Il est indéniable que l'un des problèmes de la plupart peñaLa clé du flamenco réside dans la présence de nombreux jeunes parmi ses membres, ce qui lui permet d'assurer, voire de garantir, un avenir prometteur pour l'organisation et pour le flamenco. FlamencoAu milieu de cette période d'incertitude, Arahal vient de présenter le groupe de jeunes de l'association culturelle de flamenco Niña de los Peines. Cette initiative est née de l'enthousiasme d'une jeune fille de 10 ans, Julieta Álvarez, qui a présenté l'idée, accompagnée d'un projet de statuts, au président, Antonio Portillo. Actuellement, 12 enfants, âgés de 9 à 14 ans, s'engagent à faire vivre la flamme du flamenco. Flamenco à Arahal. Une expérience intergénérationnelle pour vivre le Flamenco pleinement

Synopsis : Ce qui est en haut est comme ce qui est en bas ; ce qui est en bas est comme ce qui est en haut. C’est ainsi que débute la performance, avec ce texte énigmatique tiré des Tables d’Émeraude et attribué à Hermès Trismégiste. Il exprime le lien entre le macrocosme (l’univers) et le microcosme (l’humanité), décrivant la création, l’unité de toute chose. Tout au long de la performance, les sept principes hermétiques fondamentaux seront révélés : 1. Mentalisme, 2. Correspondance, 3. Vibration, 4. Polarité, 5. Rythme, 6. Cause et Effet, et 7. Principe de Génération. La performance est divisée en deux parties : le Ciel, l’Esprit ; et la Terre, le Charnel. À travers Bach, Albinoni et les compositeurs classiques, nous voyagerons dans le domaine spirituel, vers le Ciel, traversant la transition vers le monde terrestre avec des œuvres nées d’expériences vécues, telles que le chagrin d’amour, illustrées par le Boléro « Que Darias », les Sevillanas, Pretty Woman, et d’autres encore, tout en découvrant la vie et les expériences humaines de l’artiste. La transmutation, l'alchimie, sera omniprésente dans le spectacle à travers le rythme. flamencoLe spectacle se déploie à travers les textes et les mots de l'artiste, offrant au public l'occasion de constater comment l'AMOUR peut transformer la vie. Les émotions négatives deviennent beauté, le mal devient bien. La distribution principale comprend : Miriam Méndez (piano, danse et chant), Curro Vargas (guitare), Juan Amaya (rythme et danse) et Antonio Montoya (rythme et danse). L'équipe artistique est composée de : Miriam Méndez (mise en scène, composition et dramaturgie), la Compagnie Miriam Méndez (costumes, décors et lumières) et Rafael Herrera (production exécutive). La compositrice, Miriam Méndez, est une pianiste de concert et compositrice, pionnière dans la fusion de… flamenco avec de la musique classique. Première femme à enregistrer un album de piano flamenco (Bach par FlamencoIssue d'une famille à longue tradition musicale (la famille Méndez), elle a commencé ses études musicales à l'âge de trois ans. Sa mère, professeure de piano, l'a initiée à l'instrument. Miriam a fait preuve d'une précocité hors du commun, ses premières compositions apparaissant dès l'âge de cinq ans. Durant son enfance, elle a vécu entre deux mondes ; flamenco et de musique classique. Ses études musicales formelles ont débuté au Conservatoire royal de Séville, sous la tutelle de professeurs tels que José Antonio Coso, Ramón Coll et Ana Guijarro. Elle a ensuite poursuivi ses études au Conservatoire de musique Liceu de Barcelone. En 1992, elle s'est installée à Anvers, en Belgique, pour approfondir l'œuvre de Johann Sebastian Bach avec Frederick Gevers. Trois ans plus tard, le pianiste Lazar Berman l'a invitée à étudier avec lui à la prestigieuse école « Incontri col maestro » d'Imola, en Italie, où elle était alors la seule pianiste espagnole admise. Elle y a reçu l'enseignement de Ricardo Chailly, Joaquín Achucarro et Vladimir Ashkenazy, entre autres. Son talent de compositrice a été découvert par le célèbre producteur Michael Haas, lauréat d'un Grammy Award, qui, impressionné par l'originalité et la singularité de son talent et de ses compositions, lui a proposé d'enregistrer son premier album, « Bach Por ». FlamencoÀ partir de ce moment, sa carrière a pris son envol, surprenant le monde entier avec cette première œuvre. Lors de sa première tournée (2006-2007), sponsorisée par BMW, elle s'est produite pendant deux ans dans les plus prestigieuses salles d'Espagne (Teatre Nacional de Catalunya, Euskalduna à Bilbao, Teatro Lope de Vega à Séville, Auditori à Valence, etc.). Elle a été invitée à jouer dans les festivals les plus prestigieux du monde aux côtés d'artistes de renom. Fazyl Say l'a invitée à deux reprises au Festival international de piano d'Antalya (Turquie), en 2007 et 2009, avec Vladimir Spivakov et Michel Camilo. Elle s'est également produite au Festival international de piano de Barcelone (Auditori, 2008) avec Andrea Gravilov et McCoy Tyrner, ainsi qu'au Festival international de Wiesnabaden (Allemagne). Le