Susana Lupiánez Pinto 'La Lupi' (Málaga, 1971) est l'une des danseuses et chorégraphes les plus remarquables de notre pays. Ses spectacles sont toujours attendus avec impatience par ses fans et ses nombreux fidèles. Elle est également l'une des professeures les plus recherchées au monde, dispensant des master classes, des cours spécifiques et des sessions d'apprentissage pour tous les niveaux de danse. flamencoElle travaille actuellement sur la résidence d'artiste In-Progress, organisée par Flamenco Festival en collaboration avec le Mairie de Torrox. En guise de point culminant de ces résidences, l'avant-première de son dernier travail aura lieu à Torrox le 28 juin, L'inédit, qui peut ensuite être vu dans le Biennale d'art Flamenco de Malaga de 25 de Juillet.
Avec sa générosité et son ouverture d'esprit qui la caractérisent, La Lupi a discuté avec nous de ce dernier spectacle et d'autres questions inhérentes à sa carrière professionnelle.
– Susana, vous travaillez actuellement sur les résidences d’artistes In Progress qui Flamenco Festival avec la mairie de Torrox, dans un cadre magnifique entre mer et campagne. Comment trouvez-vous cette expérience ?
– C'était merveilleux. Je n'avais jamais participé à une résidence comme celle-ci. Une résidence technique, certes, mais une telle cohabitation, jamais. C'est un processus passionnant, car nous échangeons constamment des idées, contribuons au spectacle, développons l'art jour et nuit. Nous ne voulons plus partir !
– Lié à cette résidence est le spectacle L'inéditDites-nous, qu’est-ce qui vous inspire et comment s’est déroulé le processus créatif de cette œuvre ?
– Je réfléchis à une multitude d'idées depuis des années, même si nous y travaillons activement depuis le 1er février. Je m'inspire de mes propres expériences, des épreuves que j'ai vécues sur scène, mais aussi du bonheur. Tout ce que l'on rencontre sur scène, et parfois le public n'en a même pas conscience. Comment un artiste fait face à l'adversité, mais aussi comment il se sent dans ces situations et ce qui se passe quand il rentre chez lui. Je m'inspire de ma propre expérience et de conversations avec d'autres collègues, sur l'importance de certaines choses pour nous, comme les superstitions et la chance. C'est un spectacle très personnel ; il va susciter des émotions.
– Vous travaillez sous la direction d'Alberto Velasco. Comment s'est passée cette expérience ?
– Alberto Velasco a réalisé un travail remarquable de patronnage et de couture, combinant une série de scènes pour un résultat magnifique. Travailler avec lui a été pour moi une expérience unique et enrichissante.
« Je leur demanderais d'essayer de prendre leur temps et d'aller lentement dans l'apprentissage, notamment dans la synergie du toucher, de la danse et canteQu'ils ne se contentent pas de se regarder entre quatre murs et un miroir. Qu'ils soient très enthousiastes. Qu'ils voient la richesse des autres.
– Normalement, il y a plus d'un chanteur, mais cette fois-ci, il n'y en a qu'un : Alfredo Tejada. Si je Vous autorisez l'expression, on dirait que c'est votre chanteur préféré, parce que vous avez un sentiment très spécial.
– Oui, oui, absolument. Alfredo Tejada est mon chanteur préféré. C'est un chanteur qui me connaît très bien, on se connaît très bien tous les deux. C'est important que, peu importe qui vous cante Quelqu'un que vous admirez et qui vous admire aussi. Quand cette admiration existe, tout est là. Car il y a d'autres chanteurs que vous pourriez apprécier, mais ce lien que j'ai avec Alfredo Tejada… C'est que quand Alfredo chante pour moi et que je danse, je crois que j'atteins l'orgasme.
– Cette connexion absolue et magique qui implique également le spectateur, qui la perçoit.
– Alfredo chante avec une émotion déchirante, avec sa voix, son diaphragme et son âme. Je le perçois ainsi ; c'est en moi, et je le transmets au public. C'est une connexion incroyable, vraiment.
– Dans vos spectacles, vous avez toujours Malaga comme drapeau, même si ce n'est qu'un clin d'œil, qu'il s'agisse de se souvenir d'artistes ou de personnages de Malaga ou d'inclure les verdiales, dont vous avez toujours défendu la danse. Est-ce que cela se reproduira également dans L'inédit?
