. C'est de ce phénomène cyclique et vital des marées qu'est né Ébé. Les ancres poétiques qui soutiennent l'œuvre sont le mouvement des vagues, la respiration et les restes sur une plage lorsque les eaux se sont retirées. De cette métaphore de ce qui reste après les marées, on creuse sous la surface, sous ce qu'on entend communément à l'accordéon et dans le flamenco, alors que nous cherchons à trouver ce qui nous relie dans les interstices, le silence et le mouvement. Ébé propose une expérience contemplative et sensorielle partagée à travers différents rythmes qui nous habitent et autour de nous.
Cette installation chorégraphique est le fruit d'une collaboration artistique avec Patrick Saint-Denis (robotique et art sonore). Lorsque j’ai rencontré cet artiste pour la première fois, il possédait un jeu de trois accordéons robotisés que j’ai découvert dans son atelier. Les entendre respirer m’a beaucoup marqué. Cela évoquait le bruit des vagues, l’effet hypnotique de l’océan, et j’avais envie d’explorer ce rapport au mouvement. De plus, grâce aux moteurs attachés à chaque note des accordéons, le son qu'ils produisaient lorsqu'ils étaient activés révélait le potentiel d'un dialogue rythmique avec les machines. Nous avons donc d'abord présenté une version de trente minutes en 2018, puis une version complète a été créée en 2021, avec une nouvelle équipe de collaborateurs, dont Olivier Arseneault comme interprète de scène et co-créateur. Ébé Il existe désormais une version théâtrale et une version plus courte que nous présentons sur place, en extérieur et dans des espaces non théâtraux, qui proposent différentes expériences de la pièce.
– Pensez-vous que le flamenco Doit-il proposer des expériences plus contemplatives et sensorielles ?
– J'ai l'impression que le flamenco C’est une expérience sensorielle très profonde en soi, elle ne nécessite rien d’autre. Mais ma position artistique avec Ébé est d'offrir une fenêtre sur certains des aspects de la flamenco, à savoir l'importance de la respiration et la façon dont nous nous connectons sur scène par le mouvement. C’est une des choses que je préfère voir lors d’un spectacle. flamenco. Comment les artistes sur scène se connectent par le mouvement et pas seulement par le son, ce sur quoi nous nous concentrons habituellement. J’aime voir comment tout le monde « s’accorde » physiquement, même inconsciemment. Dans Ébé, étant sur scène avec ces présences robotiques, j'explore comment cette idée de connexion par le mouvement peut être transposée. J'aime aussi expérimenter la façon dont nous avons naturellement tendance à anthropomorphiser ce qui nous entoure.
Un autre aspect de l'expérience sensorielle qui est Ébé c'est le fait que je partage cet espace avec Olivier Arseneault. Lors d’une représentation, ce qui nous intéresse, c’est l’idée que toute relation est toujours médiatisée par quelque chose, tout comme les accordéons dans la pièce. Dans la vie de tous les jours, de nombreux facteurs interviennent dans nos relations humaines. Par exemple, les téléphones portables et les ordinateurs, mais aussi le fait que nous vivons la vie dans nos propres corps et sens. Même lorsque nous nous sentons très proches de quelqu'un, il y a toujours quelque chose qui nous sépare : nos différentes expériences passées, nos différents chemins, nos sensibilités spécifiques, tout cela participe du regard divergent que nous avons d'une même expérience partagée. Ce paradoxe de vivre la vie à travers nos êtres physiques et spirituels, qui n'ont peut-être pas les mêmes limites, me fascine.
Enfin, concernant l'importance de la contemplation dans Ébé, vient d’une envie de ralentir pour ressentir davantage. Comme nous le savons tous, le flamenco Cela peut être intense et rapide, ce qui en fait une expérience très excitante. Mais dans mon travail, j'aime explorer les limites de ce que l'on peut ressentir à partir du langage de flamenco quand il ralentit, quand il est dansé allongé sur le sol, ou quand il est presque chuchoté. Il flamenco Cela peut être un outil si puissant pour se sentir spirituellement connecté. En raison des différents rapports au temps que nous vivons dans Ébé, est l'occasion d'explorer comment danser flamenco Cela peut être une méditation.
«Au printemps 2023, j'ai participé au Festival de Jerez et ce fut une expérience incroyablement enrichissante. De retour en Espagne après tant d'années, je me suis rendu compte que les racines que j'avais développées seules étaient bien vivantes et toujours liées à ce territoire. En me connectant avec l’immense générosité des artistes et de la communauté flamenco, je me suis senti chez moi. »
– Sur son site personnel, il mentionne que le flamenco éveille en vous un sentiment de désir. Un mouvement vivant entre contraction et expansion. Pouvez-vous nous expliquer cela ?