Festival international de musique de Ségovie (2006) lui a commandé le spectacle « Mozart Dream » pour le centenaire de Mozart (250 ans). FlamencoDe ce spectacle est né son deuxième album, « Mozart Dream ». Flamenco« 2009. Lors de ce festival, il a rencontré Chick Corea qui, surpris, a ramené à New York le premier album de Bach. » FlamencoAprès l'avoir présentée au prestigieux producteur de jazz Bob Belden, directeur artistique de Blue Notes quelques années plus tard, celui-ci l'engagea pour enregistrer « Miles Español » (New York) en mai 2010. En mai de la même année, Miriam fut engagée pour l'Exposition universelle de Shanghai (Chine). Elle y rencontra Jorge Pardo (artiste invité sur l'album « Miles Español ») et d'autres musiciens de jazz, ce qui mena à son troisième album, « SEDUCTION ». Marquant une rupture totale avec ses précédents albums, Miriam enregistra « SEDUCTION » avec des légendes du jazz telles que Jerry González, Jorge Pardo, Tino di Geraldo, Yelsy Heredia et Pepe Bao. En novembre 2014, le célèbre producteur de Blue Notes, Bob Belden, récemment décédé, lui proposa d'enregistrer et de présenter son travail à New York. FLAMENCO« La Séduction ». Dans cette nouvelle œuvre, elle dévoile des ressources artistiques jusque-là insoupçonnées, comme l’interprétation de ses propres compositions avec sa voix flamenco, l’expression de soi par la danse et le jeu des percussions. Ce spectacle a récemment été présenté à l’Opéra d’Alexandrie, au Théâtre national du Caire et à l’Auditorium Parco della Musica lors de la Biennale de… flamenco Originaire de Rome, elle a enregistré un nouvel album, Compássion, en 2015. Elle est récemment revenue conquérir l'Asie avec sa tournée en Chine, d'octobre à novembre 2016, marquée par son concert au Grand Théâtre de Shanghai lors du prestigieux festival World Music of Shanghai. On retiendra également l'ouverture du prestigieux Festival du film de Ratisbonne (Allemagne) en 2018, ainsi que la première de son dernier spectacle, La Princesse aux pieds nus, au Festival. Flamenco Originaire de Madrid, Miriam sortira prochainement son cinquième album, « De Película », nous réservant une fois de plus une surprise. Ces dernières années, et notamment pendant le confinement lié à la pandémie, elle a été chargée par le réalisateur Nacho Velilla de composer l'un des morceaux de son film « Los Pelos ». Se produisant régulièrement dans des clubs de jazz prestigieux comme l'AC Recoletos Jazz à Madrid, elle a également collaboré à de nombreux projets, notamment en tant qu'invitée régulière de Miguel Poveda. En 2023, les réalisateurs du film « Los Javis » ont découvert le talent d'actrice de Miriam en lui offrant le rôle de la légendaire Lola Flores. Sa performance a captivé les médias espagnols, et dès lors, Miriam Méndez a entamé sa carrière d'actrice, interprétant divers rôles aux côtés d'actrices renommées telles que Belén Rueda, Hiba Abouk, et bien d'autres. Curro Vargas, guitariste, Francisco de Asís Doblas Vargas, alias Curro Vargas, est né en 1987 à Lebrija. Descendant d'une longue lignée de chanteurs et danseurs de flamenco, le flamenco C'est sa langue maternelle. Dès son plus jeune âge, sa mère, Concha Vargas, lui a inculqué le sens du rythme. À sept ans, il choisit la guitare comme moyen d'expression et commence ses études à l'école Eduardo Rebollar. À quinze ans, il entre à la Fondation Cristina Heeren, où il est formé notamment par El Niño de Pura et Miguel Ángel Cortes. C'est à cet âge, quinze ans, qu'il fait ses débuts aux côtés de sa mère à la Biennale de… Flamenco Originaire de Séville, sa carrière n'a cessé de progresser depuis, tout comme sa maîtrise et son talent à la guitare, faisant de lui l'un des meilleurs guitaristes au monde. flamencoActuellement. Le danseur de flamenco. Juan Amaya, originaire de Pelón, est issu d'une des plus anciennes familles dédiées au flamenco. flamencoBien qu'il ait eu d'excellents professeurs, tels que Farruco, Manolo Marín et José Galván, il a complété sa formation en expérimentant ses propres chorégraphies. Il a travaillé aux côtés de grands artistes, comme Paco de Lucía, Farruquito, Falete, Remedios Amaya, Laura Vital et Olga Pericet, se produisant sur les scènes les plus prestigieuses du monde. Le danseur, Antonio Montoya, est issu d'une famille d'artistes. (Réservations : +65 164 1382 hiperbolicas@gmail.com) flamencos, le cante La danse est sa passion depuis sa naissance. Il a étudié au Conservatoire de danse Antonio Ruiz Soler de Séville, où il a notamment eu pour professeurs Manolo Marín, Angelita Vargas et Carmen Ledesma. Il a reçu de nombreuses récompenses nationales et locales. Pendant quatre ans, il a été soliste de ballet et de zarzuela à l'Opéra Maestranza de Séville. Il s'est également produit comme danseur de flamenco dans des spectacles tels que « Feriante » et « Cuplé ». flamenco« Jusqu'au peigne ».

