Laura Vital C'est une chanteuse ouverte, douce et intense, dotée d'une voix magique. Une personne qui rayonne d'élégance, de chaleur et de convivialité, tout cela est si gratifiant.cante et nécessaire aux relations humaines. Un cadeau pour flamenco actuel – elle le fait depuis qu’elle est toute petite –, car l’album qu’elle nous offre à tous est un cadeau, et il y en a déjà plusieurs dans sa brillante carrière.
Il y a cinq ans, l'âge de sa fille MalenaJe l'ai interviewée pour le magazine sœur Jondoweb, aujourd'hui complètement disparu d'Internet. Nous le présentions ainsi, ce qui, bien sûr, continue de nous servir, en rehaussant son mérite et son historique avec plus de charme, de professionnalisme et de beauté : «Nous avons affaire à une artiste, comme nous l'avons écrit dans ces mêmes pages dans les commentaires de ses albums ou de ses concerts, en pleine maturité. Elle embrasse et affiche la tradition dans toute la richesse de ses styles et de ses variations personnelles – tonás, soleares, granaínas, fandangos, bulerías, etc., avec des échos de Chacon, La perle de Cadix, Mariana Cornejo, Maria Vargas, Le Sallago et d’autres voix importantes et essentielles–».
Une leçon bien apprise – disions-nous alors – qui n'est pas incompatible avec une forme d'innovation, d'audace joyeuse, de recherche de carrefours où la beauté et la joie de l'émettre et de la recevoir peuvent s'illuminer. Elle allie harmonieusement, avec lucidité et maîtrise, la pureté flamencoavec les mélodies sœurs de la musique romani, grecque ou marocaine. Aucune perte d'identité ni d'émotion ; bien au contraire : Laura harmonise les nuances musicales avec grâce, assurance, beauté, souplesse et élégance. Elle sait aussi se comporter sur scène comme peu d'autres, telle une artiste complète : une maîtresse des styles, interpellant le public et les acteurs, les bras et les étreintes ouverts et lumineux.
Elle venait d'avoir une fille, à laquelle elle donna un nom d'échos flamencos, Malena. Nous lui souhaitons le meilleur pour elle et ses proches. Déjà récompensée lors d'occasions exceptionnelles, nous savons que c'est là que vient sa plus grande joie. Récompensée à la Biennale, à Lo Ferro, à Mairena del Alcor et dans tant d'autres lieux, et prophétesse sur sa terre, Sanlúcar de Barrameda, elle est un luxe pour les cante, pour lui flamenco, pour l'Andalousie et l'Humanité.
Il a fait ses débuts en 1992, à l'âge de douze ans, dans le Peña Flamenco Puerto Lucero de sa terre, par la main de son père, José Vital, et son grand-père Rafael Gálvez le Tapó, qui lui ont transmis leur passion et avec qui il a eu la chance d'apprendre les premiers cantes. Aujourd'hui, orpheline de ce mariage, son père étant décédé il y a quelques mois, elle est plongée, bien sûr, dans une tristesse dont la gravité sera adoucie par l'amitié, l'amour pour sa fille et le dévouement à son métier. Voyez cette humanité : le moment le plus important de sa carrière fut la première fois qu'elle chanta pour sa fille, sa petite Malena. Et aussi lorsqu'on lui donna le Giraldillo des Jeunes de la XIe Biennale au Théâtre Lope de Vega de Séville, j'avais vingt ans, j'étais très jeune, et ce fut sans aucun doute un catalyseur pour une croissance ultérieure, un tremplin et l'un de ses grands moments de pellizco, dans le spectacle À ma solitude junto a José Ménèse, chantant des seguiriyas. Il meurt avec Thomas Pavon, Le Boiteux de Malaga, El Carbonerillo –sa folie, comme le démontre l’album dont nous parlons–, et avec Pastora, Carmen Linares...
Les derniers spectacles et CD ont pris en compte l'intercommunication entre les différentes cultures et musiques de la Méditerranée, au point de devenir les têtes d'affiche Méditerranée L'un d'eux. Tiré d'un album précédent, dont nous avions fait la chronique à l'époque, Tisser des lunes, nous écrivons en guise de résumé final : «Une voix vitale pour le flamenco d'aujourd'hui, avec une aura de sens flamenco et une présence artistique, une sympathie personnelle sur scène et en dehors qui nous font ressentir sa musique comme une musique de rêve, une aura vitale, une vitalité pure : Laura Vital».
"Une œuvre, 'Pura vida', bien faite, pure vie, musique, beauté, harmonie et générosité. Un hommage à flamenco et le flamencoUn dialogue riche avec d'autres musiques, d'autres langues, d'autres cultures pourtant si étroitement liées, avec un regard délibéré sur le passé et le présent, la tradition et l'innovation. Ce sera sans aucun doute l'un des meilleurs albums de l'année.