– Oui, oui. Je suis comme ces réalisateurs qui ont un leitmotif Dans ses films, je suis Malaga. Cela peut être une danse, un nom, ou ma propre conception de la danse. Je suis profondément une danse « Malaga », profondément ancrée dans ma terre natale. Lorsque Miguel Poveda s'est produit au Teatro Real de Madrid, il m'a laissé toute liberté pour choisir mon numéro, et j'ai choisi de présenter une verdiales, afin que le public puisse découvrir les particularités des danses de ma terre natale.
– Susana, vous avez toujours chorégraphié vos spectacles, avec de nombreux succès. Mais pour la première fois, vous allez être chorégraphiée. Qu'en pensez-vous ?
– Eh bien, je suis ravie. J'ai toujours soif d'apprendre, toujours. Je me suis donc mise au service de mes collègues Miguel Ángel Corbacho, directeur adjoint du Ballet national, et Iván Amaya, qui ont des parcours artistiques impeccables. En plus d'être enrichissant, c'est pour moi comme cette petite fille lâchée à Disney World. Cela réveille la petite fille qui est en moi, qui a besoin d'apprendre chaque jour. Je consacre de nombreuses heures à étudier, seule, à répéter pendant des heures.
Je suis une véritable "malaguita", profondément ancrée dans mon pays natal. Lorsque Miguel Poveda s'est produit au Teatro Real de Madrid, il m'a laissé toute liberté dans le choix de mon numéro, et j'ai choisi de présenter une verdiales, afin que le public puisse découvrir les particularités des danses de mon pays natal.
– Peu importe le nombre d’années que vous avez passées à l’école, vous représentez ce que disait Goya : j’apprends encore…
– Oui, c'est essentiel pour moi. C'est ma motivation pour me lever chaque jour.
– Dans cette optique, vous avez également eu un « œil extérieur » venu vous donner son point de vue.
– Oh là là ! C'est une amie, un modèle, quelqu'un que j'admire, elle s'appelle Eva Yerbabuena. Elle m'a dit : « Viens dans mon studio avec Iván Amaya. » J'étais émerveillé, c'était une journée tellement spéciale, tellement belle… Eva est tellement généreuse, une telle amie, une telle collègue, je n'ai pas de mots. J'avais tellement hâte qu'elle contribue à l'une de mes expositions… Et elle m'a dit : « Bien sûr que je suis là », et pour moi, c'était un cadeau.
– À ce sujet, chers collègues, Il est important de souligner à quel point vous êtes un excellent compagnon pour vos collègues artistes. Enfin, vous, et aussi votre partenaire, Curro de María. Ça se voit tellement quand Curro et Susana vont voir un spectacle ! Ils encouragent et encouragent constamment l'artiste sur scène à ce moment précis. Et tout le monde n'est pas prêt à leur en donner.
– Écoutez, vous savez quoi ? Quand on aime vraiment ce métier et qu'on est un véritable passionné, cela transcende ses propres intérêts, son ego. Nous sommes au service de l'art. Nous sommes de véritables passionnés. Nous aimons tellement cela que nous l'aimons plus que nous-mêmes. Et c'est l'astuce pour éviter la frustration, car il y a toujours quelqu'un qui fait mieux que vous, à tous les niveaux.
– Mais avoir l'humilité de voir quelqu'un faire mieux que soi est aussi presque exceptionnel. Tout le monde ne l'a pas.
– Absolument. Mais je suis le premier à me reprocher. L'envie de progresser est très importante pour moi. Il faut aussi trouver un équilibre et savoir s'aimer et se faire plaisir, sans perdre de vue qu'on n'est pas seul. Appréciez ce que les autres font mieux que vous. Quand un spectacle arrive à Malaga et que je ne peux pas y aller, je souffre, car nous sommes tellement fans. Et je pense que c'est la clé du bonheur dans ce métier. Parfois, comme dans tous les métiers, on a des hauts et des bas, mais la vocation est là et restera intacte jusqu'à ma mort.
Il faut trouver un équilibre et savoir s'apprécier et prendre du plaisir, sans pour autant perdre de vue ce que les autres font mieux que soi. Quand un spectacle arrive à Malaga et que je ne peux pas y aller, je souffre, car Curro et moi sommes de grands fans. Je pense que c'est la clé du bonheur dans ce métier.