Discussion illustrée avec des extraits sonores de l'album « El primer llanto » du guitariste Alejandro Hurtado. Une présentation officielle a été donnée par l'interprète lui-même, accompagné du professeur Roberto Sabater, et une visioconférence a eu lieu avec le professeur Norberto Torres et José María Castaño, qui a animé la séance. La plupart des morceaux de cet album ont été détaillés un par un, avec des illustrations live de l'auteur et du guitariste lui-même.

Un album qui vient d'être nominé aux Latin Grammy's. Notre invité, de par ses propres mérites, occupe une place privilégiée dans la guitare de concert d'aujourd'hui. Chez Antonio Rey se réunissent des caractéristiques interprétatives et compositionnelles qui vont au-delà de la virtuosité. La technique au service d'une intuition flamenca débordante, qui s'est construite petit à petit jusqu'à se solidifier en un joueur homogène aux résolutions d'une saveur indéniable. flamenco. En tant que biographie solide, il a montré sa vie artistique en chapitres. Là où les souvenirs s'entremêlent avec le fil conducteur de leurs expériences. Le résultat est un album corsé, ouvert aux nombreux aléas et influences musicales qu'il a accumulés au fil des années. Histoires d'un flamenco, qui est le titre du nouvel album d'Antonio Rey, sera présenté lors d'une intense tournée aux États-Unis. Très bientôt, également dans notre Espace Expoflamenco avec illustration de diverses touches en direct.