Cet album maintenant, très intentionnellement intitulé Pura Vida, que son père bien-aimé a connu lors de sa conception, est pleine de tradition, de traditions, d'hommages à des artistes tels que Juana la del Revuelo ou El Carbonerillo, avec des clins d'œil à d'autres langues – portugais, arabe – et musiques. On y trouve également des nouveautés, des adaptations et des clins d'œil à d'autres genres musicaux, comme en témoigne l'incroyable fado qu'il propose. Le tout avec un accompagnement de qualité, de la direction à la conception, en passant par les paroles, composé de divers auteurs, et surtout des guitaristes.David Caro, très bon dans son rôle– et d’autres instruments.
Allons-y par parties, comme il l'a dit Jack l'éventreur. Dix thèmes ou coupures, dix petites fenêtres, comme l'écrit l'artiste dans la dédicace de l'album qu'elle m'a offert, composent un champ musical et flamenco Intéressants : tangos guajira, fandangos, rumba, media granaína, taranta, jaleos extremeños, fado, tangos –de tante Juana, de Revuelo–, serrana avec une finale verdiale, et Chanson pour Malena – sa fille –. Dix délices de la plus authentique tradition flamenca, avec les hommages mentionnés précédemment à des styles ou artistes, comme les jaleos extremeños ou les tangos du Revuelo, ainsi que d'autres innovations ou adaptations, comme le fado et le chant, sur la musique des nostalgiques. Érick Satie, dédié à sa petite fille.
Les lettres, que j'apprécie tant en tant que philologue et chercheur dans ce domaine, constituent un autre domaine créatif à souligner dans cet ouvrage, car elles réunissent différents paroliers solvables tels que José Luis Rodríguez Ojeda, les différentes personnes réunies à la rumba –Francisco López – Cepero García, R. Venegas, A. Gabarri y Antonio Barrull-, Morsi Gamil, Aurelio Verde, Antonio Manuel, Francisco Zambrano Vázquez –pour les jaleos, et qui me rappelle de si bons souvenirs de mon séjour à Mérida en tant que professeur il y a un an–, en fado Francisco Ferrer Trindade y Joaquim Frederico de Brito, Martín Jiménez Cortés, Eduardo Domínguez Lobato y Fran CaballeroEt les fandangos populaires, comme celui-ci tant admiré qui élève El Carbonerillo à la gloire et qui nous rappelle aussi le triomphe de Calixto Sánchez à la Biennale de Séville en 1980, l'un de mes moments personnels de pellizco, d'une transmission inoubliable :
Avec des larmes il s'en va
la grande douleur qui est pleurée,
la grande tristesse est la tristesse
que tu ne peux pas pleurer
celui-là ne part pas, il reste.
Écoutons, comme on dit dans le flamenco, ces fandangos :
Antonio Manuel attire l'attention sur l'utilisation d'un mot comme toxique, mais n'oublions pas que certains grands de la tradition parlent des chemins de fer, par exemple, ou que Becquer utilisé une machine ou un billet de banque, sans parler de ceux qui Le Pelé o Mercé Ils chantent avec des mots qui sont utilisés maintenant, en bref :
À quel point ton silence est toxique,
couvre mes lèvres de poussière
comme les meubles d'un homme mort
et ça infecte mes yeux
de la culpabilité de ne pas avoir de culpabilité.
Très belles, sur le chemin traditionnel, sont celles des jaleos de Zambrano:
La gitane que j'aime
qui a les yeux bleus
à force de regarder le ciel.
Ou celui-ci du même auteur qui résume l'état de l'art du cantes extrêmes:
Les troubles commencent à Badajoz
et autour de la Plaza Alta
Porrina les a recréés,
Le Marelu et la Musiquina,
Miguel Vargas, Juan Cantero,
Alejandro et Kaíta.
El Michel Vargas guitariste, et non le chanteur que j'admire tant et à qui j'ai consacré un livre, bien sûr. D'ailleurs, il me semble que, lors de mon séjour à Mérida, j'ai rencontré ce dernier, ainsi que le Dr Zambrano.
De la même veine sont ceux que chantait La Revuelo, par exemple ce refrain dont nous nous souvenons chez elle et que Laura revitalise maintenant, car pour cela elle est très vitale et son nom de famille est Vital :
Qu'il m'a laissé en héritage,
que mon père m'a quitté
une bougie, une mèche.
À quelle époque ces paroles renvoient-elles, n'est-ce pas ? Une sublimation de la pauvreté. Bref, c'est l'une des fonctions de l'art : la consolation, l'idéalisation. Ces tangos se terminent ainsi : il faut manger.
Oh, quelle joie,
Je rêve de lui nuit et jour ;
et pour vingt réaux
Je vends ma petite lampe,
qui est à mon père.