– Est-ce que nous Pouvez-vous nous donner un aperçu de ce que nous verrons dans L'inédit?
– C'est très La Lupi. Je suis constamment sur scène, corps et âme, à dévoiler des pans de ma vie, une partie de qui je suis et pourquoi je suis comme je suis. Je me mets à nu devant le public et je partage mes peurs, c'est une catharsis qui m'aide à guérir. C'est une guérison ; cela m'aide à purifier mon âme et à aller de l'avant. Cette fois, la charge musicale du spectacle n'est pas portée par Curro de María, mais par un jeune guitariste à la carrière solide, Antonio González. Il est frais et entièrement dévoué au projet. Nous avons aussi besoin de cette fraîcheur pour nous soutenir. Et bien sûr, je tiens à souligner que tout cela est possible grâce à ma formidable équipe. Je suis aux commandes, mais nous sommes tous unis : David Galiano aux percussions, Ana del Rey à la direction artistique, Marina Perea à la scène, Adolfo Rodríguez à la lumière, et Antonio Romero et Ángel Olalla au son..
– Justement, en entrant dans ce domaine, tant par votre école que par votre compagnie, vous avez donné des opportunités à de nombreux artistes qui se sont ensuite projetés en solo dans le flamenco et ils ont fait leur carrière et disent fièrement « J'ai commencé avec La Lupi ».
– C'est notre responsabilité de donner leur chance aux autres. Quand j'avais 27 ans et que je suis arrivé à Malaga en provenance de Madrid, il y avait de jeunes artistes talentueux. J'ai compris que je devais leur donner l'opportunité de se faire voir sur scène. Et il y a eu un combat constant pour y parvenir. Tant de gens, danseurs, chanteurs, percussionnistes, guitaristes… Quand je repense à ce que j'ai vécu, j'éprouve une grande satisfaction et un grand amour pour eux. Je vais les voir, je les encourage, je les encourage. C'est un cheminement qui a été une véritable croissance pour tous.
– Vous êtes l'un des meilleurs professeurs, car je crois que vous avez un don que tout le monde n'a pas : celui de la communication. Vous savez transmettre votre passion et l'utiliser pour enseigner. Vous êtes sollicité dans le monde entier pour donner des cours, mais quel est le retour sur investissement de La Lupi ? Que retenez-vous de chaque cours ?
– Une grande satisfaction. Je me donne à fond, je me donne à fond, car je suis insatiable et insatiable. On doit me dire : « Allez, Lupi, le cours est terminé, tu es là depuis dix minutes de trop. » J'ai beaucoup appris en enseignant. Je pense que la plupart de mes apprentissages viennent de l'enseignement.
La pièce « L'Inédit » est très La Lupi. Je suis constamment sur scène, corps et âme, révélant des pans de ma vie, une partie de qui je suis et pourquoi je suis comme je suis. Je me mets à nu devant le public et partage mes peurs, ce qui est une catharsis qui m'aide à guérir.
– Comment voyez-vous le panorama actuel de la flamenco?
– Je constate un niveau technique incroyable en ce moment. Il y a beaucoup de points positifs, beaucoup de jeunes qui ont clairement envie de s'investir dans ce domaine, flamenco des courants plus classiques ainsi que plus avant-gardistes, ou Danse espagnole. Les générations actuelles ont tout à portée de main, des informations précieuses que nous n'avions pas auparavant, et elles peuvent y accéder via Internet. Je constate également ce phénomène dans l'enseignement : la rapidité d'apprentissage. Mais bien sûr, tout a ses inconvénients. Nous avons beaucoup moins d'expérience avec les professeurs, et la lenteur est plus importante que la rapidité. Aujourd'hui, à l'ère des réseaux sociaux, une vidéo ne peut pas durer plus d'une minute, sinon personne ne la regardera. Imaginez la méthodologie que je dois utiliser dans mes cours pour les maintenir captivés pendant une heure et demie et pour que l'enseignement soit productif. Je leur demanderais de prendre leur temps et d'apprendre lentement, notamment grâce à la synergie entre les claquettes, la danse et le rythme. cante. Qu'ils ne se contentent pas de se regarder entre quatre murs et un miroir. Qu'ils soient très enthousiastes. Qu'ils voient la richesse des autres. ♦