Quand on admire un artiste et qu’il vous donne de son temps, le geste n’a pas de prix. En plus d'une belle interview, nous avons passé un après-midi à partager de précieux échanges. Je connais une personne excellente, un exemple d'amélioration, de sacrifice, de travail et de persévérance. Le guitariste d'Algésiras José Carlos Gómez Cela m'a donné l'occasion de partager de merveilleux moments. José Carlos Gómez est né à Algésiras, une ville de Cadix, le 16 juin 1972. Il a grandi dans une famille humble et travailleuse, dans laquelle son père a grandi avec la famille de Antonio Sánchez Pecino, patriarche de la saga Lucía. Il est curieux de voir comment, à l'âge de trois ans, il est ébloui par une performance du maestro. Paco de Lucia à la télévision. Ces images lui restent à tel point qu'à l'âge de cinq ans, dans sa lettre des Trois Rois, il demande une guitare flamenca. À l'âge de sept ans, il commence à donner ses premiers cours, d'abord avec un chanteur connaissant la guitare, Fleurs de Cadix, membre du Trio los Gaditanos avec les parents de Manuel Molina et de Isabel Pantoja. Pendant deux ans, il partage une amitié avec le guitariste Salvador Andrades. Salvador transmet l'empreinte de la guitare d'Algésiras avec des pièces de Paco de Lucía. José Carlos est très réceptif et saisit rapidement l'apprentissage des thèmes et des falsetas. Plus tard, José Carlos a commencé à étudier plus en profondeur le jeu de Paco de Lucía. Il a commencé à donner des concerts avec des pièces du maître d'Algésiras à l'âge de onze ans. Suivant Andres Rodriguez le présente en tant que membre du Panel Flamenco Soleá. Le contexte de ce tableau est important dans sa carrière de guitariste, lui fournissant les aspects fondamentaux du jeu pour la danse et le jeu. cante, en plus d'établir des connaissances fondamentales pour l'avenir de votre carrière. Comme la grande influence de Paco Narváez. Avec ce professeur, il perfectionne non seulement sa technique, mais élargit également ses connaissances harmoniques et sonores. Et il atteignit l'âge de seize ans non seulement en accompagnant des chanteurs comme Canela de San Roque o Antonio Madreles, mais propose même des concerts de guitare à Londres ou à Paris, avec un accueil spectaculaire.   Pépé de Lucie, voyant ses bonnes manières avec la sonante, lui demande de travailler avec un jeune homme nourriture pour bébés. C'est alors que José Carlos rencontre et vit avec Tomatito, et joue à Rotterdam. Ou avec Moraíto Chico. Morao a été captivé par une bulería qu'il a entendu jouer et a déclaré : « Ce gamin joue vraiment bien la musique de Paco. » À cette époque, il remporte le premier prix du Concours de Guitare Ramón de Algeciras à Getafe. Et dans peu de temps, il s'installerait à Madrid. Avec le soutien de José María Bandera contacter l'entreprise Merche Esmeralda. Et il travaille avec la danseuse, d'abord à Los Veranos de la Villa, avec Luis Habichuela, Ramón le Portugais et Talegón de Córdoba. Il rejoint ensuite le Ballet de la Région de Murcie comme premier guitariste. Mais ce n'est pas tout puisque de 1991 à 1997, il rejoint le groupe en tant que guitariste. Ballet National d'Espagne, aux côtés de Luis Habichuela et José María Bandera. Il travaille sur des tournées nationales et internationales. Il compose même la musique d'œuvres du répertoire du ballet.    

«Le projet qui apparaît à la mi-2023 est 'Las Huellas de Dios'. Selon les mots de José Carlos Gómez lui-même, ce n'est pas un hommage ou un hommage, c'est bien plus. Il voulait mettre une bande sonore sur les moments importants de sa vie. C'est un album très réfléchi, bien réalisé et plein de clins d'œil à la figure de Paco de Lucía.

Nous sommes à l'ouverture des concerts intimistes d'Espacio Expoflamenco à Jerez. Peut-être une façon de raconter le récital du guitariste Manuel Valence qu'il soit situé au centre du fleuve, qu'il soit en pleine eau ou calme, dont il fait partie. C'est ainsi que l'on peut apercevoir les rivages que l'on devine derrière sa touche extraordinaire.