Les paroles de Domínguez Lobato ont ce que beaucoup d'autres ont : cette perspective machiste, cette perspective masculine, avec la censure, même avec beaucoup d'euphémismes. Par Serrana :
Il y a les petites portes
de cette chaîne de montagnes
plus de prédicateurs
que les cloches,
tout le monde le sait
qui est une petite porte vers la campagne
avec de nombreuses clés.
Nous avons été quelque peu surpris par le choix de ces paroles par la chanteuse, pour les raisons évoquées, mais cela implique aussi du courage. Et voici la berceuse ou chanson de Fran Caballero pour la petite Malena :
Mère de la terrasse, le soleil descend vers la mer.
c'est naître pour mourir
marcher à reculons tout le long du chemin.
Je sens que tu es moi,
Je sens que je suis toi.
Je renais à nouveau
femme dans la femme que j'habite.
Il convient également de souligner l’excellent travail de mise en page, de conception et de photographie – réalisé par le studio primé Remedios Malvarez–, production, etc., avec les artistes qui les accompagnent sur leurs instruments, dont la guitare de David Caro, mais aussi d'autres. Et une collaboration très spéciale dans le savoir-faire, Malena Vázquez Vital, la fille bien-aimée de Laura.
Parmi les morceaux et chansons que nous avons personnellement préférés dans cet album complet, captivant et émouvant, nous pouvons citer les suivants. N'hésitez pas à les mettre en avant, car le livre des saveurs reste à écrire.
L'ouverture de cet album est l'une d'entre elles, les tangos guajira avec une touche cubaine, un mélange savoureux, très rythmé, de rumba et de flamenco, un cocktail joyeux et bourdonnant, vivant et heureux qui donne ça, du bonheur, avec sa fin et ça Mauralo, mauralo Ce qui nous amène à Pepe el de la Matrona, le tout sur des paroles du maestro José L. Rodríguez Ojeda, dont on a déjà tant écrit, et si bien, qu'on ne s'en lasse jamais. Sans oublier la corte seguido, les fandangos, véritable hommage à Carbonerillo au début, suivi par d'autres comme Manuel Vallejo ou María la Sabina.Sombre et sans lumière-, qui a relancé la série Rite et géographie de cante–, un monument au fandango par quelqu'un qui a une si bonne modulation et un si bon timbre de voix qu'il ne peut pas résister à un palo comme celui-ci. Et d'autres seraient les jaleos, où sa voix et son dévouement brillent, sans la compagnie d'aucun autre instrument que la guitare, et le palmas, avec une excellente ambiance avec la chorale des garçons et des filles du Fondation Alalah du Polygone Sud, ce grand travail à travers le flamenco que la générosité de Laura a voulu ajouter à son projet ; le fado, un prodige musical pour moi, en portugais, une chanson qui m'a séduit par sa musique, une merveilleuse adaptation, je dois dire belle, du fado Cançao do mar de la reine du même Amalia Rodrigues. Enfin, les tangos de tante Juana, de Revuelo, qui nous apporte son souvenir d'une manière intense, fraîche, vivante, car la voix de Laura bouge très bien à la fête, très bien encore avec le refrain d'Alalá, et la clôture de l'album, cette chanson pour Malena, sa fille de cinq ans, adaptant les paroles du susmentionné Fran Caballero à la musique nostalgique de Érick Satie, que je suis également parmi mes passe-temps variés, la musique classique.
Ici vous pouvez écouter le fado, qui m'a séduit par sa musique et la voix de Laura :
Dans les autres, nous pouvons voir diverses adaptations et nouveautés, toujours avec qualité : la rumba avec le souvenir de la rumba et le monde électronique de Le Paquiro -Ça devait être toi-, Les Grecs -Je ne veux pas penser- A Tu pleureras de chagrin de Zingaro, entre autres; la granaína, avec un peu d'arabe et d'instrumentation; la taranta, avec des paroles plus personnelles et rythmées; la serrana et le verdial, également avec une instrumentation et une finale que nous aimons beaucoup.
Un travail, Vie pure, comme on dit, bien joué, pure vie, musique, beauté, harmonie et générosité. Un hommage à flamenco et le flamencos, un dialogue riche avec d'autres musiques, d'autres langues, d'autres cultures pourtant si étroitement liées, avec un regard délibéré entre passé et présent, tradition et innovation. Ce sera certainement l'un des meilleurs albums de l'année.
Nous disons au revoir avec joie, avec des tangos dédiés à tante Juana la del Revuelo :
Photo, à Séville, de mes archives personnelles, ainsi que la couverture de l'album, avec des images à côté des pots de fleurs dans mon patio - qui est, bien sûr, privé, et quand il pleut, il est mouillé comme tout le monde, enfin, non, parce qu'il a un chapeau.
→ Laura Vital, Pura Vida, Auto-édition, 2025.