- le flamenco C'est une langue très élastique. Il joue toujours avec les règles, avec le rythme, avec les autres musiciens et danseurs. Cette élasticité est bien vivante et pour moi c'est l'expérience du désir, aller vers quelque chose qui cherche à se libérer, libérer d'un coup toute l'énergie accumulée, puis recommencer, encore et encore... L'élasticité est toujours un jeu entre contraction et expansion. , donc pour moi le flamenco C'est profondément un langage du désir. Dans mon parcours artistique personnel, j'ai emprunté pauses d'étudier flamenco traditionnel à différentes époques : lorsque j'étudiais d'autres formes de danse, lorsque je faisais mon mémoire de maîtrise, lorsque j'ai donné naissance à mon fils, lorsque j'ai commencé à développer mes propres projets personnels. Et chaque fois que je revenais à flamenco traditionnelle, j'ai réalisé que mon amour pour cette langue était toujours aussi vivant. Alors ces moments fuera Ils ont aussi alimenté ma relation de désir avec lui flamenco. Un autre aspect important de flamenco Pour moi, c'est le fait que c'est un chemin plus qu'un objectif à atteindre. Quand j'ai commencé à danser, j'ai réalisé que les danseurs que j'aimais le plus étaient les plus âgés qui n'avaient plus rien à prouver et l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi cette voie était parce que "ça me donnait du temps" : dans un monde où tout doit être fait rapidement, flamenco Il m'a donné un moyen de résister, le temps de me convertir.
– Pourquoi penses-tu que danser flamenco captive un public international pas forcément initié à la compréhension de cette musique ?
– Je pense qu'il flamenco Il offre un espace pour exprimer la complexité qui nous habite. Ce langage nous permet d'exprimer la joie exubérante ainsi que la violence, la douleur et la tristesse, inhérentes à nos vies humaines. La complexité des émotions est non seulement autorisée mais valorisée dans le flamenco, et cela le rend probablement attrayant et libérateur pour autant de personnes que pour moi. En même temps, le langage musical de flamenco est profondément cohérent et aussi très épais.
– Selon vous, quelle direction doit prendre la danse ? flamenco dans sa conquête d’un public large et mondial ?
– Comme j’aime voir les choses sur un spectre, un continuum, j’estime que flamenco en tant que forme d’art, elle doit soutenir deux directions opposées. Il est essentiel que certains artistes continuent de préserver et de maîtriser l’essentiel de leur langue traditionnelle, tout comme il est essentiel que d’autres en repoussent les limites. Comprendre cela a été une prise de conscience importante dans mon parcours artistique, car je utilisation une langue traditionnelle dans laquelle je n'ai pas été élevé. Pendant de nombreuses années, j'ai lutté contre un sentiment d'imposture, craignant de manquer de respect à une tradition que j'aimais, mais en même temps j'avais besoin d'une grande liberté artistique pour créer. Puis j'ai réalisé que le flamenco C'était un vaste territoire et je pouvais me placer en marge, explorant comment élargir les limites de ce territoire. J'ai réalisé que c'était aussi utile que de préserver le centre, car c'est ainsi que tout organisme continue d'évoluer. Je pense que c'est la raison pour laquelle flamenco Il est si populaire à l’échelle internationale parce que certains artistes préservent magistralement le noyau de leur tradition, tandis que d’autres s’efforcent d’ouvrir de nouvelles directions à celle-ci, et certains artistes nous étonnent en maîtrisant les deux directions sur leur propre corps.
«J'ai lutté contre un sentiment d'imposture, craignant de manquer de respect à une tradition que j'aimais, mais en même temps j'avais besoin d'une grande liberté artistique pour créer. Puis j'ai réalisé que le flamenco C'était un vaste territoire et je pouvais me placer en marge, explorant comment élargir les limites de ce territoire. J’ai pensé que c’était aussi utile que de préserver le centre, car c’est ainsi que tout organisme continue d’évoluer. »
– Que pensez-vous de la projection actuelle de l’art flamenco au Canada?