 

La solea au commencement, Porte du Temps, est une déclaration d'intentions concernant la prémisse précédente. Manuel Valencia Medrano puise aux sources de l'école de Jerez, dont il tire cette profondeur gracieuse si difficile à exécuter dans sa cadence originelle. Une utilisation particulière de l'alzapúa dans ces parties – en ajoutant l'index au pouce – qui est combinée avec des grattements ronds et des arpèges qu'il reprend avec personnalité et goût. Mais l'interprète ne se contente pas de cette exposition et propose des arcs mélodiques en accord avec son époque. Tradition avec une certaine ouverture au contemporain. Bien sûr, avec beaucoup de respect, comme si je ne voulais pas trop secouer le pot de l'héritage.

 

Avec la collaboration de Carlos Mérinos aux percussions, interprète le zapateado L'arbre des mots, également de son travail Les trois rives Quoi est venu nous présenter. Manuel pressent l'entrée et la sortie de la danse, la pointe et le talon soutenus par le polyrythme binaire qui à Jerez est bordé d'une certaine cadence aux rythmes les plus typiques de l'amalgame. Après sa performance, il libère une partie de la tension initiale.

 

C'est peut-être Voile de fleurs, une minera terminée par des fandangos, le plus poétique des passages du concert. Manuel évoque l’immobilité d’une levure qui émerge pompeusement du fond du fût de chêne jusqu’à la surface du vin. Le bois et le son, c'est-à-dire qu'ils se déplacent ici avec des trémolos et des picados décrivant la transition de l'obscurité à la lumière.

   

« Manuel Valencia puise aux sources de l'école de Jerez, dont il tire cette profondeur gracieuse si difficile à exécuter dans sa cadence originelle. Une utilisation particulière de l'alzapúa dans ces parties – en ajoutant l'index au pouce – qui est combinée avec des grattements ronds et des arpèges qu'il capture avec personnalité et goût.

Quand le succès avec les stars résonne encore Manuel Valence dans son récital intime, nous pouvons désormais annoncer la date de la prochaine représentation en direct à notre siège. Espace Expoflamenco Jerez accueillera le concert Tamis du guitariste Alejandro Hurtado. Un événement qui aura lieu, en personne et en streaming, le jeudi 23 novembre à 20hXNUMX. Les billets s'envolent. Concert intimiste d'Alejandro Hurtado – 'Tamiz' à Espacio Expoflamenco Jerez Guitare flamenco pure à apprécier de première main par l'un des talents solistes les plus acclamés d'aujourd'hui. Tamis C'est l'album qui marque le début de la carrière du guitariste Alejandro Hurtado en tant que compositeur.

Le groupe Expoflamenco a une claire vocation internationale. Une circonstance qui découle du rêve d’unir les communautés flamandes du monde entier. Cette perspective est donc toujours une raison de montrer comment notre art se ressent indépendamment des frontières géographiques. Que « La Tour de Babel » à pois, qui est la même et plus encore la danse qui rassemble le plus grand nombre de fans de toutes les latitudes. Avec tous les mérites arrive un danseur accrédité né à Nantes (France), et basé à Séville. Helena Cueto, grâce à sa qualité et à son curriculum, est présente aux événements flamenco les plus importants. Il est également soutenu par le danseur Joaquín Grilo, qui le présentera, et avec une compagnie imbattable : les cante par José el Pechuguita et la guitare de Jesús Rodríguez. Une soirée dédiée aux grands supporters de la France, notre pays voisin.

Ne manquez pas l'occasion unique de profiter de ce concert d'Enrique El Extremeño. Maître incontesté et porte-drapeau de cante une danse qui a posé ses métaux aux pieds des plus grands. Derrière comme devant, il porte en lui les traces de l'ancienneté et l'aplomb d'une gorge qui se distingue depuis cinq décennies. Cinquante ans de jiving, à mettre des scratchs sur chaque tiers, à tracer les lignes de la danse et à arracher les oles des fans.