– C’est une période passionnante pour lui flamenco au Canada. Au fil des années, nous avons vu de nombreux artistes s'efforcer d'introduire ce langage sur la scène contemporaine, faisant comprendre au public à quel point il peut être un outil pour exprimer des points de vue sur notre société actuelle. J'ai eu l'opportunité d'étudier et de collaborer avec Myriam Allard et Heidi Graja de La Otra Orilla, et elles ont eu une forte influence sur ma décision d'entreprendre le flamenco comme territoire artistique lorsque j'ai commencé à danser. Son talent, sa rigueur et sa vision artistique ont sans aucun doute élevé le flamenco dans des scénarios qui étaient auparavant inaccessibles. Rae Bowhay, une artiste montréalaise, a également eu un fort impact sur moi lorsque j'ai débuté dans le flamenco, car il remet constamment en question et approfondit la compréhension de cette langue, l'emmenant dans des endroits inattendus. Je suis également très émue par le travail artistique de Rosanna Terraciano, une danseuse de Calgary qui porte une vision très personnelle et sensible de la flamenco. Je suis ravie de voir de plus en plus d'artistes l'utiliser comme langage contemporain, comme Audrey Gaussiran, qui crée son propre langage spécifique en relation avec les médias numériques. De nombreux autres artistes font vivre la scène musicale. flamenco au Canada et d'être reconnu au-delà de ses frontières, ce qui est très inspirant.
– Et l’œuvre de Rosario Ancer –Rosario Flamenco– diriger ce grand festival ?
– Je me sens honoré d’avoir l’opportunité d’être reçu par Rosario Ancer au festival. Diriger un festival depuis plus de trente ans, gérer des résidences de création, enseigner, se produire, tout en développant sa propre pratique, fait de cette artiste une référence très impressionnante et essentielle pour le flamenco au Canada. A ma connaissance, c'est la fête de flamenco la plus importante de notre pays et a donné visibilité et reconnaissance à de nombreux artistes. J'ai donc hâte de la rencontrer, de découvrir davantage son travail et la communauté qu'elle a développée à Vancouver.
– Son parcours artistique multidisciplinaire comprend la musique, le soufflage de verre, les arts numériques et une carrière de peintre. Décidément, les artistes flamencoCe sont des âmes agitées et sensibles.
– Oui, je pense que flamenco Cela attire définitivement des gens intenses et en quête. Et comme je l’ai déjà dit, sa complexité et son exigence en font un magnifique canal pour canaliser toute cette énergie. Pour moi, le flamenco C’est le langage le plus fort pour canaliser le musicien, le plasticien, le danseur et l’être humain que je suis.
«Pour moi le flamenco C'est un chemin plus qu'un objectif à atteindre. Quand j’ai commencé à danser, j’ai réalisé que les danseurs que j’aimais le plus étaient les plus âgés qui n’avaient plus rien à prouver et l’une des raisons pour lesquelles j’ai choisi cette voie était parce qu’elle me laissait du temps. Dans un monde où tout doit être fait vite, le flamenco Il m'a donné un moyen de résister, le temps de me convertir."
– Dans votre apprentissage et votre évolution dans la musique flamenco, avez-vous déjà eu des contacts avec l’Espagne et ses artistes ?
– Oui, j’ai eu l’occasion d’étudier plusieurs fois en Espagne lors de mes premières années de pratique du flamenco. Ensuite, mes projets m'ont emmené dans d'autres pays et la naissance de mon fils a rendu un peu plus difficile le voyage en Espagne. Heureusement, nous avons une communauté flamenco très dynamique à Montréal et de nombreux artistes espagnols viennent donner des ateliers, ce qui nous donne l'opportunité de rester connectés à cette pratique vivante. L'année dernière, au printemps 2023, j'ai eu l'occasion de participer au Festival Flamenco de Jerez, et ce fut une expérience incroyablement enrichissante. De retour en Espagne après tant d'années, je me suis rendu compte que les racines que j'avais développées seules, dans ma pratique indépendante, étaient bien vivantes et toujours liées à ce territoire. La connexion avec l'immense générosité des artistes et de la communauté flamenco là-bas m'a fait sentir de retour à la maison. En tant que langue vivante et évolutive, je crois qu'il est essentiel de renouer cycliquement avec la culture dont la langue est issue. flamenco. Cela nous permet d’approfondir notre compréhension, notre amour et notre respect pour cette forme d’art, ainsi que de rétablir notre sentiment d’ancrage dans ce territoire.
– Souhaitez-vous amener votre spectacle en Espagne ?
– Absolument, je serais plus qu’honoré d’avoir cette opportunité ! En tant qu’artiste explorant les marges d’une forme d’art aussi puissante et culturellement ancrée, je suis toujours conscient de la position délicate que je dois trouver entre le respect d’une tradition dans laquelle je n’ai pas été élevé et la liberté créative dont j’ai besoin. Donc, tout comme je suis curieux de voir ce qui trouvera un écho auprès de la communauté flamenco de Vancouver, j'aimerais voir comment cela serait perçu. Ébé en Espagne et quels échanges naîtraient de cette rencontre.
